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国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
色之道 中国传统色配色设计手册
￥53.90
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
￥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度，深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则
￥53.94
怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，*终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
写给大家看的设计书(第4版)
￥25.08
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
设计心理学1(增订版)：日常的设计
￥12.60
本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
设计几何学
￥52.80
工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具代表性的实例行细节分析。
国色大明
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
数字广告——新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销(第2版)
￥35.90
本书共5 章，详细讲解了新媒体广告创意、策划、执行与数字整合营销的方法。第1 章为数字媒体与数字广告，包括数字媒体概述、数字广告的定义及发展、数字广告相对于传统广告的优势、数字广告的媒体选择；第2 章为数字广告媒体创意技术类型和应用，包括非编程式创意技术的类型和应用、编程式创意技术的类型和应用；第3 章为数字广告创意策划，包括数字广告思维、数字广告策划的基本思路和流程、品牌策略和产品定位；第4 章为数字广告创意与执行，包括创意概念的提炼、 创意内容扩展与架构策划、媒体传播计划的制订、创意整合营销的方式；第5 章为 数字广告整合营销案例分析，详细剖析了8 个营销案例。 本书适合作为高等院校数字广告设计相关课程的教材，也可供数字广告设计与营销相关从业人员自学及参考。
包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
￥39.99
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
抖音+剪映+Premiere短视频创作实战(全彩微课版)
￥53.50
本书从短视频创作的基础理论出发，由浅深，系统地介绍了短视频创意、策划、拍摄、剪辑与特效制作的方法和技巧。全书共 8 章，主要内容包括短视频基础、内容创意与策划、素材拍摄基础、剪辑制作基础、使用“抖音”App、使用“剪映”App、掌握 Premiere 的基本操作和使用 Premiere 制作短视频特效等。 本书内容全面、资源丰富，适合作为本科院校、职业院校相关专业的教学用书，也适合作为有意从事短视频创作的专职人士和短视频爱好者的参考书。
敦煌经典纹样图鉴
￥100.80
本书为敦煌经典纹样图鉴，共五章。第一章介绍了“精致边饰”，包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样；第二章介绍了“神秘圆光”，包括莲花纹、卷草纹等纹样；第三章介绍了“平棋藻井”，包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样；第四章介绍了“惊艳华盖”，包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样；第五章介绍了“装饰织物”，包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富，装帧精美，适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
图解中国传统服饰
￥49.90
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的滴滴，为读者展现中国服饰的美。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
AI设计时代:Midjourney实战应用手册
￥71.90
这是一本讲解使用人工智能工具辅助行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
裤子裁剪与制作从入门到精通
￥27.12
《裤子裁剪与制作从入门到精通》(第2版)以女性人体的生理特征,服装的款式设计为基 础,系统阐述了裤子的结构设计原理,变化规律,设计技巧,内容直观易学,有很强的系统性,实用性和可操作性.本书对裤 子结构设计基本原理的讲解精准简明,并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻,同时选取典型裤子的 缝制工艺详细讲解,能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领.全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律,本 书第2版加入了20余款裤子的制作实例,裤子从经典到时尚的递进讲述,能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人.本书 图文并茂,通俗易懂,制图采用CorelDRAW软件,绘图清晰,标注准确,既可作为高等院校服装专业的教学用书,也可供服装 企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
