一本书看懂电影之辛德勒的名单
¥19.99
《辛德勒的名单》以黑白胶片铭刻历史伤痛,铸就震撼人心的反战史诗。本书解构这部影史经典,从辛德勒从唯利是图的商人到救世主的灵魂蜕变轨迹,到红衣女孩这一标志性符号的隐喻密码,层层揭开电影背后的深刻内涵。书中剖析斯皮尔伯格革命性的镜头叙事语言,展现其如何用光影传递历史的沉重与人性的微光;探讨创作过程中历史真实与艺术重构的争议与坚守,解读影片跨越时空的人性叩问。这部作品不仅是对战争的反思,更是一座精神丰碑,为战争题材电影创作带来深远启示,持续震撼着全世界观众的心灵。
一本书看懂电影之大话西游
¥19.99
本书以解构与重构的双重视角,穿透周星驰经典作品的喜剧表象,揭示其蕴含的哲学深度与时代精神。全书通过七章层层递进:从紫青宝剑与七彩祥云解构爱情神话的权力博弈,到文化暴动暗号揭示票房毒药逆袭为亚文化圣经的传播密码;从"他好像条狗"到"一万年"的台词炼金术解码集体记忆塑造,再到武侠、科幻与港式喜剧基因重组展现的后现代拼贴美学;*终以紧箍咒的拓扑学剖开英雄神话与凡人困境的永恒缠斗。书中既剖析了至尊宝五百年时空穿越的宿命轮回,也阐释了紫霞仙子飞蛾扑火的爱情哲学;既追踪了网络时代台词符号的语义裂变,也解密了月光宝盒在元宇宙时代的预言性。通过电影语言、文化符号与精神分析的跨界对话,带领读者在无厘头狂欢中洞见现代人的存在困境与情感突围,完成从娱乐消费到文化沉思的认知跃迁。
一本书看懂电影之银翼杀手
¥19.99
《银翼杀手》作为赛博朋克电影的经典之作,蕴含着深刻的内涵与独特的艺术魅力。本书剖析这部电影,从多个维度解读其构建的反乌托邦未来图景。通过分析电影中对赛博朋克视觉元素的运用,探讨其如何营造出末日浪漫主义的光影美学。从复制人的人性困境出发,解读从罗伊·巴蒂到瑞秋的存在主义拷问,以及雨中泪独白所传达的生命哲思。同时,本书还深入探讨了电影中仿生人vs人类引发的科技伦理边界模糊与身份认同危机,追溯菲利普·迪克原著中的文学基因与电影的哲学共振,以及后《银翼杀手》时代赛博朋克文化的传承与在现实中的投射,为读者*呈现《银翼杀手》的魅力与价值。
中国动画年鉴.2011
¥77.40
《中国动画年鉴2011》鉴由特载、文件与法规、精品推荐、影视动画、行业发展、接展赛事、理论研究、衍生产品等11部分组成。
中国动画加工:1989——2009
¥23.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力,才舍不得叫别人写去呢,咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来,叫那主意烂肚子里,不如叫有能力的人写。真要写出好书,对地球人都有好处,起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样,“你好,我也好”。
大师镜头(第一卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
¥9.99
为什么比起一流的好莱坞电影,你拍的片子总是差点什么,总是让人感觉生硬和虚假?你缺少什么?优秀的演员,先进的设备,高超的编剧?还不完全。你还缺少技巧,掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感,让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片,那些设备是你买不起的,钱也是你花不起的,但没关系,我们就是想告诉你,只要一台手持摄影机,你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演,但了解它们,你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过,只要对蒙太奇艺术有兴趣,都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友,也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后,受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容,优化了部分图片。
电影艺术(上)
¥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部,但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨,收录图片3000余幅。按照分卷内容编排,有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说,这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
我知道你们又来这一套: 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典(好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。)
¥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”,以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影,就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计,到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为,不抗议怎么行呢? 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章,是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”,惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页,让电影创作者冷汗直冒、谋求创新,让影迷明辨高下、大呼过瘾。
电视商业广告语体研究
¥2.00
本书以语体学为切,结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容,深化了广告学的相关理论,对本体研究也有一定的启示意义。 ?
电影与抗战
¥36.00
本书为中国电影史研究专著,以十四年抗战期间电影的发展为整体考察对象,贯穿起局部抗战和全面抗战时期电影在民族危亡下的电影思想、技术、艺术革新、制作力量及政策的变化。从抗战前中国电影的民族化之路、战争形势下电影界的整体转变到抗战时期电影思想建设,从国统区包括故事片、纪录片、动画片在内的抗战电影宣传到以延安为中心的抗日根据地电影事业的建立与成长,从上海和香港两座“孤岛”的电影生产到沦陷地区受到的电影文化侵略,作者终完成了对抗战时期电影文化的全面书写与评价。
编剧十二法则
¥35.00
12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径,但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素,深讲解编剧的基本知识与法则,加深你对剧本的理解。 ★本书可以说是新一代的编剧指南,作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化,再一步步学习如何发展故事、塑造人物,直至修改和磨,让你自信地创作出自己的完整剧本。 ????★法则建立起来,有时候就是为了破的。本书洞悉电影业的发展,在解析 经典剧作方法之外,也介绍超越法则的创新编剧做法,鼓励你自由地行创 作,争取在银幕上走出独属于自己的道路。 ★作者既讲解经典剧本,如《异形》;也观察行业新作,如《乔乔的异想世界》。不论你是新手,还是在行业中摸爬滚过的成熟编剧,都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧,激发无限灵感。 ★每个法则之后都有“闭门写作”环节,指导你对刚刚学习的内容行有的放矢的练习。 ★书中许多章节设置了“典范学习”环节,让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。 ★书中一些章节设置了“突围明星“环节,让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等”不走寻常路“的成功创作者现身说法,告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则,从而完全不同的编剧创作境界。
发烧耳机——高保真蓝牙耳机全解析
¥35.60
本书主要介绍了从有线到无线,蓝牙技术的发展历史,蓝牙产品分类及热功能解析,以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为(旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机),未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议,以及设备评和赏析。
伟大的电影2
¥72.00
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为“没得看,就会死”的电影,其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与“伟大”联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的,“我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”,也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著,21世纪数字媒体革命奠基之作!读懂这本书的人,将改变未来世界!)
¥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中,揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中,作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论,讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴,展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间,涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外,作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下,本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来,又如何为我们了前所未见的世界? 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书,曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
¥16.80
《21天搞定电影剧本》:一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书,一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。
剪映短视频剪辑与运营全能一本通(微课版)
¥42.50
本书从短视频创作的基础理论出发,由浅深,系统、全面地介绍了短视频的前期拍摄、后期制作和平台运营,以及使用剪映软件剪辑短视频的方法和技巧。全书共9章,具体包括短视频概述,手机拍摄短视频的前期准备,素材的剪辑与处理,短视频的后期调整,制作短视频字幕,短视频音频的应用,短视频画面的优化处理,短视频的发布与共享,短视频的运营、推广与变现等内容。 本书提供PPT课件、教学大纲、电子教案、参考答案、素材文件等资源,授课教师可登录人邮教育社区免费下载。 本书适合作为影视编辑、新媒体等专业的课程教材,也可作为从事短视频或摄影摄像等工作的人员的培训教材和参考用书。
在这样的雨天
¥41.40
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框! ★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ?福间美由纪
零基础学Premiere Pro短视频制作
¥42.00
本书是为Premiere Pro初学者量身定做的一本综合基础教程。通过本书,读者不但可以系统地了解Premiere Pro的基本概念和操作,还可以通过大量精美范例拓展思路,积累实战经验。 本书共7章,从基本的Premiere Pro工作界面始讲起,逐步深地讲解软件的基本操作、素材剪辑、动画制作、音频处理、字幕添加、特效制作等核心功能及操作,通过案例综合应用前面所介绍的知识。 本书语言简洁、流畅,不但适合Premiere Pro初学者学习,也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材,同时适合广大视频剪辑爱好者、影视动画制作者、影视剪辑从业人员行学习参考。
一本书看懂电影之楚门的世界
¥19.99
上映25年后,《楚门的世界》非但未褪色,反而愈发成为映照现实的预言镜鉴。本书以多维度视角拆解这部影史神作,开篇直击其跨越时空的警示力量,揭开虚构剧情与当代社会的惊人重合。桃源岛可隐喻为当代人的信息茧房,借楚门的困局探讨算法时代的认知困境;聚焦导演克里斯托夫的操控手段,揭露真人秀浪潮下的媒体伦理危机。通过解构电影中刻意设计的“系统漏洞”,满足观众的解谜渴望,同时结合社交媒体、大数据监控等现实议题,叩问我们与“楚门式生活”的距离。本书从存在主义视角解读楚门推门的终极抉择,剖析其西西弗式的反抗精神;深挖导演彼得·威尔的创作内核,展现电影如何以黑色幽默为刃,剖开消费时代的温柔陷阱,为身处信息洪流的现代人,提供认知自我、对抗异化的深刻启示。
一本书看懂电影之无间道
¥19.99
《无间道》作为影史经典,以其独特的叙事与深刻的内涵,成为众多影迷反复品味的佳作。本书剖析这部电影,从多个角度解读其魅力。 探讨《无间道》里人性的复杂博弈,解析为何好人在黑白颠倒的世界里需要比坏人更狡黠;运用存在主义观点,剖析刘建明与陈永仁因身份对立而产生的认同危机;从场景符号学和空间叙事学出发,解读天台戏的三场对决,揭示港式宿命论的独特韵味;在电影史的维度里,探究《无间道》对亚洲类型片DNA的重塑;挖掘道具背后的隐喻和留白艺术,如电梯、手表、档案袋如何成为独特的“凶器”;借助声音心理学,破解配乐里黄英华用音符构建的无间地狱;*后,探讨《无间道》中东方宗教内核与西方接受美学的碰撞,展现其跨文化的独特魅力。 无论你是《无间道》的忠实粉丝,还是电影研究的爱好者,本书都将带你走进《无间道》的深层世界,解锁那些被忽略的细节与深刻的哲理。
一本书看懂电影之摔跤吧!爸爸
¥19.99
本书从多个独特视角,深入挖掘这部电影背后的故事与内涵。在社会语境与行业变革方面,讲述电影如何突破印度传统观念,改写印度电影史,展现印度电影行业的创新与发展。书中探讨了电影中“父爱陷阱”与“女性觉醒”的争议话题,分析父爱的表达以及女性意识崛起的深层意义。同时,披露阿米尔·汗“自虐式拍摄”的幕后故事,他为塑造角色在体脂率上的巨大改变,彰显其敬业精神与影片的励志力量。此外,还解读电影中被忽略的隐喻,揭示摔跤场背后象征女性战场的深层寓意,用数据拆解电影成为票房神话、引发全球共情的密码,从社会批判视角阐述电影对印度社会禁忌话题的突破,*后提供终极观影指南,引导读者重新认识这部神作,让读者多角度领略《摔跤吧!爸爸》的魅力与价值。

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