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设计调研(第3版)
￥59.40
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
图标设计与制作(全彩慕课版)(第2版)
￥53.90
本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧，包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2.5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。第1章介绍图标设计的基础知识，第2～8章均设有知识讲解和课堂案例，知识讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识，课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外，第2～8章还安排了课堂练习和课后习题，帮助读者巩固和提升图标设计能力。 本书可作为职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材，也可供初学者参考。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
￥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度，深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
可持续设计:数字·多元·安全
￥107.10
《可持续设计：数字·多元·安全》是国际体验设计大会的演讲案例的论文集，汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观，分享并解决了新兴领域所面临的新问题，为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略。
数字媒体技术导论(微课版)
￥47.90
本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。
服装结构设计理论习题集
￥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则，力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质，* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广，既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书，也可作为服装专业升学班高考用书。
少女的洋装衣橱 洛丽塔手作基础版型与裁剪教程
￥72.00
本书系统地讲解了洛丽塔洋装的基础版型制作和缝纫过程。全书共17章内容。第1章介绍了洛丽塔洋装的发展、主要特征和主要风格；第2～5章讲解了制版的基础知识，让新手能够快速上手服装制版方面的技巧；第6～16章详细讲解了11款不同风格的洛丽塔洋装的制版和缝纫方法，每一个案例都具有很强的实操性；第17章则介绍了搭配洛丽塔洋装的装饰小物的制作方法。 本书适合复古洋装爱好者、洛丽塔洋装爱好者及服装学院的学生阅读。
一稿通过:品牌IP形象设计·给设计师的经验谈
￥59.40
设计之道，过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀，解读不同案例成功的共同，分析品牌案例设计流程，分享获得客户认同必须知道的事。一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师角色、解锁瞬间动人的设计能力，帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，从而收获自己的成功。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力设计出瞬间动人的设计、如何能够快速了解客户需求、如何最短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，从而在设计行业获得成功。具体内容包括: 在互联网时代，IP变成了品牌输出的重要渠道，企业需要和消费者之间建立高于简单卖交易的感情来提升品牌力，而卡通形象因其亲和力好，塑造性强，成为达到这个目的的重要手段。
一本书看懂故宫建筑
￥35.90
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素——斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
设计概论(微课版)
￥42.00
本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
色彩构成(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书以培养学生色彩构成能力和艺术修养为主旨，采用项目任务式的讲解方式，介绍了色彩构成的基础理论和运用技能，包括色彩基础、色彩对比与调和、色彩感受与联想、色彩搭配与色调、色彩重构与主题表现、色彩构成在设计中的应用等内容。 本书注重培养学生的色彩理论素养、审美能力和创新能力，通过对大量色彩构成作品的绘制与着色行分析，帮助学生更好地理解与掌握色彩构成在不同设计领域中的具体应用，内容极具实用性，适用范围较广。 本书适合作为高职高专、中等职业学校设计类专业课程的教材，也可作为设计从业人员与设计爱好者的参考书。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
漫画趣解中国纹样
￥35.90
弘扬传统文化，普及传统美学知识，本书是为所有热爱传统文化的读者创作的中国传统纹样知识科普书。 本书按照几何纹、植物纹、动物纹、人物纹、吉祥纹分为五章，精选多种经典的中国传统纹样，以可爱萌趣的插画和轻松精练的文字，向读者介绍了这些纹样的来源、寓意、常见场景、传说故事、相关古诗词等。 本书适合喜欢中国传统纹样、喜欢传统文化的读者阅读。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
标志设计案例解析与应用(第3版)
￥55.00
《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。 《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。
数字广告——新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销(第2版)
￥35.90
本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销的方式；第5 章为 数字广告整合营销案例分析，详细剖析了8 个营销案例。 本书适合作为高等院校数字广告设计相关课程的教材，也可供数字广告设计与营销相关从业人员自学及参考。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
AIGC创意:图形创意设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材，它深讲解了图形理论，注重培养设计创意思维，并详细介绍了图形创意设计的软件操作，旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外，本书加了AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。 本书共分为 10 章，内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形应用、广告设计中的图形应用、UI设计中的图形应用、包装设计中的图形应用、书籍装帧设计中的图形应用、插画设计中的图形应用、服装设计中的图形应用。本书部分章节采用图形理论 案例诉求 设计思路 AIGC工具辅助拟定方案 AIGC辅助创意引导 操作实战的编写模式，旨在使读者对案例设计的主题拟定、色彩选择、版面构图、图形创意等有更深刻的理解。 本书可作为高等院校视觉传达设计专业的教材，也可供平面设计行业从业人员、图形设计爱好者和AIGC爱好者参考使用。
广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
