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百福集字卡
￥28.00
福从古老华夏文明的源头蜿蜓流淌而来。甲骨文的拙朴、金文的凝重、篆书的典雅、隶书的端庄、楷书的规整，从钟鼎铭文的古朴厚重，到书法墨宝的飘逸灵动，“福”字在时光的雕琢下，每一种形态都凝聚着先人的智慧与祈愿，一笔一画皆镌刻着中华民族对美好生活的向往与期盼。 福是历史长河中凝结的文明之珠，于岁月的磨砺里熠熠生辉。福是古老文明里孕育的祥瑞之花，于历史的长卷上悠悠绽放。一百个“福”字编成无声的雅乐，继续传唱着中华民族对美好生活从古至今矢志不渝的追求。 福，在历史的卷轴上，以浓墨重彩之笔，绘就了无数的憧憬与期待，历经岁月流转，而光辉不减。但愿新的一年,“福”这镌刻在时光深处的祝愿，如星芒璀璨，洒遍您的未来。
中国播音学术之建立——以张颂为中心
￥38.00
本作品是一部聚焦中国播音学自主知识体系建构的学术著作，以习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”上强调的“在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”为核心指引，结合张颂先生自1982年至2013年多次在论文和著作中强调中国播音学应彰显“中国气派”的学术先声，聚焦张颂先生这一研究中国播音学术体系的*佳入口。通过九章系统内容，梳理张颂先生的学术思想、教育实践与理论建构，将其学术探索与中国播音学发展历程相交织，*呈现中国播音学从“播音无学”的困境到自主知识体系逐步形成的完整历史进程。*终，本书立足于中国特色哲学社会科学战略部署和时代节点，以“自主知识体系建构”为旨归，锚定播音主持艺术学科、学术、话语的时代坐标，深入挖掘中国播音学的学术价值与时代意义，践行中国特色哲学社会科学的发展理念。
阴影:西方艺术中对投影的描绘(第二版)
￥48.30
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
￥47.40
在新媒体时代，皮影艺术的娱乐功能几近消逝，亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象，提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律，更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络，运用高精度扫描技术为皮影纹样建档，并结合Processing编程与动态影像技术，实现了对纹样符号的数字化重构，从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心，通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合，探索皮影艺术在当代如何获得新生。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第二辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪49年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
探寻中国非物质文化遗产之美(下)
￥29.99
本书围绕岭南地区40余项非遗项目，结合华南师范大学附属小学馆校合一的非遗环境生态，借鉴跨学科主题教学、项目式教学、CSTEAM教育，将中华优秀传统文化和学科教学深度融合，从作业设计的角度，开展非遗研学、非遗和学科深度融合等，实践总结形成具有推广价值的跨学科教学实践案例，引导一线教师和学生在项目中感知中华优秀传统文化，体验中华优秀传统文化，传承中华优秀传统文化。本书读者对象为中小学生、教师、校长、教育管理机构人员、教育研究人员。
论戏曲表演的性质:体验与表现的统一
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库·论戏曲表演的性质：体验与表现的统一》主要从六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题：*，戏曲审美体验概述；第二，表现学派与体验学派；第三，两种戏剧文化的根本区别；第四，戏曲表演的体验传统；第五，戏曲表演艺术本体；第六，戏曲审美体验的特殊性。
金元清戏曲论稿
￥29.99
本书是作近年来学术研究成果的选编，是一部体例严谨、见解精到的学术专著。从金院本、元杂剧到明清传奇，理论与实践相结合，既有理论的阐述，更有精彩剧本的大段佐证，更彰显其学术价值和现实意义。
戏曲理论与美学
￥29.99
《戏曲理论与美学》一书共收文章24篇，是作者对戏曲批评与理论建设以及戏曲美学范畴论研究的汇集。全书分为4编，*编是戏曲理论研究述略，对戏曲理论与实践进行了研究与思考；第二编为当代戏曲艺术家论，对现当代的中国艺术家如欧阳予倩、程砚秋、阿甲、张庚、郭汉城的重要思想等进行评述；第三编为若干理论问题辨识，以实践为标准，对修改问题进行了阐释；第四编的戏曲美学范畴论，分别对形神论、虚实论、内外论、功法论进行了研究。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
将无同——现代学术与文化展望
￥29.99
《将无同:现代学术与文化展望》由刘梦溪著
说隶:秦汉隶书研究
￥29.99
作者论述了隶书的形成与流变，分析了隶书的形体和构造，对前人的研究方法与成果作了评析，对研究隶书的作用亦有充分的说明，比较充实地填补了隶书研究的空白。全书资料翔实，纲领条理分明，其中不乏精彩的论述。作者论述隶书的产生演变，能联系到历史、文化、社会发展等方面，又以对书法理论与实践之专长，对文字演变中书写活动的影响，笔法对形体改造的作用，提出了新颖的见解，正逐渐形成“文字动态研究”的新观点。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
艺术与科技实验室:网络艺术 游戏 艺术教育 策展(第1辑)
￥44.00
“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。
无人机摄影与摄像技巧全攻略
￥68.60
"本书分为4个板块，分别是基础知识板块、摄影摄像技巧板块、专题拍摄板块、后期处理板块，以下是4个板块的介绍。 （1）基础知识板块：涵盖无人机的类型、各部件功能介绍、飞行安全准则与法律法规、飞行前准备与检查、飞行操控基础（如起飞、降落、悬停等）等内容，让读者从最基本层面了解并能安全规范地操作无人机。 （2）摄影摄像技巧板块：包括航拍构图方法（如常见的对称构图、三分法构图等）、不同视角（平视、俯视、仰视）的拍摄特与运用、光线运用（不同时段光线的拍摄优势、如何利用光影营造效果）、各种拍摄手法（如推、拉、摇、移、环绕等），以及针对不同拍摄对象（城市风光、自然风光、人物活动等）的拍摄技巧。 （3）专题拍摄板块：聚焦于特定主题的拍摄，例如日出日落拍摄要、夜景拍摄技巧、建筑拍摄的独特视角、山川河流的展现方式等，帮助读者应对各类复杂且极具表现力的拍摄场景。 （4）后期处理板块：介绍常用的照片后期处理软件（如 Adobe Lightroom、Photoshop 等）及视频后期编辑软件（如 Adobe Premiere、剪映等）在无人机拍摄素材处理上的应用，包含调色、裁剪、特效添加、剪辑思路等方面的内容，使作品能够一步升华。"
科技视野下的书史疑案
￥168.00
作者将科学和书法交叉融合，充分利用大数据的学术环境，在书法考鉴领域进行尝试，并将其运用的研究方法总结为第三范式和第四范式：把书法风格转化为精确的图像特征；在大数据中梳理各类证据的逻辑关系和权重，使书法鉴定方法变得更具普适性。在此基础上，他对书法史中的一些疑案进行探讨，并作出结论。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
设计未来:通往名校之路
促销价:￥20.90|￥69.80
这是一本家长必手的家庭教育门指导书，书中主要围绕“升学规划”这个主题，为我们深浅出地介绍了如何帮助孩子做好未来的人生规划。那为什么要做规划呢？因为有规划的人生是蓝图，没有规划的人生是拼图。在孩子成长的道路上，升学规划是每个家庭都绕不的一道坎。那如何为孩子选择最适合的学校？如何发掘孩子的潜能，助力他们走向成功的未来？这都成为家长们焦虑和困扰的问题。而《设计未来：通往名校之路》这本书正是为解决这些问题而生。 本书深浅出地解析了升学规划的各个环节，从考试政策、择校技巧到职业规划，一应俱全。书中不仅提供了丰富的案例分析和实战经验，还融了资深教育领军人物的经验和心得，以及教育心理学的最新研究成果，能够帮助家长和孩子在升学道路上少走弯路。 在这本书中，你将找到通往名校之路的秘诀。让我们与孩子一起做好未来的规划，挖掘孩子们的内在潜能，来成就他们的无限可能。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
永恒的旋律--古典吉他传世名曲100首
￥51.99
本书读者对象是广大古典吉他爱好者及古典吉他培训机构人手一册做全面性的教学补充之用。 本书中选用的曲谱风格纵横几个世纪，横跨欧洲及南美洲等多个国家，从文艺复兴时期作品到近代及现代作品都有涉及，将古典吉他的魅力体现得淋漓尽致。
短视频入门:80招精通拍摄与剪辑人像、旅行、风光、美食、建筑、星空
￥31.99
本书从拍摄技巧、拍摄专题、后期剪辑3个角度，安排了12个专题内容，帮助读者快速成为摄影与后期高手。具体内容包括：技能提升、构图技巧、运镜技巧、人像视频、旅行视频、风光视频、美食视频、建筑视频、星空视频、剪映后期、电脑剪辑及后期实战等，希望读者可以举一反三，创作出更多优秀的短视频作品。 本书图片精美、结构清晰，讲解深浅出，实战性强，适合短视频新手，特别是对拍摄人像、旅行、风光、美食、建筑、星空等感兴趣的短视频爱好者。读者可扫描书中二维码查看相关视频教程。根据封底的提示可获取相关视频制作素材资源。
