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AIGC艺术设计基础(微课版)
￥41.90
本书可帮助读者快速掌握AIGC艺术设计基础，从而有效提升工作效率，创作出具备专业水准的设计作品。全书共分为七章。第1章讲解AIGC基础知识，帮助读者了解其在设计中的基本应用；第2章介绍AI绘图软件的界面布局与基本出图方式，帮助快速上手操作；第3章聚焦提示词的表达与优化，包括提示词构造、DeepSeek生成与优化方法，以提高设计效率和效果；第4章*解析AIGC在插画设计中的应用，涵盖多种AI插画风格与创作玩法；第5章深入探讨视觉传达设计，包括海报、品牌、书籍和UI/UX设计，展示AIGC在视觉领域的*能力；第6章专注建筑设计，讲解不同风格的提示词应用、草图上色与渲染，助力快速呈现建筑设计效果；第7章探讨产品设计的生成方式，通过提示词应用激发创意与设计灵感。全书内容紧扣设计实践，帮助读者循序渐进提升设计能力与创意表达。 全书内容丰富、图文并茂、重点突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为AIGC领域工作者的参考书。
全球化视域下中国饮食文化的设计叙事研究
￥27.91
饮食是一种文化现象，在全球化视域下，围绕中国食物及其饮食文化在境外的产生发展和设计叙事研究，既能展现中国饮食文化的全球化程，也能折射出中国饮食文化在跨文化背景下的多样化发展和本地化适应过程。本书立足于跨学科视角，探讨全球化视域下德国境内的中餐厅历史发展与设计现状、德国中餐厅的“原真性建构”设计叙事现象，可充当一面社会历史之镜，折射出中国饮食文化在跨地域背景下的发展、适应、融合和改变的过程，是代表“中国”的食物和饮食文化不断与德国当地饮食文化之间寻求平衡和博弈的结果，这使得德国中餐厅的服务成为集合了包容和创新的整体艺术。本书的设计实践部分“新楚式餐桌文化的系统设计叙事”，旨在通过全球本地化的系统设计叙事方法，完成从“符号叙事”到“精神叙事”的设计转译，助力跨文化背景下饮食新式多样性的形成。在扩充中国饮食文化全球化研究的同时，一步丰富全球化下的设计史理论研究成果，并同时为跨文化设计实践领域提供参考借鉴。
中国传统纹样图典
￥75.19
中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。
数字媒体艺术创新力丛书--数字视频编辑与制作
￥27.19
本书以培养现代数字视频制作人员为目标，结合数字视频发展的现实情况，全面阐述了数字视频作品创作的流程，包括数字视频作品的策划、拍摄到后期剪辑、输出数字视频作品、网络运营等。本书结合数字视频作品案例，以精练的理论与实例结合的方法，深浅出地介绍了视频制作的创作要。本书引导读者树立数字视频制作的编导思维，既掌握数字视频制作的技术，也了解不同类型数字视频的特，从而能自如地运用视听语言行数字视频创作。本书适合作为数字媒体艺术、数字视频制作、影视制作等相关专业的教材，也可供数字视频制作爱好者阅读使用。
AI视觉艺术——Midjourney创作从入门到应用(第2版)
￥47.90
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第1章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第2章为Midjourney门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第3章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚至没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
商业插画造型思维魔方:元素图形设计
￥65.90
本书是一本商业插画视觉规律性的探索和总结图书，其内容以插画造型设计为主，着重讨论插画中形状和色彩之间的视觉关系。 全书围绕植物、静物、动物、建筑、人物、气象6个主题展讲解。通过对造型理论、方法的介绍及丰富的图例参考，辅以对应的案例演练，能够使读者更加深地理解和掌握插画造型知识。与此同时，每个造型案例均配有商业应用案例分析，帮助读者将所学内容应用于实际创作中。 随书附赠案例延展部分的绘制演示视频及效果文件，以便读者行学习拓展。 本书的主要受众为插画从业者，同时，它也能为插画爱好者、美术专业的学习者提供创作灵感。本书将带领读者商业插画造型领域，帮助读者启艺术探索和提升插画技能的旅程。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
全龄友好型玩教具:隔代教育背景下的玩教具设计研究
￥39.19
本书立足于隔代教育家庭场景，对玩教具行了重新思考。“全龄友好型玩教具”概念的提出兼顾了家庭全体成员的需求，实现了玩教具利用率和有效性的提升，更有利于促整个家庭生命周期的健康发展。本书在设计研究中结合了社会学、教育学、心理学等学科知识，突破了传统玩教具设计中“以儿童为中心”的局限，在代际融合方向上树立了更具包容性的玩教产品创新模式，为玩教具的创新设计提供了新思路。本书是在行了大量调研的基础上完成的，着重挖掘隔代家庭中的玩教需求，深探索玩教具设计策略并行了设计实践。适合工业设计专业的师生、玩教具设计师、幼儿园教具设计教师及相关学者阅读。
面向老年人的参与式设计
￥23.19
本书主要分为理论和实践两个部分。理论部分主要总结归纳了实现老年人积极参与设计研究活动的理论依据。本书将活动中提升老年人积极性的时刻定义为参与触，基于情感化设计理论，提出活动前、活动中和活动后的参与触原则，并建立以参与者为中心的参与触研究框架。并且，根据研究者在不同活动阶段的目标，结合公共服务的可及性理论、计划行为理论、设计赋能研究以及实践案例，分析总结面向老年人的参与触原则实现维度及其要素，最终构建了面向老年人的参与触方法。在实践部分，根据OETP指南展了九个面向老年人的参与式设计工作坊，作为案例帮助读者更好地了解如何运用OETP方法协同老年人参与设计研究活动；并结合实践案例对OETP指南行了优化。最后，通过参与式评估法和专家访谈法对OETP方法及其构建过程行检验与迭代。本书主要适合面向老年人设计研究的设计师、研究者和管理者阅读参考，同时适合设计类专业师生学习使用。
AIGC创意:版式设计(微课版)
￥47.90
本书是一本*讲解版式设计实际应用的教材，强调版式理论的学习、设计创意思维的培养以及版式设计的软件操作，旨在帮助学生掌握版式设计的核心理念及创作流程。此外，本书还融入AIGC的知识内容，让创作更便捷、*。 本书包括版式设计基础、版面布局、文字排版技巧、图形与色彩在版式设计中的应用、版式设计实践等内容。另外，本书还采用以理论知识+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的模式，让读者深刻领会设计项目的核心诉求、色彩选择、版式创意、思维拓展等。 本书可作为各大院校视觉传达设计等专业教材，也可作为设计类从业人员、版式爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
构成设计(项目式全彩微课版)
￥35.90
本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。 本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。 本书适合作为职业院校、中等职业学校设计类相关专业的教材，也可作为设计人员与设计爱好者的参考用书。
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
Web交互界面设计与制作(微课版)
￥42.00
本书在编写过程中坚持理论性和实用性相结合，力求与互联网行业技术发展同步，着重提高读者Web交互界面设计和制作的能力。 全书共9章，内容包括交互界面设计概述、Web交互界面设计基础、Web交互界面技术概述、HTML5和CSS3基础、Web交互界面设计案例、HTML5和CSS3阶、JavaScript基础、Web交互界面发、综合案例：网站交互界面发。 本书系统地介绍 Web交互界面设计与制作的全过程，可作为高等院校数字媒体技术、数字媒体艺术、计算机科学与技术等相关专业的教材或教学参考书，也可供各类培训机构、网页设计从业人员参考使用。
敦煌经典纹样图鉴
￥100.80
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
AIGC创意:文创产品设计与开发(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解文创产品设计与开发的基础教材，注重行业的设计理论、创意思维培养、AI融合应用，让读者掌握文创产品的设计理念及结合AIGC的创作思路。全书包括6个文创产品开发流程、12种色彩的情感表达与象征意义、5种文创产品设计中的色彩搭配策略、5种色彩的心理效应、12种文创产品的产品类型、8种文创产品的主题类型、7项开放性实践课题、70个课后习题。 本书共7个章，针对文创产品设计概述、文创产品开发流程、文创产品的营销与传播、文创产品IP设计、文创产品的视觉设计语言与审美探索、文创产品的产品类型、文创产品的主题类型进行了细致的解析。 本书适用于各大院校的产品设计、动画设计、游戏设计、视觉传达设计等专业及文创设计爱好者，同时也适合作为高校教材、社会培训教材使用。
AIGC创意:插画设计(微课版)
￥41.90
本书是一本*讲解插画设计实际应用的教材，注重插画理论的讲解、设计创意思维的培养、插画设计的软件操作，旨在帮助读者*掌握插画设计的基本理念及创作思路。此外，本书还融入了AIGC的相关知识，让创作更便捷、*。 本书共设置6个章节，主要内容包括插画设计基础、插画中的色彩设计、插画中的版面布局、插画中的创意应用、插画设计的常用风格、插画设计的应用。在第2～6章中，大部分内容采用插画理论+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的模式，使读者对设计项目的设计诉求、色彩选择、插画创作、思维拓展等有更深刻的理解。 本书适合作为各大院校的视觉传达设计类专业的教材，也适合作为平面设计类从业人员、插画设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。
龙魂:国风典藏BJD人形设定图集
￥77.90
本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。 本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。 本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。
经典纹样图解
￥39.99
本书将经典的东西方纹样行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重项目（20A512）。
首饰设计综合表现技法
￥23.99
本书主要内容包括首饰绘图工具、首饰基本结构等基础知识，首饰的线条、金属及表面肌理、宝石镶嵌结构的绘制方法，还有以彩色铅笔、水粉颜料、水彩颜料为例的上色技法。本书适用于首饰设计与工艺专业的学生以及首饰设计爱好者和初学者学习参考。
数字媒体艺术创新力丛书--动态图形设计
￥27.99
本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。 本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设计领域相关的在校生与设计爱好者阅读参考。
