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一本书看懂电视剧之莲花楼
￥19.99
《一本书看懂电视剧之莲花楼》以探案武侠剧《莲花楼》为蓝本，深度剖析剧中精彩看点与深层内涵。剧集讲述曾是四顾门门主的李相夷，因遭奸人所害坠海，大难不死化名李莲花行走江湖的故事。
夜短梦长(全新增订版)
￥56.99
谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命…… 百余部影史名片，十一个银幕关键词。 解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。 她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学；从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我们永远回不去的灿烂宇宙…… 毛尖说：“因为电影，好像我至今都在青春期里跋涉。”她痴迷光影艺术，也直视人性的深渊，在嬉笑怒骂脏乱差中，拥抱生命的蓬勃。
科学之美:解码纯理性终极浪漫
￥100.80
科学从来不是实验室里的孤芳自赏和机器里的冰冷数据。从伽利略手绘的木星卫星轨迹，到詹姆斯？韦伯望远镜捕捉的深空红外影像，人类认知边界的每一次突破，都伴随着科学可视化技术的革命?D?D当尼埃普斯在1826年用日光蚀刻法定格人类第一张照片时，他或许未曾想到，摄影术将成为科学与公众对话的桥梁。从某种角度来说，科学影像能够帮助大众认识科学的含义。这本科学 艺术的画册，正是通过镜头语言对科学行的一次系统性视觉转译?D?D它不仅是光影的艺术，更是科学传播的一座桥梁。面对浩如烟海的科学知识海洋，这里并没有盲人摸象的苦恼，也没有逻辑计算的恐惧，你只需以美为帆，就能重新唤醒探索未知的本能。本书作为北京科协与视觉中国共同推出的科学文化精品，启了“科学深处”书系的序幕。希望读者，从画面中体会到科学无声的巨响，从每一个科学探索的灵感时刻回想起科学发现的现场。科学，是人类对万物之美的追问，而视觉，正是唤醒这种本能认知的第一语言。本书不囿于摄影技术的展示，更非冰冷图像的堆砌。它是一场精心设计的科学传播实践。在这个信息爆炸的时代，科学传播正面临前所未有的挑战。碎片化信息肢解了认知系统性，技术黑箱遮蔽了探索过程。而视觉叙事的力量，恰在于重建看见?D?D理解?D?D共情的完整认知条。当我们学会用眼睛阅读世界，每一次快门的轻响，就都变成科学精神的心跳。让我们一起走科学深处，用发现美的眼睛，一起发现科学，发现科学之美。
一本书看懂电影之《罗生门》
￥19.99
本书是电影大师黑泽明不朽杰作《罗生门》的深度导读。一桩山林命案，为何会牵引出强盗、妻子、武士亡魂乃至目击者樵夫的四重谎言？全书将带领读者，层层剖析这起奇案背后，那为了维护“体面”而宁愿扭曲真相的人性私喻。本书不仅探讨了电影对芥川龙之介原著的创造性改编，更深入解读了黑泽明那充满象征主义的光影语言，*终聚焦于那场罗生门下的大雨中，一个弃婴所带来的、于绝望中升起的微光。这不只是一场关于真相的探案，更是一场关于我们自身灵魂的深刻拷问。
视频剪辑自学通 剪映专业版快速掌握
￥47.90
本书系统、深地介绍了剪映专业版视频剪辑的各个方面，采用易于理解的语言，配合丰富的实例，细致地阐释了剪映专业版的各项功能和操作技巧。 本书系统地讲解了剪映专业版视频剪辑的核心知识。首先，书中介绍了视频剪辑的基础知识以及剪映专业版的优势和界面布局，为读者提供了对视频剪辑的初步了解。随后，书中深探讨了核心功能，包括轨道和素材的操作、视频基础编辑与抠像技术、人物美颜与美体的多样化处理方法，以及变速、动画、跟踪和调节的多种效果。此外，还详细介绍了文本、字幕和音频的编辑技巧，以及关键帧蒙版等特效的应用。最终，通过多个综合案例，展示了剪映专业版在不同场景下的强大功能，帮助读者全面掌握视频剪辑技能，提高创作能力。 本书专为初学者和寻求剪辑技术提升的读者量身造。无论是个人短视频创作者，还是从事电影、电视、广告、社交媒体及音乐视频制作的专业人士，都能从本书中汲取实用的知识和技巧。 本书配有数字资源包，包括素材文件、工程文件（书中案例）和长达1550分钟的视频讲解，请读者详细阅读本书封底的说明（如何获取和使用）。
AI短剧革命:Seedance 2.0 x OpenClaw 全流程实战
￥41.88
本书聚焦AI短剧创作，以Seedance2.0与OpenClaw为核心工具，围绕全流程实战展开。 本书共12章，分为三部分。*部分（认知篇）解析 AI 短剧的底层逻辑与与入局四大红利（硬件门槛、工具、平台、职业），帮助读者建立行业认知；第二部分（实战篇）详细拆解AI短剧制作全流程，包括工具矩阵选型、剧本创作、资产标准化、分镜图生成、动态生成、剪辑与后期，以及“避坑”指南；第三部分（升级篇）拆解商业模型、OpenClaw 自动化中枢，以及 AI内容架构师的成长体系。 本书适合对AI短剧创作感兴趣的零基础个人创作者、影视行业从业者、自媒体人，以及希望通过工具提升效率与商业变现能力的创业者和工作室团队等阅读。
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
娱乐与煽情!韩剧编剧技巧解析
￥16.99
书以韩国电视连续剧中的青春偶像剧为切，以《洛城生死恋》、《冬日恋歌》、《来自星星的你》等为案例，着重解析韩剧的娱乐性与煽情手法，以及它们的编剧技巧。
中国广播收听年鉴2015
￥2.00
徐立军主编的《中国广播收听年鉴(2015)》主要 包括以下四部分内容：**部分，综述。主要从收听 环境、听众特征、听众收听行为、频率竞争格局等方 面对2013年中国广播收听市场行全景式扫描与分析 ；第二部分，专题研究。对2013年新闻、交通、音乐 、文艺等主要频率的收听状况行分析。第三部分， 收听数据。CSM媒介研究2013年对全国37个城市行 收听率调查的城市的收听统计数据，涉及人均收听时 间、全天收听走势等。第四部分，附录。主要包括 CSM媒介研究各城市收听率调查网的基本情况和所监 测的频率名称。
商业动画美学与市场
￥41.24
本书以哲学美学为基础，融合商业美学、电影美学的相关理论，剖析动画美学与商业动画美学之间的异同，夯实研究的基础，从中外商业动画的发展历程的回顾中，明晰世界动画发达国家的商业动画影片的历史发展脉络，从其民族文化、政治经济特等具有本民族特色的审美因素为切，通过特定商业动画影片剖析其美学元素构成与叙事模式等核心内容，以市场经济发展要求为基准，从消费者的物质需求和心理需求的角度探讨商业美学在动画作品中的存在和价值，从美的物质性、功利性方面手研究商业美学在动画作品设计中的客观性，通过对国外优秀动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特，研究具有时代特征的审美嬗变，而深研究商业动画受美学的动态变化情况，*后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略。
贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008-2016）
￥25.48
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
手机摄影技法宝典(超值随行版)
￥24.39
手机摄影，已经日渐融我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件的使用方法。第15 章为大家介绍了一些性价比很高的手机小附件，例如手机镜头、手机三脚架、自拍杆等。 《手机摄影技法宝典》适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
未完成的叙事：中国当代电影叙事风格研究
￥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词，电影叙事研究变得非常时髦起来，它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致，但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种：（1）剧作分析，即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析，从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析；（2）从第二符号学衍生出来的叙事分析，即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观；（3）从“叙事文体学”发展而来的叙事分析，即电影化的叙事分析，从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成，如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究，从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成，不涉及对文本内容的批评，更多的是叙事技巧和模型上的一种总结，是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究，是以电影叙事学的概念和方法为依据，对叙事电影形式进行分析的一种研究方法，是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中，以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
全球化的影像旅行——中国电影跨文化传播研究
￥15.99
当世界上的旅游者、移民和自由人（由于工作关系频繁往来世界各地的人）使得人口迁徙变得越来越频繁；当跨国公司以飞快的速度在世界各地设立自己的分支机构，使得金融与技术越来越一体化；当各种新媒体、影视传媒等大众媒介将各种信息和文化传送到地球的每个角落；我们已明确感到：全球化已经来到我们身边，它迅速改变着世界的面貌，并对我们的生活产生巨大影响。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
服装表演策划与编导
￥48.99
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各知名品牌历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而应具备的艺术价值。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
