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尤利西斯的凝视:安哲罗普洛斯的影像世界
促销价:￥37.50|￥75.00
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的后一种草根艺术。
电影,我略知一二
￥68.00
“电影并不为你所希望看到的‘美’而存在，电影为触动人心而存在。” 《电影，我略知一二》是贾樟柯导演的电影学习笔记，也是写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。 导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是资深影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代*重要的大众媒介的成因。本书既是对电影史与电影观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众阅读借鉴。
一套书看懂经典电影（套装4册）
￥79.96
《一套书看懂经典电影（套装4册）》是一套专为电影爱好者打造的深度解析读物。该套装精选了四部具有广泛影响力和深刻内涵的经典电影——《哪吒之魔童闹海》《大话西游》《教父》和《肖申克的救赎》，通过详细解读，带领读者走进电影背后的故事世界。 无论是哪吒的叛逆与成长、至尊宝的浪漫与无奈，还是教父的家族纷争、安迪的越狱传奇，这套书都能让读者在重温经典的同时，收获对电影艺术的全新认识与感悟，是电影迷们不可错过的收藏佳品。
一本书看懂电影之2001太空漫游
￥19.99
《2001太空漫游》不仅是科幻电影的里程碑，更是一部跨越时空的文明启示录。本书从哲学、科技、艺术等多维度解码这部影史神作：以史前猿人到星际穿越的三段式叙事，勾勒人类文明演进轨迹；剖析HAL9000的觉醒，探讨人工智能的伦理困境；揭秘宇航员向“星孩”的蜕变，展开存在主义哲学思辨。书中还拆解库布里克革命性的太空美学、极简叙事手法，结合冷战背景解读影片的时代隐喻，并回溯电影对当代科技发展的前瞻性预言，揭示其为何持续成为映照人类文明进程的未来之镜。
一本书看懂电影之《乱世佳人》
￥19.99
《乱世佳人》以其不朽魅力跨越时空，成为文学与影视史上的璀璨明珠。本书从多维度剖析这部经典之作，探寻其触动人心的永恒奥秘。书中解读斯嘉丽跌宕起伏的生存史诗，展现其复杂人性与女性觉醒的光辉；揭秘战火与爱情交织的史诗级叙事，如何勾勒出波澜壮阔的历史画卷。同时，深入挖掘从小说到银幕的改编历程，展现创作背后的博弈与艺术突破；解析镜头语言中承载的南方往事与美学密码。此外，还直面奥斯卡光环下的争议，反思经典背后的历史局限性，并探讨《乱世佳人》在当代语境下的多重解读与深远启示，呈现这部文化符号历久弥新的独特价值。
一本书看懂电影之《美丽人生》
￥19.99
本书多维度解构《美丽人生》的艺术魅力与文化价值。以“黑色幽默下的生命诗行”切入，解析影片如何在残酷现实中编织童话乌托邦的叙事奇迹；聚焦圭多这一经典角色，探究罗伯托·贝尼尼塑造温暖父亲形象的表演密码，以及游戏化生存哲学如何在纳粹集中营的荒诞背景下绽放人性光辉。书中剖析镜头语言的精妙运用，色彩、音乐与蒙太奇如何传递希望；探讨影片获奥斯卡殊荣背后的争议与跨文化共鸣。此外，回溯经典场景对全球流行文化的深远影响，揭示其对当代困境的精神启示，展现这部影史佳作历久弥新的生命力。
一本书看懂电影之七武士
￥19.99
《七武士》作为电影史上的璀璨明珠，以其不朽魅力持续闪耀银幕。本书深入拆解这部黑泽明的*之作，从诞生背景到艺术成就，多角度解析其传奇密码。书中剖析角色塑造如何以剑为笔，勾勒人性的复杂与光辉；解读稻田战场等场景设计背后的深刻寓意，拆解震撼人心的镜头语言。探讨黑泽明如何颠覆传统武士道叙事，赋予古老精神新内涵。同时回溯影片跨越时空的影响力，揭示其为何成为电影教科书，以及对世界影坛产生的深远启示，展现这部经典之作历久弥新的艺术价值。
一本书看懂电影之泰坦尼克号
￥19.99
本书揭秘《泰坦尼克号》从历史悲剧到银幕史诗的蜕变历程，解码其经久不衰的传奇密码。书中回溯杰克与露丝跨越阶层的浪漫爱情如何成为永恒经典，展现导演卡梅隆以**重现巨轮沉没奇观的技术与艺术碰撞。同时，剖析船票背后的阶层隐喻，通过三等舱到头等舱的众生相，揭示人性的复杂与光辉。从经典配乐、精妙镜头语言解析影片斩获奥斯卡的成功密码，探讨其作为文化符号对流行文化30年的深远影响。*终，以当代视角解读灾难叙事的深层意义，挖掘巨轮沉没背后的生命思考与价值传承。
一本书看懂电影之星际穿越
￥19.99
《星际穿越》以科学与情感交织的宏大叙事，重新定义了科幻电影的与边界。本书剖析这部现象级作品，从时间褶皱与爱的维度切入，解码电影如何将相对论、量子物理等科学理论转化为震撼人心的视觉奇观，展现黑洞“卡冈图雅”与五维空间*背后的史诗级创作。聚焦主角库珀在父亲身份与宇宙使命间的情感博弈，解读虫洞隐喻中人类文明的存续困境；拆解诺兰独特的时空叙事艺术，揭示引力这一科学概念如何成为贯穿命运的核心叙事密码。本书还探讨了《星际穿越》对科幻电影的革新意义，展现其如何在突破科学边界的同时，传承人文精神的永恒价值。
行走在消逝中
￥2.90
当然，得与失总是相伴而行的。猴子抱着一堆玉米棒子，随走随丢，后拿回家的只是那么几根。猴子不会反省，人类必须思考。泰戈尔说过，越谦卑，就越接近伟大。基督则说，如果不变成小孩，想进天堂就好比骆驼要穿过针眼。西方有人认为要拯救人类，药方在三千年前的孔夫子那里。那一轮照着人类行走了千万年的明月，你可知道我们得到了什么，又丢失了什么吗？
影评范文点评
￥12.97
“影视艺术类专业考前专项突破教材”是为参加影视艺术类专业高考的考生编写的考前辅导教材，希望广大考生在这套教材的帮助下顺利通过专业考试，圆自己的影视之梦。
意大利式喜剧：时代的记忆，人生的影像
￥8.40
世人对意大利电影的认识一般集中在对意大利新现实主义和费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼等电影大师的了解上。实际上，意大利电影远不止于此。二次世界大战后的50—70 年代是意大利电影的黄金时代。在此阶段，意大利电影呈现出一种复杂和多元的状态。新现实主义在这里开创了全新的观察和理解人的方式；好莱坞在这里发现了廉价的场地和人工，得以完成那些宏大的历史片去和日益影响巨大的电视竞争；而意大利国内的电影新秀逐渐登上历史舞台。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
动画分镜头设计——经典动画片解析
￥23.99
《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。 全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。 《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
当代法国电影史（1959～1980）
￥8.70
本书系统介绍了法国电影辉煌的二十年，即新浪潮电影出现以来至20世纪80年代初的法国电影，从媒介生态环境、技术发展和艺术创作风格流变三个方面对这一阶段进行了全面、系统的梳理，厘清了一些国内既有的模糊概念和认识。书中对法国历史政治、社会生活的介绍，阐释了法国电影的文化渊源，收集整理的当时法国电影技术方面的信息，为全面了解法国电影提供了另一个视角。作者在充分掌握国际相关研究的基础上尝试拓展，其中的类型研究填补了法国电影史研究的理论空白。
我的一夜惊喜
￥4.62
该书是国内少见的商业片女导演创作手记，围绕电影《一夜惊喜》的拍摄制作，从开机到杀青，片场的那些事儿，温馨、爆笑、遗憾、惊喜，娓娓道来，明星、置景、摄影、造型，专业解读。文字活泼劲道，装帧精美绚丽，有很强的代入感、现场感和即视感。作为中国时尚小妞电影开先河者，这本书更是导演兼编剧、制片人的金依萌从业十年的心得之作。透过一部电影的诞生，我们可以窥见当下中国电影人在商业化探索中的不懈努力。关于商业电影的方方面面，作者的真知灼见，亦经得起专业人士的推敲和探讨。
“互联网+”时代的现代影像艺术
￥12.56
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术行系统而深研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网 ”时代的现代影像艺术》作为一部辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
大学微电影教程
￥16.99
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
贾想：贾樟柯电影手记（共2册）
￥46.99
本套装包括《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》两册，这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序，是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》，是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》，本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
