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高保真音响PLUS2
￥40.20
“高保真音响”是我国音响音乐领域具有深厚影响力，自创立25年来，一直深耕于国内外高端音响与高雅音乐文化行业，为广大音响音乐爱好者以出版物、新媒体和线下活动为主的形式提供全方位视听服务。 本书是“高保真音响”2019年推出的出版物，设置了业界动态、品质轻烧、发烧重器、烧友来稿、玩法阶极简之选等精彩内容，让读者能通过本书品鉴名机，掌握流行Hi-Fi器材资讯。在本书内容中，我们准备了两个专题，分别是年度器材推荐和智能音箱测评，综合评比一年来热门器材、深分析智能音箱音质。 本书内容丰富、图文并茂、观鲜明，非常适合音响音乐爱好者阅读。
胡金铨武侠电影作法(武侠电影宗师胡金铨唯一口述自传，还原了一个完整的文人导演全貌！)
￥19.92
本书是胡金铨导演生前的*口述自传，由日本电影学者山田宏一、宇田川幸洋与他展的多次对话整理而成。全书采访形式借鉴了《希区柯克与特吕弗对话录》，沿胡金铨漂泊四海的传奇人生与创作生涯，详解其导演观念与手法，深追问他在历史文化方面的独特见解、对社会万象的诸多思考，为读者还原了一个完整的文人导演全貌，是一本走胡金铨武侠电影世界的读物。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
￥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注，使得此书既具有生动的内容，又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道，工人可以从中获得成功之道，它教你如何立足于当今社会，它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时，当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时，本书会给你睿智的答案。
After Effects CC 影视后期制作标准教程(微课版 第2版)
￥32.90
本书系统地介绍了After Effects CC 2019的基本操作方法和影视后期制作技巧，内容包括After Effects门知识、图层的应用、蒙版的应用、应用时间轴制作效果、文字、应用效果、跟踪与表达式、抠像、添加声音效果、制作三维合成效果、渲染与输出及商业案例实训等内容。 本书将案例融软件功能的介绍中，在介绍基础知识和基本操作后，精心设计了课堂案例，力求通过课堂案例演练，使学生快速掌握软件的应用技巧；并且通过课后习题实践拓展学生的实际应用能力。在本书的后一章，精心安排了专业设计公司的5个精彩实例，力求通过这些实例的制作，提高学生影视后期制作的能力。 本书适合作为高等院校数字媒体艺术专业After Effects课程的教材，也可作为After Effects自学人员的参考用书。
NPR 播客入门指南: 创建、启动和增长
￥61.60
无论你是谁、你的爱好是什么，总有一档播客适合你。在人人都能当主播的时代，播客的门槛相对较低，只要有一支麦克风和一台笔记本电脑，你就能够启播客之旅。但如果你想要制作出品质精良的播客，则需要更系统地学习和研究。本书汇集了全球播客制作团队的制作经验，详细介绍了播客生命周期的4 个基本环节：想象、计划、制作、分享。除了幕后花絮、须知列表和解释说明，本书也带有互动功能。无论是算当一个自食其力的单人主播，还是计划成立坐拥商业预算、为企业领衔制作系列节目的商业机构，请你把本书当成一本工具书，在制作播客时反复查阅、思考。
新媒体编创——图文 短视频 直播(微课版)
￥27.50
新媒体时代，用户看到的内容已经不仅限于传统媒体静态、抽象的文字或图片。用户阅读的内容已经改变，更多时候阅读的是图片、视频。传统媒体时代写作、编辑的方式已经不能适应时代的要求。能策划写作、编辑发布出适合当代网络用户内容，是新媒体编创者的技能。本书在分析新媒体的内容本质，思维模式的基础上，介绍了新媒体传播的知识，以及图文、短视频、直播形式新媒体内容的选题策划、文案撰写、编辑发布，并给出了具体的能力训练步骤。全书分为4个项目，包括新媒体认知，图文编创、短视频编创、直播编创。本书包含丰富的企业真实案例，并配套了微课讲解视频。
从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
￥79.99
看电影，是“向外看”；观电影，则是“往内观”。观电影法，往内如是观，才能导演你的自在人生。套装共3册，分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
千颜 千夜炎翎COSPLAY作品集
￥35.60
千夜炎翎的第1本COSPLAY作品集终于诞生了，跟随本书一起来感受那些作品的诗情画意吧。 本书共有4章，其中前3章收录了12部COSPLAY作品图集。书中的作品风格千变万化，时而清新，时而冷艳，时而恬淡，时而热血。看着这些COSPLAY作品，读者可以同作者一起找回原作中令人感动的情景。本书除了展示了千夜炎翎近几年来的经典作品外，还有3个后期教程，详细介绍了后期修图技法，教读者运用软件处理不同风格的COSPLAY作品。读者在欣赏美图的同时，还可以学到后期的相关知识。 本书适合喜爱千夜炎翎的读者收藏和赏析，也适合COSPLAY爱好者、COSPLAY后期修图师阅读和使用。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
电影意志(王小帅、万玛才旦、李樯等鼎力推荐，王小鲁精选评论集。电影是人类意志的表达，具有超越电影人向前发展的力量！)
￥25.00
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有超越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
短视频新动向:Vlog 创作与运营指南
￥17.40
Vlog正在从小众走向大众化的舞台，且呈现爆发的趋势。未来的短视频行业将新的发展周期。作为新事物，需要一定的时间被大众所受。《短视频新动向：Vlog创作与运营指南》首先介绍了Vlog是什么，包括Vlog的起源、用户画像等；着介绍了拍摄准备、拍摄技巧、后期剪辑等，包括脚本选定、器材选择、后期剪辑软件介绍等；*后介绍了Vlog的运营及变现，包括各平台的扶持政策、构建社区等。本书适合Vlog从业者、短视频博主、MCN机构以及所有对Vlog感兴趣的读者阅读。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
