九十多年前，北欧神话这一文化瑰宝，经茅盾先生之手初次引国内，世界神话的奇耸山脉自此扎根。历经时间洗礼，焕然如新，影响着后世的多位学者。 　　茅盾先生以生动的笔法介绍了北欧诸神的性格特与神的职能，叙说发生于他们身上诸多妙趣横生的故事，一幅冰与火世界的磅礴画卷就此展。同时，茅盾先生根据时代背景、历史因素、地理环境对神话行解析与溯源，提供了学术上有创见的观。其作为我国第YI部介绍、研究北欧神话的经典，至今仍具有强大的生命力，在我国的比较文学和世界文学研究领域同样具有拓意义。

《圣经》出于卓越的先知之手，他们把古老的口头文学中的神话、传说、感悟与现实而浪漫的创作紧密地贯穿在一起，形成神与人合一的精神纽带。 在这条精神纽带的风景线上，每一个字眼，便是一个顿悟；每一个纽带，便是一个感叹；每一个异象，便是一个令人讶然的灯火阑珊处。 如果人生当真只有一次顿悟的话，那么《圣经》的文学、 文学的《圣经》，就是值得我们去驻足，去顿悟的殿堂。 《圣经文学二十讲》是对推崇上帝、推崇耶稣的这部犹太教与基督教文学经典的神往追寻、求证。虽然，求证在希伯来人看来是多余的，在信基督的人看来也是多余的，但对许许多多的尚未涉足这一领地的读者来说，则是不可或缺的指归。 因此，我们在讲解《圣经》时，每每极尽信、达、雅、的旨趣，以期使读者能流连忘返于这人类精神及灵魂的源泉。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

此书系“词系列”丛书之一种。《词学通论》是吴梅在大学教书时的一本讲义，也是他的代表作之一。所谓通论，即从各个方面、各个角度来研究词。归纳起来，主要是论词与音乐的关系、词的作法、词的发展史，以及对著名词人及其代表作的评价。章“绪论”，谈有关词的几个重要理论问题。第二至四章，分别为“论平仄四声”、“论韵”、“论音律”，皆围绕音乐问题而论词；第五章谈词之作法；第六至九章，为历代作家作品论。

梁永安教授长期在复旦大学从事文学研究与教学，对当下的社会生活有深切敏锐的关注与洞察，他通过解读经典文学作品中的爱情主题，探讨现实生活中的爱情问题。本书独具匠心地选取了《苔丝》《呼啸山庄》《面纱》《走出非洲》《革命之路》《生命中不能承受之轻》《日瓦戈医生》《霍乱时期的爱情》《雪国》《包法利夫人》等10部文学经典名著，通过对每部作品深解析，探测爱情幽深而丰富的不同面向，揭示爱情的深度和广度，直抵现代人的自我成长和人生命题。 梁老师对爱情本质的洞见，以及对当下年轻人爱情生活的深体察，都为本书注强烈的鲜活感和力量感，是对当下时代潮流与爱情问题的有力回应。跟随梁老师重读经典，用文学滋养精神，从阅读中汲取能量，穿越古今、跨越东西，共同探索当代人的爱情之路。正如梁老师所说：爱情可以改变人的命运，使我们在纷乱的世界里找到自己，让生命水落石出。

《红楼梦》是中国古典长篇小说中*秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是世界文学宝库中的珍品，也是我们伟大的中华民族的骄傲。《红楼梦》故事被作者曹雪芹隐去的时代，其实就是他祖辈、父辈和他自己生活的时代，即清康熙、雍正、乾隆三朝。这是我国后一个封建王朝———大清帝国的鼎盛时期。然而，在国力强大、物质丰富的“太平盛世”的表象背后，阶级斗争和政治斗争在加剧，各种隐伏着的社会矛盾和深刻危机，正在逐渐显露出来。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。 本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。

 在中国人的文化生活里，古典小说是一种特殊的存在，它保留了世代累积的文化印记，也保留了最多的古代中国人日常生活的细节，以及他们思考人生意义和面临选择与行动时的观念、逻辑。中国古典小说一方面是中国古代社会文化的文学化反映，另一方面也深深影响着中国古代社会文化的各个方面，它塑造了中国人情感密度最高的经典文化形象和文化符号。若想深刻地理解中国古代社会，古典小说是一把极具魅力的钥匙。 本书邀集11位在古典小说研究界卓有建树的中青年学者，围绕“小说与社会”这一主题行创新研究，以中国文化与社会的一个核心面向切，主题式解读一部或一类小说，揭示这些作品背后丰富的社会文化内涵，以此重新理解古典的中国。 经典不会过时。古典小说里丰富的人性探索、深刻的社会洞察，作为一种独特的中国经验，和当下中国人的社会思考和情感体验有了深度的共鸣。古典小说里恒久的主题，也是当下每个人一生中都要面对的社会议题和生命议题。古典小说，像那些人类永恒的哲学经典一样，不仅提出了最具挑战性的问题，也给出了极具启示性的答案。

中国从王朝帝国到民族国家的转变中，群众作为中心概念，成为现代知识分子思考自我和国家，探寻启蒙与革命的想像载体。本书通过对小说、哲学、诗歌和心理学论著的细读，分析现代中国文化与政治想象中群众的核心性和历史性，更把中国群众话语放在二十世纪上半叶的全球知识语境下，挖掘被忽视的跨国互动和差异。这是一个跨学科的研究，综合文学研究、思想史、批判理论和人类科学史，凸显现代人类科学知识的形式、新兴艺术的表现和不断变化的政治诉求之间的纠葛。 现代中国群众话语激发主体性，鼓舞行动，既促也限制了关于团结的表达，因此同时扩展并约束了大众政治兴起时期政治的地平线。作为第一本关于现代中国文学和思想中群众美学与政治的深度研究，本书审视革命时期现代群集想像的许诺和羁绊，并放眼于后革命时期集体生命的重新思考。

　　什么人能成为作家？写作需要天才吗？作家是可以教会的吗？文学创作需要什么天赋、才能和技艺？作家的“黑匣子”里到底隐藏着什么样的秘密？《成为作家》可以为我们解答这些问题。作者首先指出作家天才论的误区，认为一个人能否进行文学创作，首先不是技巧上的问题，而是认识上的问题。作者认为，写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。教诲谆谆，直面问题本质，带领读者踏上一条成为作家之路。本书出版于1934年，风行美国文学界近80年，是长盛不衰的经典之作。

这是一本小说写作类图书。 本书的课程按照“制作故事整体流程”→“制作主要角色”→“决定细节和演出”的顺序排列，不一定按照这个顺序行也可以。 你可以从你现在苦于写不出来的地方始读，也可以从你最想写的地方始读。 每一堂课都以练习的形式，具体地记载了“这样才能写出来”的顺序。 请一定要实际动手写起来。

《非遗学原理》是一部奠定非遗学理论基石的作品。非遗学是一个新学科，一个独立的学科。冯骥才是中国非遗保护事业的创者，更是倡导者和实践者。《非遗学原理》是他几十年非遗保护实践与思考的凝练。本书内容由多篇非遗学重磅理论文章构成，系统地梳理了非遗学科的缘起、立场，学科的使命与特征、工作方式等基础理论，阐述非遗学的独立性、学术本质，从元理论角度勾勒出非遗学独特而重要的学科样貌。本书为非遗学这一新学科的山之作，为非遗保护、传承工作提供坚实的理论支撑，同时也为世界的非遗事业提供宝贵的中国智慧。

做逆向思维是一种思考的能力。就是不正面解决问题，而是从反面或侧面多角度思考解决问题。

这是一本小说写作类图书。 本书详细介绍了灾难、爱情喜剧、英雄、拍档和成功故事的模板，这些模板在现代小说中的应用范围很广。 只要理解了结构和写法，就能让你的故事创作的保留曲目扩大很多。 本书每一章都有练习部分。 不要觉得麻烦，请一定要亲自动手写起来。

本书由著名学者程俊英教授翻译并注释，将诗三百零五篇完整地介绍给读者，除原诗外，每首诗包括题解、注释和译文三部分。每篇题解都采取"就诗论诗"的态度，阐明背景及诗旨，剔除古代经生们牵强附会的解释。注释浅显易懂，生疏字词皆有注音，只注今音，不注古音，并以华美的笔致将原文准确流畅地翻译为新诗，逐句对译，便于比照原文。可谓《诗经》门读本。

卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 　　只有好故事才会折磨读者！ 　　读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 　　他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 　　而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带全新的世界。 　　本书作者詹姆斯·斯科特·贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 　　他将在书中教你： 　　◆好情节的原则：LOCK系统 　　◆好结构的秘密：三幕＋两扇门 　　◆强劲紧凑的头、中段、结尾写法 　　◆创造难忘场景的四道和弦 　　◆利用角色弧线增加故事层次与深度 　　◆激发创意子的20种方法 　　◆大纲人与不大纲人的情节编排手法 　　◆常见的情节问题与解药 　　没有复杂的理论，只讲实用的基础，新手也可以理解并立刻运用！搭配历代经典与当代畅销小说情节解析，加上每章节*后提供的练习题，让你一步步学会写作技巧，创作出让读者、观众爱不释手的精彩故事！ 　　自媒体人、潜力畅销书作者、广告文案、影视编剧等均不可错过的好故事创作指南。

莫泊桑、契诃夫、欧·亨利、马克·吐温等短篇小说巨匠是如何写出精彩绝伦的短篇小说的？爱丽丝·门罗、莫言等文学巨擘是怎样写出传世经典的？除了过人的天赋，短篇小说的创作是否有理可循、有据可考呢？ 《哈佛短篇小说写作指南》是由久负盛名的哈佛大学写作课教授约翰·盖利肖，结合自己多年在好莱坞写作教学以及剧本写作的经验，总结出针对短篇小说所有写作痛点的二十篇写作指南。从搜集故事素材、构思情节、起草大纲、做情感笔记到定稿阶段全程指导，集专业性、实用性和可读性为一体。 无论是专业写作者还是刚入门的写作小白，都可以通过本书快速理解短篇小说的写作逻辑，一步一步写出妙趣横生、扣人心弦的故事。

　　《游金梦》的书名听起来有点幺，其实就是《西游记》、《金瓶梅》、《红楼梦》这三部古典小说的书名各取一字缀合而成。 　　当然也可以为之做一些解说：《西游记》的精神是游戏，照鲁迅的说法，它本足一部游戏性的小说。但“游戏”未必就意味着浅薄，一个有智慧有见识的小说家，用一种游戏笔墨来写异想天开、神妙奇怪的故事，反而更显得目光灵敏，烛照分明。“金”在《金瓶梅》里面本来指潘金莲，借用来转指这部小说中无所不在的金钱的力量也是很顺当。金钱令人着迷，令人神魂颠倒、意气飞扬，就是西门庆被大肆渲染的性能力，其实在很大程度上也是金钱力量的象征。但肆滥的享乐却愈益衬托出死亡的苍凉。而《红楼梦》的作者曹雪片，则是在人生失路的迷茫中，把追忆美丽的女子们曾有过的音容姿态作为人生后的寄托。情未曾得到实现，却在文字的虚构空间转化为永恒。 　　游戏与幻想、金钱与欲望、爱情之梦，是二部小说核心的内容，合奏起来是激荡的生命乐章。在一般读者的人生经验中，也总是常与之相遇、为之忽欣欣而喜忽郁郁不乐吧。

一部简短的文学史也可以有多种不同的写法。本书的宗旨是追求较强的知识性，希望在有限的篇幅中清晰而完整地阐述中国古代文学发展演变的主要脉络和基本情况。也许，正因为篇幅较小，字数有限，写作时必须处处考虑到线索的清楚和文字的干净，读者由此可以更为方便和明快地掌握关于文学史的知识。