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生活感美食短视频
￥55.80
本书是美食短视频制作的系统教程，详解从脚本写作、场景布局、拍摄设备、光线运用到后期剪辑的全部流程。 高质量视频的拍摄制作离不开详细、合理的脚本设计，本书*章首先介绍了美食短视频脚本的写作方法，为创作打下坚实的框架；第二章至第三章讲解了视频拍摄的布景及视角、影调风格的确立，为视频拍摄提供视觉上的参考和借鉴；第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五章至第八章介绍了自然光和人造光两种不同的布光方式，并通过两个实战案例展示了这两种布光方式下完整的视频拍摄流程；在第九章后期制作环节，作者结合剪映专业版软件，简要讲解了视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。
纪录短片创作
￥34.99
随着抖音、快手和一条等短视频平台的兴起，短片创作逐渐走进人们的生活。针对这一现象，本书将纪录短片这一常见的短片创作形式做了系统性的介绍和规律总结。内容涵盖纪录短片的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等。 本书文字通俗有趣，可作为学校相关课程教学用书，也可作为对短视频制作感兴趣的读者的自学用书。
新媒体表演艺术
￥18.00
本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者安欣为北京电影学院电影学硕士，现任教于北京电影学院视听传媒学院。本书系统讲述新媒体表演的概念、艺术个性特征和审美价值，并对新媒体表演的表演类型、表演创作的融合与互动、镜头记忆和情绪记忆、交互式表演情境设计等方面做了细致深入地讲解，对读者了解新媒体表演具有指导作用。
伟大的电影3
￥66.50
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以辟一条理解生活的路。
大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)
￥71.40
本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者。
电视艺术（上）
￥2.00
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3300余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
英语电影赏析
￥4.99
《英语电影赏析》精心挑选了在世界上具有广泛影响力的8部影片作为解读素材，内容涉及文化与教育、科技与生活、爱情与婚姻、道德与伦理、战争与和平等主题。所选影片均能有效地与笔者多年执教的英语专业综合英语课程的课文内容相结合，进而有助于提高学生的人文素养（笔者所在学校英语专业一、二年级采用的是上海外语教育出版社何兆熊主编的综合教程1—4册）。
国内50部经典纪录片：翻阅中国50年思想相册
￥3.99
这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。 本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。 一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
华语电影叙事的文化身份
￥7.71
《华语电影叙事的文化身份》以获奖华语影片为例，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析。综合跨文化语境下不同的叙事文本和批评文本，比较分析两岸四地电影叙事的文化身份，通过对文化认同概念的解析确立《华语电影叙事的文化身份》的理论和价值判断基点，分析华语电影叙事中异质文化元素的碰撞与交融过程。从而建构多元共生而又不乏根性血脉传承的文化诉求方向，完善华语电影文化产业的生态体系。
不可不知的日本动画史：黎明前的关西圈电视动画
￥25.13
本书以采访动画制作人员或动画工作室人员为主要方式，详细介绍日本特定地域——关西地区动画、电视动画和广告的成长、发展、兴衰过程，分三部分共五章，内容涵盖“京都电影公司 战后关西动画的出发”“嵯峨工作室 京都系动画界的中心地”“一光社 大阪系动画界的出发”“《铁臂阿童木》以后”“京都?大阪／21世纪”，对于更全面地研究日本早期动画具有较高的史学和资料价值。
剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析
￥40.00
作者从影视IP和题材的附加值、故事物质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面，详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标，并列举了许多的案例加以印证，书中所举案例都是经过精心挑选，其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累，书中很多观都很新颖，也是读者很关心。书中的语言很平实朴素，没有学究气，即便非专业人士也能看懂。
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
影视动画声音制作教程
￥21.98
本书主要阐述动画音效的制作技术，数字音频的编辑与处理技巧，以及相关的基本理论等。其中理论篇内容包括：动画音效概述、声音的特性、MIDI基础理论；硬件篇内容包括：音效制作系统的硬件构成；软件篇内容包括：Nuendo3.0软件、Audilion3.0软件、动画音效制作实用插件介绍；实战篇内容包括：声音剪辑、动画音效录制技巧、音频处理技巧与应用、音频效果器应用实战、动画音效制作流程、背景音乐的制作、环绕声音效的制作、创建音效素材库。
大学微电影教程
￥16.99
本书是国内高等学校数码影像基础课程全新教材，是影视摄影、电子商务制作、图片摄影、多媒体数字影像、计算机图形图像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育不可或缺的教材。本教材集中了当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗好懂、简便易行的优，便于学生“学用结合、技艺兼修”的需要。教材内容主要有编剧导演基础、摄影技艺基础、微电影构图与照明、常见分类实拍、后期编辑法则和转场技法等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合内容都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人自学研究的培训教材和参考用书。
Hi-Fi音响入门指南(第二版)
￥62.60
本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科，内容深浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分:（1）电声基础，包括声学和音响的基础知识；（2）音响释疑420例，对420 个有关音响技术的实际问题行解释；（3）音乐与欣赏，提供欣赏音乐和选软件的相关知识；（4）电子音响史料，介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广，包含着大量技术和艺术内容，需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见，并根据笔者多年积累的经验选择的，都是爱好者平时容易遇到并希望了解的，包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读，在高质量声音重放方面作为参考和指南。
微电影教程：编导+拍摄+构图+照明+后期制作
￥23.92
本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。
影视动画创作研究
￥17.50
动画创作是基于动画艺术本身而言的，对影视动画创作理论知识的了解和掌握，以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每章节内容都由浅入深地讲述并层层深入，从影视动画理论研究到个案分析。目前，能够全面地从各个角度描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。
视听语言(第二版)
￥32.90
《视听语言（第二版）》从各个角度为读者勾画了一个全面、系统的视听语言学的核心框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂。内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。《视听语言（第二版）》对于从事数字媒体方向、动漫设计及制作人员和相关入学、考研具有很好的参考价值。
异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判
￥29.40
本书基于对“独立动画”的一般界定而展，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画行互动和对话，另一方面也由此拉与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是艺术家探索和识别自我的过程。通过观照社会以及自我批判，独立动画拓了动画与记录影像结合的新类型，形成了与历史、与社会、与自我的对话。
黑色电影：历史、批评与风格(增订本)
￥29.99
黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。
电影中的东京
￥49.99
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。
