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一本书看懂电影之阿凡达
￥19.99
《阿凡达》以奇幻壮丽的外星世界，编织出一部震撼心灵的生态寓言与文明启示录。本书解析这部现象级巨作，从蓝色潘多拉星球的生态设定切入，探讨其对现实资源掠夺、环境保护的深刻隐喻；揭秘动作捕捉技术如何革命性塑造纳美人及神兽形象，展现电影工业的创新突破。书中剖析主角杰克·萨利在殖民语境下的身份困境与自我觉醒，解读悬浮山峦、生物荧光背后的视觉美学密码，挖掘跨种族爱情所承载的深层文化寓意。同时聚焦潘多拉之战背后的文明冲突与存续命题，回溯影片对电影工业的革新意义，以及其作为全球文化现象的持续影响力。
鬼刀3·苍蓝 WLOP典藏插画作品集
￥119.90
本书为插画师WLOP 的第三部个人作品集，主题为“苍蓝”，“苍”有苍影之意，代表鬼刀，也代表鬼刀与西凌斯之间的羁绊，“蓝”是冰公主海琴烟的代表色。书中的插画作品为WLOP 近两年绘制的（不与前两部作品集重复），且加了新的连载漫画《云虫》《夭梦》中的插画作品，全书共收录作品百余幅。 本书分为6 章：前四章分别为“群像”“独狼”“皇权”和“人间”，展示了《鬼刀》漫画中的场景和人物插画作品；第五章和第六章分别为“夭梦”和“云虫”，展示了同名连载漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG 爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
一本书看懂电影之无间道
￥19.99
《无间道》作为影史经典，以其独特的叙事与深刻的内涵，成为众多影迷反复品味的佳作。本书剖析这部电影，从多个角度解读其魅力。 探讨《无间道》里人性的复杂博弈，解析为何好人在黑白颠倒的世界里需要比坏人更狡黠；运用存在主义观点，剖析刘建明与陈永仁因身份对立而产生的认同危机；从场景符号学和空间叙事学出发，解读天台戏的三场对决，揭示港式宿命论的独特韵味；在电影史的维度里，探究《无间道》对亚洲类型片DNA的重塑；挖掘道具背后的隐喻和留白艺术，如电梯、手表、档案袋如何成为独特的“凶器”；借助声音心理学，破解配乐里黄英华用音符构建的无间地狱；*后，探讨《无间道》中东方宗教内核与西方接受美学的碰撞，展现其跨文化的独特魅力。 无论你是《无间道》的忠实粉丝，还是电影研究的爱好者，本书都将带你走进《无间道》的深层世界，解锁那些被忽略的细节与深刻的哲理。
工业互联网标识与双碳园区建设和发展之路(技术与规划篇)
￥63.87
本书聚焦于工业互联网标识与双碳园区建设和发展，在全面介绍相关关键技术、实施方案和典型案例的基础上，给出了双碳园区的未来建设方向和推建议。 全书主要介绍工业互联网概述、工业互联网标识、工业互联网标识应用新模式、双碳园区的发展历程、工业互联网标识全面赋能双碳园区建设、基于工业互联网标识的双碳园区建设蓝图、基于工业互联网标识的双碳园区建设实施、工业互联网标识赋能双碳园区建设的类型，以及双碳园区典型实践案例、标识与新技术融合助推双碳园区发展、双碳园区建设方向及推建议等内容。 本书可供从事工业互联网、标识解析、双碳园区等领域的研究、教学人员参考，也适合对双碳园区建设感兴趣的学者及工程人员阅读。
纸上乌托邦(全2册)
￥58.80
场景设计是动画与游戏行业非常重要工作，很多初学者并不能感受场景建筑设计的乐趣，苦于枯燥乏味的设计流程。但场景建筑还可以融入人们的情感，成为精神的象征。 本书分为《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》和《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计》。《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》以“我与笔友玖伍的通信内容”为框架，融入故事，以一次美好的绘旅之行记录虚拟城市“学都”的十座奇妙建筑。《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计则以视觉元素构成为切入点，以设计流程为逻辑框架，循序渐进地为读者讲解有关场景建筑设计的思路与方法。通过案例与讲解结合，增强教学趣味，帮助读者厘清基础概念，拓宽设计思路。
UI设计与制作(微课版)
￥47.90
本书以实际应用为写作目的，围绕UI设计的相关知识和操作技能行介绍，全书共8章，遵循由浅深、从理论到实践的原则，依次介绍UI设计门知识、UI设计应用解析、UI设计中素材的处理、UI控件和组件、UI中的图标设计、移动端APP界面设计、PC端网页界面设计及应用软件界面设计，以帮助读者对知识行更好的吸收，并达到学以致用的目的。本书附赠在线UI交互设计的知识内容。 本书结构合理、图文并茂，用语通俗、易教易学，不仅适合作为各类院校UI设计相关专业学生的教材或辅导用书，还适合作为培训机构及UI设计爱好者的参考用书。
男友101 古风美男动漫角色绘画实例教程
￥23.90
这是一本关于古风美男人物设定的实例教程。 本书共5章，分别介绍了古风美男的特与设定、体型与动态、头部与表情、服饰与道具，以及设计与绘制的体型姿态、外貌特征和魅力元素，从绘制古风男性角色的准备、工具和人物设定的基础知识始，不但讲解了古风男性角色的体型、动态、头部、表情、服饰和道具的基础绘制方法，还通过8个实例详细讲解了古风男性角色的设定技法。 本书适合漫画爱好者和人物角色设定初学者阅读和学习。
老师 三不怕蛇
￥5.00
无聊氏叹曰:活着的时候,尽力而为,给世界留下点美好......
灵感创作原点 游戏动漫角色设计速写技法
￥76.80
速写是造型艺术的基础，也是创作的准备阶段和记录手段。本书共分6个章节，来对游戏动漫角色速写技巧行全面系统的讲解。第1章是速写基础，详细讲解了速写的分类和作用等知识。第2章是游戏动漫角色人体结构解析，全面讲解了头部、躯干、四肢、手足的结构和绘制技巧。第3章是游戏动漫角色动态绘制知识，对框架起型法、轮廓起型法等行了详细讲解，读者运用这些方法可以快速绘制出各种动态。第4章对游戏动漫角色性格特征刻画行全面讲解，表情、性格与五官的关系、发型、肢体语言、服饰、特效是该部分的核心知识，也是表现角色魅力的关键。第5章是游戏动漫角色综合设计实战，各种常见的角色设计和表现技巧在这部分都有讲解，希望读者能举一反三。第6章是拓展知识，对透视和多人互动在设计中的运用做了全面讲解，以期帮助读者快速提升设计能力。本书内容讲解形式以全图解为主，对不同知识行了标注和说明，以让复杂的知识清晰、易懂；通过文字提示、细节拓展等形式，实现举一反三，融会贯通。另外本书还配备了练习，读者可以一边画一边思考；附赠的视频课程，能帮助读者更好地学习。
一本书看懂电影之摔跤吧!爸爸
￥19.99
本书从多个独特视角，深入挖掘这部电影背后的故事与内涵。在社会语境与行业变革方面，讲述电影如何突破印度传统观念，改写印度电影史，展现印度电影行业的创新与发展。书中探讨了电影中“父爱陷阱”与“女性觉醒”的争议话题，分析父爱的表达以及女性意识崛起的深层意义。同时，披露阿米尔·汗“自虐式拍摄”的幕后故事，他为塑造角色在体脂率上的巨大改变，彰显其敬业精神与影片的励志力量。此外，还解读电影中被忽略的隐喻，揭示摔跤场背后象征女性战场的深层寓意，用数据拆解电影成为票房神话、引发全球共情的密码，从社会批判视角阐述电影对印度社会禁忌话题的突破，*后提供终极观影指南，引导读者重新认识这部神作，让读者多角度领略《摔跤吧！爸爸》的魅力与价值。
摄影的思考 提升影像创作能力的20个关键问题
￥71.50
在这本充满哲思与视觉美感的摄影书中，国际摄影师兼作家戴维·杜舍明以20章深刻的文字与100余幅精美摄影作品，探讨了相机背后“人”的核心角色。不同于技术手册，本书聚焦摄影的创作本质，引导读者用相机的“语言”观察世界-光线如何塑造情绪，空间如何构建叙事，时间如何凝结瞬间。作者破对设备功能的依赖，转而剖析摄影中的选择与可能性，提供全新框架以重新思考构图、视角与创作困境。 书中贯穿对艺术的呼唤:鼓励摄影师纳创作过程的“混乱”，克服对新形式的恐惧，在光、空间与时间的交汇处大胆尝试。本书通过唯美的文字与照片，既传授心法，也启发读者建立个人风格，适合渴望突破技术层面、追求影像表达本质的摄影者。本书不仅是技巧指南，更是一封邀请函，召唤每位创作者找回对世界的惊奇之心，拍出真正属于自己的作品。
男友101 欧式美男动漫角色绘画实例教程
￥23.90
本书是关于欧式美男动漫角色的绘画实例教程。 全书共4章，分别介绍了欧式美男的外貌特征、形体特征、服饰特和人物设定。本书不仅详细讲解了欧式美男的脸部、表情、身材、动作、服饰和道具的基础绘制方法，还通过对9个人物设定的实例行详细讲解，一步阐述了欧式美男的人物角色形象设定技法。 本书适合漫画爱好者、人物角色设定初学者阅读。
科技视野下的书史疑案
￥168.00
作者将科学和书法交叉融合，充分利用大数据的学术环境，在书法考鉴领域进行尝试，并将其运用的研究方法总结为第三范式和第四范式：把书法风格转化为精确的图像特征；在大数据中梳理各类证据的逻辑关系和权重，使书法鉴定方法变得更具普适性。在此基础上，他对书法史中的一些疑案进行探讨，并作出结论。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
书法传统与现代审美
￥128.00
本文旨在探讨传统书法核心审美价值与现代审美诉求之间的张力与融通，从理论反思与实践创新两个维度，剖析书法创作如何在坚守 笔墨精神 内核的同时，创造性地回应现代空间、 视觉文化 与大众感知，从而在当代焕发蓬勃生机，实现“笔墨当随时代”的文化使命。 书法，作为中华民族*具代表性的艺术形式之一，承载着数千年的文化密码与审美理想。
火柴人科幻战队
￥11.90
这是一本以科幻战队为主题的火柴人描摹本，书中收录了大量造型各异、风格多样的火柴人角色形象，充满趣味性与创意性。读者可以通过描摹轻松上手，在反复练习中逐步掌握线条表现和造型规律，感受火柴人艺术简洁却富有表现力的独特魅力。 本书适合零基础的火柴人爱好者，无需绘画经验也能快速入门，在描摹中体会火柴人艺术风格的魅力。对于有一定绘画基础、希望进行控笔训练的读者来说，本书同样具有一定的练习价值。此外，本书中的线稿还可作为填色素材使用，让读者在上色过程中进一步发挥想象力与创造力，打造属于自己的个性化科幻战队形象。
素描技法专项入门教程——基础综合
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤解析不够详尽，绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象，对一些东西的画法始终不得要领，那么这本书就是为你而准备的。 本书遵循细致的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析也很到位，达到让读者学会绘画技法的目的。全书共6章，第1章和第2章是基础部分，介绍了素描工具和基本的素描绘制方法；第3章介绍石膏几何体的画法；第4章是静物素描的画法；第5章和第6章是石膏人物头像和实际人物头像的绘制。 本书讲解清晰、步骤翔实，旨在帮助初级绘画者扎实、快速地画出满意的素描作品。
黄宾虹笔墨探微
￥128.00
《黄宾虹笔墨探微》是由王小川编著、浙江人民美术出版社于2024年出版的学术专著，属"中国笔墨研究书系"丛书。 全书通过《早学晚熟的黄宾虹》《笔、墨、色、水等的选择与运用》等章节，系统解析黄宾虹提出的"五笔"（平、圆、留、重、变）与"七墨"（浓、淡、破、积、泼、焦、宿）理论，结合《青城烟雨册》《黄山汤口》等代表作分析其积墨、宿墨技法运用 。书中收录黄宾虹画语录选辑、弟子回忆示范及名家评述，附有步骤图解与作品选录，全书共199页 。
画之大者:黄宾虹、潘天寿艺术解读
￥166.00
童中焘先生是当代中国山水画大家，学养深厚，艺术造诣极高，他受教于潘天寿先生，仰慕并研究黄宾虹先生，对两位艺术大师的成就有着独到而深刻的认识与领悟。本书汇集了童先生研究黄宾虹、潘天寿两位大师的精彩文章，揭橥奥理，辩证异同，可谓鞭辟入里，纵横排奡，诚为中国画研究之重要津梁。童先生的解读，不仅有助于我们理解黄宾虹艺术的“大”和潘天寿艺术的“高”，而且对我们认识中国画的特点与内涵，欣赏、学习、研究中国书画大有裨益。 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 1 条 )
百福集字卡
￥28.00
福从古老华夏文明的源头蜿蜓流淌而来。甲骨文的拙朴、金文的凝重、篆书的典雅、隶书的端庄、楷书的规整，从钟鼎铭文的古朴厚重，到书法墨宝的飘逸灵动，“福”字在时光的雕琢下，每一种形态都凝聚着先人的智慧与祈愿，一笔一画皆镌刻着中华民族对美好生活的向往与期盼。 福是历史长河中凝结的文明之珠，于岁月的磨砺里熠熠生辉。福是古老文明里孕育的祥瑞之花，于历史的长卷上悠悠绽放。一百个“福”字编成无声的雅乐，继续传唱着中华民族对美好生活从古至今矢志不渝的追求。 福，在历史的卷轴上，以浓墨重彩之笔，绘就了无数的憧憬与期待，历经岁月流转，而光辉不减。但愿新的一年,“福”这镌刻在时光深处的祝愿，如星芒璀璨，洒遍您的未来。
中国播音学术之建立——以张颂为中心
￥38.00
本作品是一部聚焦中国播音学自主知识体系建构的学术著作，以习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”上强调的“在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”为核心指引，结合张颂先生自1982年至2013年多次在论文和著作中强调中国播音学应彰显“中国气派”的学术先声，聚焦张颂先生这一研究中国播音学术体系的*佳入口。通过九章系统内容，梳理张颂先生的学术思想、教育实践与理论建构，将其学术探索与中国播音学发展历程相交织，*呈现中国播音学从“播音无学”的困境到自主知识体系逐步形成的完整历史进程。*终，本书立足于中国特色哲学社会科学战略部署和时代节点，以“自主知识体系建构”为旨归，锚定播音主持艺术学科、学术、话语的时代坐标，深入挖掘中国播音学的学术价值与时代意义，践行中国特色哲学社会科学的发展理念。
