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艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
恋霓裳 马克笔古风服饰绘
￥26.99
霓裳羽衣，仙袂飘飘。或唯美或华丽的古风服饰越来越受到大家的喜爱。古风绘画爱好者们也对服饰的细节表现精益求精。那么，一本专门讲解绘制古风服饰的教程就是你需要的。马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强，用马克笔绘制具有古典韵味的服饰会产生什么样的独特效果呢？本书会将马克笔的用色技巧和服饰绘画的要一一展示。 本书共7章。第1章介绍马克笔及相关画材的选择；第2章介绍基础绘画技法，包括马克笔的基础使用方法和古风服饰绘制的基础知识；第3~7章是案例绘制，有闺秀、戎装、幽忧、缥缈和汉元素时装5个主题，展示了20种精美裙装的详细绘制过程，并对重和难行了讲解。另外，编者还精选了其中一些案例，在小节后绘制了穿搭参考或展示了实景拍摄图片，让我们的绘画更好玩。 本书适合古风绘画、少女绘画的爱好者阅读。
铅笔线描技法 鸟鸣涧
￥21.90
中国花鸟绘画是中华民族具有鲜明特色的一种艺术形式、本书以20余种鸟儿的画法为例，讲解了绘制线描花鸟的工具材料、线条基础、用笔方法，以及花鸟绘画的创作方法。 全书共5章：第1章主要介绍了线条的基础技法、植物和鸟的绘制方法，以及构图的基本技巧；第2章为“鸟鸣山更幽”，介绍了各种叫声优美的鸟儿的画法：第3章为“青舟小楫唱歌去”，介绍了多种生活在水边的鸟儿的画法：第4章为“云中谁寄锦书来"，介绍了各种具有信使功能的鸟儿的画法：第5章为“比翼双飞连理结”、介绍了一些象征爱情的鸟儿的画法。 对于想要学习简单花鸟绘画的读者来说、这是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者学习使用，也适合作为了解鸟类相关知识的参考书使用。
笔墨千年 王羲之十七帖
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
色铅笔的浪漫手绘.午后慢时光
￥14.99
这是一本用色铅笔绘制的，以午后慢时光为主题的零基础绘画教程书。全书绘制的作品都透出一丝浪漫而慵懒的气息，烘焙出诱人的甜与朋友分享，喝杯咖啡与朋友畅聊，种些花花草草让生活充满生机，读读书，逛逛街，度个假，把这些愉快的事情用画笔记录下来，成为你珍藏的美好回忆。本书篇先介绍了色铅笔等相关工具的功能及绘制方法，并精心挑选了73个场景作为题材行绘制，以循序渐的方式，一步步的展示出完整的绘画过程，让门初学者可以轻松地画出同样清新的作品。
影像杂谈
￥43.50
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
唐宋书法史拾遗--国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥58.80
本书主要对书法史上较少为人关注的书家、作品及书法史现象行研究，分为书史专题、书家论析、书迹丛考三部分。在时代上以唐宋为主。作者试图突破流行的以政治时代行历史分期的做法，将原本因为政治时代分期而导致的书法史裂痕通过细节的还原得以弥缝和延续。书家的作品大部分为历史烟尘所埋没的残碑断楮，因其补足了曾经缺失的书法史条而弥足珍贵。对于人物研究，则通常选取一些有趣的话题和为常人所忽视的节行深阐释，力求言之有物，兼具一定的审美趣味。书迹考证则以人物为序编排，或作宏观论述，或事微观探讨，也不乏可观。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
乡居革命
￥25.00
乡居革命是村落建筑的革命，是基础设施和社会事业的革命，是生态环境的革命。从另一个角度看，乡居革命又是乡村居住着的人的革命，是乡村生活方式的革命，是乡村规划设计的革命。总言之，乡居革命就是乡居的现代化。本书所倡导的，是新的农村生活和居住方式，是以联排住宅、四层以下的叠拼住宅为代表的新的乡村住宅，是资源和能源节约的建筑形态，是优美宜居的乡村绿色生态环境。要在本世纪中叶，也就是中华人民共和国成立100周年的时候，实现社会主义现代化，农业和农村的现代化必不可少，这其中，乡居的现代化是一出重头大戏。希望本书的研究，能为这一历史程添砖加瓦。
少女心童话 纯美萌系水彩人物插画教程
￥31.92
内容提要 粉色、浅蓝色、浅紫色……这些代表着少女心的颜色，总是能带来熨帖人心的力量。用这些颜色描绘出来的场景，也常常充满着梦幻和童话感。本书以水彩为媒，用童话作引线，介绍了萌系少女插画的绘制方法。 本书一共分为7章。第1章介绍了颜料、纸张和画笔等绘画常用工具；第2章作者分享了一些水彩调色技法和绘制技法；第3章为少女五官的绘制方法和4个半身少女的绘制案例；第4～6章分别以唯美花卉、森系元素和梦幻元素为背景，展示了不同风格少女的绘制过程；第7章以童话为主题，展示了爱丽丝、白雪公主、长发公主和睡美人的绘制过程。 本书适合水彩爱好者、少女心配色爱好者阅读和学习，也推荐作为专业培训机构的教材。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
￥47.90
HY.何，一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征，所绘题材多为神秘的精怪，热衷于通过改编传说与神话中的精怪，创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题，书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识，方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容，读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例，以有名的精怪为主题，加了新奇的构思，可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书，旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路，适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
板绘教室 SAI零基础日系动漫插画入门教程
￥35.90
身为绘画初学者的你，是否还在为选择板绘门还是手绘门而纠结？还有已经习画多年的你，是否在纠结要不要学习一些板绘知识？本书专为以上两种人群造，利用易上手的板绘软件——SAI介绍绘画基础知识，帮助绘画零基础或板绘零基础的读者，快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章，第1章为日系插画基础，介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识；第2章为日系插画阶，介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法；第3章为使用SAI原创日系插画作品，用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
￥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
美院直通车:素描头像从入门到精通
￥34.80
这是一本写给绘画爱好者的素描头像技法基础书，内容简明易学。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描头像的门基础知识和素描的画法与要。本书的重是加强素描头像的基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。 全书共8章，Chapter 1给大家讲解了素描绘画的基础知识，包括素描中工具的讲解、线条的画法、透视的规律、光影的表现等；Chaper 2~Chapter 3两章则给大家讲解了人物头像的绘画基础知识，包括人物头部比例、骨骼和肌肉的介绍，以及头部的结构素描画法；Chapter 4~Chapter 5则讲解的是石膏五官和人物五官的素描画法；Chapter 6则给大家举例讲解了头发的绘画要；Chapter 7~Chapter 8则通过27个案例给大家展示了各个角度下石膏头像和人物头像的素描绘画技法。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅是美术爱好者学习素描的门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
￥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则，并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，先详细讲解它们各自的属性，打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法，并辅以Before&After的案例讲解方式，不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好，也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计，快速获得视觉设计水平的提升和突破。
笔尖下的黑白世界Ⅱ——钢笔画表现技法实例教程
￥59.90
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。 本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材。
予神之光——针管笔黑白插画手绘实例教程
￥49.00
这是一本以希腊神话为主题的针管笔画绘制教程。本书共5章，精选了25个神话传说行创作，涉及场景、圣物和神等内容的绘制，详细地讲解了14个作品的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻，且有重标注，细致地讲解了针管笔画的表现技法。 本书适合插画师，以及针管笔画和黑白插画爱好者学习和参考。
