购物车
个人中心
东方美学口袋书 敦煌纹样
￥23.90
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特。本书内容丰富、本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
色之道 中国传统色配色设计手册
￥53.90
这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南，旨在帮助读者深理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念手，详细阐述了色彩的基本原理和设计理念，并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲力和吸引力的作品。此外，本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络，以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化，使读者能够更深地理解和灵活运用传统色彩。 本书适合插画师、设计师以及艺术爱好者阅读，是一本具实用价值的参考指南。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
二十四节气色彩设计
￥69.30
本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。
国色盛唐
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对唐朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解唐朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
AI视觉艺术——Midjourney创作从入门到应用(第2版)
￥47.90
这是一本Midjourney图像创作指南。全书共3章，第1章为Midjourney简介，带领读者初步认识AI艺术和Midjourney，介绍了Midjourney的安装和简单操作；第2章为Midjourney门，介绍了如何设置提示词，以及Midjourney的相关参数设置、指令工具和出图方式；第3章为Midjourney实战，包括生成设计作品、生成绘画作品和生成摄影作品。本书详细介绍了Midjourney的基本功能、操作方法和实际应用，没有美术基础，甚至没有英语基础的读者在阅读本书后，也可以使用Midjourney创作出属于自己的作品。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读参考。
商业插画造型思维魔方:元素图形设计
￥65.90
本书是一本商业插画视觉规律性的探索和总结图书，其内容以插画造型设计为主，着重讨论插画中形状和色彩之间的视觉关系。 全书围绕植物、静物、动物、建筑、人物、气象6个主题展讲解。通过对造型理论、方法的介绍及丰富的图例参考，辅以对应的案例演练，能够使读者更加深地理解和掌握插画造型知识。与此同时，每个造型案例均配有商业应用案例分析，帮助读者将所学内容应用于实际创作中。 随书附赠案例延展部分的绘制演示视频及效果文件，以便读者行学习拓展。 本书的主要受众为插画从业者，同时，它也能为插画爱好者、美术专业的学习者提供创作灵感。本书将带领读者商业插画造型领域，帮助读者启艺术探索和提升插画技能的旅程。
设计几何学
￥52.80
工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地——自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具代表性的实例行细节分析。
字体设计技巧与创意
￥47.90
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。在本书中，你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例，以及与字体设计相关的故事；可以看到作者成长的滴——那些除了技巧和技术的弥足珍贵的内容。 《字体设计技巧与创意》内容丰富，首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过26个成功的商业字体设计案例分享了设计心得和设计技巧；最后作者展示了平时的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，读者可以通过这一部分了解技巧之外的创作故事，激发自己的创作灵感。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师，以及其他与字体设计相关的人士阅读；同时也适合相关专业的师生阅读、参考。
服装制版 裁剪与缝纫从入门到精通
￥13.99
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中院校服装专业的学生使用。
配色设计速查手册
￥83.50
配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛。本书立足于设计行业和绘画行业，重解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。
国色大明
￥35.90
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事，如“红”，明代以火德王天下，红色具有崇高地位；又如“黄”，黄色自唐高祖以来就被皇室专用，明代也不例外。除此之外，本书还通过各种颜色，深挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物，再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对明朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度，给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解明朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和中国文化感兴趣的读者使用。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
国色大清
￥36.00
在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深了解清朝文化的书。 本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
软件UI设计之道(第二版)(全彩)
￥69.30
本书是一本使用Photoshop行软件UI设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI设计案例，讲解了有关软件UI设计的相关知识和使用Photoshop行软件UI设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI设计各方面知识的同时，能够在软件UI设计制作的基础上做到活学活用。本书共分为7章，全面介绍了软件UI设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法；第1章为关于软件UI设计的基础知识，第2章介绍了软件界面设计要素，第3章介绍了软件安装与启动界面设计，第4章介绍了移动APP软件界面设计，第5章介绍了家庭智能设备界面设计，第6章介绍了应用软件界面设计，第7章介绍了播放器界面设计。本书配套光盘中提供了书中所有案例的源文件及素材，方便读者借鉴和使用。本书适合有一定Photoshop软件操作基础的设计初学者及设计爱好者阅读，也可以为一些设计制作人员及相关专业的学习者提供参考。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
中国传统色从入门到精通:识色、配色到调色
￥47.19
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初学者；二是各类设计师和绘画师，帮助他们在设计和艺术创作中灵活运用中国传统色；三是吃、穿、住、行等与人们息息相关的行业的配色人员，如服装配色和家居配色人员等。
AIGC艺术设计基础(微课版)
￥41.90
本书可帮助读者快速掌握AIGC艺术设计基础，从而有效提升工作效率，创作出具备专业水准的设计作品。全书共分为七章。第1章讲解AIGC基础知识，帮助读者了解其在设计中的基本应用；第2章介绍AI绘图软件的界面布局与基本出图方式，帮助快速上手操作；第3章聚焦提示词的表达与优化，包括提示词构造、DeepSeek生成与优化方法，以提高设计效率和效果；第4章*解析AIGC在插画设计中的应用，涵盖多种AI插画风格与创作玩法；第5章深入探讨视觉传达设计，包括海报、品牌、书籍和UI/UX设计，展示AIGC在视觉领域的*能力；第6章专注建筑设计，讲解不同风格的提示词应用、草图上色与渲染，助力快速呈现建筑设计效果；第7章探讨产品设计的生成方式，通过提示词应用激发创意与设计灵感。全书内容紧扣设计实践，帮助读者循序渐进提升设计能力与创意表达。 全书内容丰富、图文并茂、重点突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为AIGC领域工作者的参考书。
AIGC创意:版式设计(微课版)
￥47.90
本书是一本*讲解版式设计实际应用的教材，强调版式理论的学习、设计创意思维的培养以及版式设计的软件操作，旨在帮助学生掌握版式设计的核心理念及创作流程。此外，本书还融入AIGC的知识内容，让创作更便捷、*。 本书包括版式设计基础、版面布局、文字排版技巧、图形与色彩在版式设计中的应用、版式设计实践等内容。另外，本书还采用以理论知识+项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的模式，让读者深刻领会设计项目的核心诉求、色彩选择、版式创意、思维拓展等。 本书可作为各大院校视觉传达设计等专业教材，也可作为设计类从业人员、版式爱好者、AIGC爱好者的培训教材。
包装结构实战案例
￥59.90
包装设计是一个综合性很强的学科，包装结构就是其中一个重要的环节。 《包装结构实战案例》是作者从多年包装设计工作中精心挑选的典型包装结构的总结与分享，共48个案例。这些案例主要包括常见的纸质包装盒、塑料薄膜包装，以及铁盒和其他精装盒等。每个案例都有成品展示、设计说明，以及包装材质、结构或印刷工艺的介绍。同时，对尺寸、用色、各种工艺的标注方法等关键信息也做了详细说明。 《包装结构实战案例》适合包装设计师学习或参考，也适合作为艺术院校的包装设计专业或相关培训机构的教材。
