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吴夔艺术文献集
￥229.33
【内容简介】 吴夔是江苏“新中国画”语言体系的*批建设者，他起步于20世纪以来启蒙、救亡、艺术革命的风浪中，一生辗转多地，根据条件与形势的变化，创作了多个画种、不同风格的作品共500余幅。吴夔画种随时期而变，以时段分即是以画种分，他的作品充满艺术本体语言的表现力与创造精神，同时也实践着我党在不同时期的文艺方针。本书选编了吴夔的中国画、水彩画、油画、年画宣传画、漫画、报纸选页、速写、连环画等不同类别的作品，并附部分亲友回忆文章，图文交织地呈现其短暂一生的活动轨迹，让读者看到时代的脉动。
序与乱 赛博朋克重彩手绘画集
￥47.90
本书名为“序与乱 赛博朋克重彩手绘画集”，书中收录的作品拥有细密繁复的线条和浓郁的色彩，表现了赛博朋克风格的幻想场景，并配有具有氛围感的文案。 本书内容分为“爆裂都市”“大千世界”“角色设定集”“商稿篇”和“线稿与创作解读”5个部分，共收录近百幅作品，最后一部分精选了多幅作品的线稿并分享了创作思路，便于读者掌握绘制赛博朋克风格插画的要诀。 本书装帧精美，内容丰富，适合赛博朋克爱好者、绘画爱好者欣赏和临摹。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
摄影基础
￥42.00
摄影并不是对拍摄器材简单的应用，而是一种技术、理念与艺术灵感相融合的创作过程。如果你拥有了相机、手机等拍摄器材，要想拍出好的摄影作品，首先就应该学习摄影理论和摄影技术，而且还要培养一定的艺术审美。 本书对数码摄影涉及的概念、理论、技术、硬件常识，以及构图、用光、色彩等美学理论行了详细介绍。本书主要内容包括认识摄影与相机，熟悉摄影器材，曝光与测光的原理与技巧，照片的虚实、动静、画质与色彩，对焦原理与技巧，摄影构图基础、技巧与经验，实拍中用光的技巧，摄影中的色彩运用，等等。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了摄影的基础理论与拍摄实战的全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
沉默
￥49.00
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
牛津艺术史系列:印度艺术
￥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品，华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流，同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格，艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后，印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展，尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录，她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异，也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统，在印度艺术的语境中，展现最单纯、最多元的美。
魑魅魍魉百物语
￥19.80
由日本民俗研究者对民间妖怪的描述，配以鸟山石燕（1712~1788）鸟山石燕是江户时代著名的妖怪绘师，所绘的妖怪图，每幅图配以响应的故事。用图画的形式讲述一个幽暗未明、人妖共处的时代，白天行人如织的街道，夜幕降临后却出现百鬼游行的震撼场景。翻阅本书 不仅享受一次刺激、瑰丽的视觉盛宴同时也被光怪陆离的故事吸引。
465个日系动漫角色动作详解
￥47.88
这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等， 并对每个姿势的关键要提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。
古韵华章:古建筑摄影技法与实战
￥76.80
《古韵华章：古建筑摄影技法与实战》是由著名古建筑摄影师苏唐诗撰写的一本教程书籍，旨在帮助读者提升古建筑摄影的技术和效果。书中内容全面，包括摄影器材的选择、构图技巧、主题拍摄以及后期修图等各个方面。 在摄影器材选部分，本书详细介绍了相机、镜头、三脚架等器材的选原则和注意事项。在构图技巧部分，本书阐述了构图的基本原则，例如对称、比例、线条等，并给出了实例行具体讲解。在主题拍摄部分，本书介绍了古建筑摄影的常见主题，例如建筑细节、门窗、庭院等，并结合实际拍摄案例行深讲解。在后期修图部分，本书介绍了常用的修图软件和修图技巧，如色彩调整、局部调整、噪处理等。 本书是一本实用且全面的古建筑摄影教程，适合对古建筑摄影有兴趣的读者阅读。本书不仅讲解了古建筑摄影的基本知识和技巧，还提供了实拍案例和后期修图技巧，帮助读者提高摄影技术和效果。
看见金字塔尖上的人——我给亿万富豪当助理
￥18.00
“我”大学毕业后求职受挫，阴差阳错被身家百亿的瑞士籍华人富豪梁先生选中，成为他的生活助理。在工作中，“我”从梁先生身边的女人、家人、朋友的身上看到形形色色的人性，经历了各种各样的磨练和考验。这些人里有死心塌地地服务老板、身经百战的高管，有一心想嫁给老板、拿青春孤注一掷，却最终失败的美貌女子燃燃，有“全世界最会吃的”富豪妹妹胖胖，一方面“傻白甜，肥懒馋”，一方面却又人生应有尽有；有外貌和身材一流，看似吃软饭，却能扮猪吃虎，顺风顺水的台湾人肖先生；有人生随欲而安，从不做规划，过着神仙日子的梁林深，还有富豪家受着独特教育而成长的孩子猪仔、卡卡……在三四年的富豪助理生涯中，“我”也从一个只想“混口饭吃”的职场小白，蜕变成逐渐怀揣野心，步步高升，想为这个世界留下自己印迹的干练白领。 当一切应有尽有，当世界可以随心所欲，那人生最宝贵的又是什么？小说通过神秘的富豪助理的视角，展对社会、财富、两性、教育、医疗等多维度的思考；也让读者看到我们所置身的这个地球村里种种激动人心又匪夷所思的景象，引发读者思考如何活出更多最大的可能性。
我的人生,乱写都是满分
￥35.90
一只人间清醒的小河马，专治各种不心。 这是一本“有欠儿”又“有哲理”的书，作者笔下的这只白白胖胖的小河马Ruby，总是会用意想不到的脑洞来解决生活中那些让人不心的、琐碎的大事小事。 100多幅萌趣又有“大智慧”的小河马哲学漫画，脑洞清奇，又萌又暖又解压的爆笑日常，让你沉重的生活变得轻松起来，带来不一样的人生思考，你会发现生活中遇到的问题原来都不是事。因为每个人的人生都是独一无二的，也不需要用所谓的标准答案去束缚自己，乱写乱画也可以是满分的人生啊。
十分钟教你画国画 花卉植物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
纹样设计与应用
￥109.00
本书的题材以新中式为基调，融合了未来流行趋势涉及的主流题材，有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题，并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制，助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例，并加以创新，通过全新、时尚的方式行更深层次的文化探讨和设计，设计出更有影响力的作品。
绘画的基础!速写技法入门教程
￥23.90
这是一本介绍速写技法的门级教程。书中介绍了学习速写需具备的基础理论，如观察方法、线的应用，同时还讲解了速写实践的具体方法，如静物、风景、人物等方面都行了详细的绘画技法讲解。全书共6章，讲解了线条练习、构图技巧、色彩运用、质感塑造等技法内容，并通过实际练习来巩固前面所学的技法。本书旨在通过详细的图文说明和实例演示，帮助读者快速掌握速写技法，提高绘画水平。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用,也适合作为相关培训机构的教学参考用书。
大疆DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机航拍实战宝典
￥47.50
本书是一本系统的DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机实用拍摄教程。全书先详细介绍了DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机组装与激活、菜单设定与模拟飞行、摄影基本概念等基础知识；着讲解无人机起飞前需要了解的规矩和要求，并帮助读者做好飞行前的规划；然后介绍了一些与摄影及视频画面相关的理论知识，如景别、画面光线及构图的相关内容；下来几章讲解了无人机飞行与智能航拍实战、航拍运镜实战、自然风光与城市风光实拍、无人机延时视频实战等飞行和拍摄相关的知识；最后详细介绍了摄影后期修图及视频剪辑的技巧，帮助读者提升所拍照片和视频的质量。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即使是没触过无人机的读者，也能快速提高航拍水平。本书适合大强DJI Mini 3 Pro/4 Pro的用户阅读和参考。
校园剪纸
￥19.99
本书由盘锦市兴隆台区所属小学美术教师，根据盘锦市市级非物质文化遗产刘氏剪纸的技法与特色以及小学生的生理、心理等方面的特点，本书内容遵循由易到难，循序渐进的原则，详细地介绍了剪纸的发展历史、制作技法，具有一定的指导和实践意义。内容从撕纸入手，到剪纸的多种纹样的折、剪，*终创作出完整的剪纸作品的全过程。是小学阶段学生的手工学习指导，也是美术学科地方特色的补充和延伸，对非物质文化遗产的传承也具有重要的现实意义。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
捕捉星光的一千零一夜:星空摄影手记
￥78.80
你有多久没有抬头仰望星空了呢? 生活在城市中的我们和美丽的星空之间好像隔着一道屏障，但这不应该是我们不再仰望星空的理由。本书记录了毛亚东、墨卿两位星空摄影师多年的拍星历程，包含银河、流星雨、日食、月食、彗星、极光等丰富的星空摄影主题。本书收录了大量精美的星空摄影作品，通过讲述这些作品的拍摄经历，让读者一起体会星空的魅力。同时，书中也包含大量专业的星空观察、拍摄贴士，旨在帮助读者了解并拍摄这些天文现象。 本书适合星空爱好者、星空摄影爱好者、旅游爱好者阅读。
油画棒创意临摹集
￥41.80
这是一本油画棒爱好者的临摹素材宝库!本书以堆堆乐、刮刮乐、叠叠乐、调调乐四个油画棒技法为主线，展示了各式雅致清丽的油画棒小作品。书中不仅有以花束、花环、动物、甜品、壁纸、公主、少女为主题的临摹素材，更有治愈风景、“呆萌”名画、印象画作，读者可以将其作为临摹小画行练习，从中寻获取灵感，展创作。 看得多了，练得多了，想法和创意也就多了!使用油画棒行涂鸦，让我们从临摹始吧!
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
￥99.90
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”
零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
