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骨木镶嵌传统工艺的传承与活态保护
￥39.19
本书以“骨木镶嵌传统工艺”为研究对象，在文献梳理和实地调查的基础上，对骨木镶嵌传统工艺的历史渊源、制作工艺、艺术特色、当代价值，以及其传承与发展行深的探讨，并基于非遗活态保护的背景，提出了骨木镶嵌传统工艺的传承与创新应用策略，以此推动骨木镶嵌传统工艺的传承与发展，同时，也为其他传统工艺的研究提供一定的参考。本书适合非遗传统工艺研究与设计相关专业的师生、设计人员及爱好者阅读。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
手串收藏与鉴赏宝典
￥39.19
本书结合大量精美的手串图片，为读者详细讲解手串的分类、特征、佩戴和收藏的注意事项以及真伪鉴别方面的知识，以通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者了解手串特性、和收藏手串提供了有力帮助。本书是《姚泽民讲手串》的升级版，适宜一般收藏爱好者和普通消费者参考。
中国建筑大图鉴
￥55.19
在辽阔的中国大地上，历朝历代的建筑瑰宝犹如繁星，熠熠生辉。它们不仅是砖石构建出的实体，更承载着中国几千年的辉煌历史与文化积淀。本书以插画的形式，展示了中国建筑艺术从古到今的风貌，是欣赏和了解中国建筑的图像宝典。书中首先展示了城墙、宫殿、寺庙、书院、园林等典型的中国古代传统建筑，其次聚焦于近代中国建筑在风云变幻中的中西交融，最后更着眼于当代中国建筑在科技飞速发展下创作出的全新形象。全书不仅以精美绝伦的画面直观表现了中国建筑的外观，也是广大建筑爱好者了解中国建筑及其背后的历史文化的有益读物，还可作为设计师、插画师、游戏美术师及广大美术从业者们的参考书籍。
足踝护具产品研究与设计
￥51.19
用户对产品的健康、安全和舒适性要求越来越高，穿戴类的产品与人体触面大，曲面形态复杂，其结构形态设计的宜人性受到高度关注。本书以足踝组织结构和外部形态曲面为基础，研究了以曲面重构、服装压力、运动和生物力学特征为技术手段的弹性护踝压力和半刚性护踝结构形态的宜人性设计方法。本书可供设计专业研究与应用的科研工作者和相关工程技术人员阅读使用，也可作为高等院校相关专业师生的参考书。
广告策划与创意设计
￥23.19
本书从广告的背景、构成元素、媒介、创意思维与艺术表现形式、调研分析，以及策略手，将广告设计师在设计过程中会遇到的问题行介绍，为门的读者建立广告设计的整体构架，使读者对广告设计有一个大致的了解。本书不仅介绍了广告设计的基础原理，还讲解了广告设计思路，使读者了解如何对广告行定位，以使设计更加符合市场，更有影响力。同时，本书将学科内容与课程思政结合起来，以实现育人与育才相结合的目标。本书适合广告设计、视觉传达设计等专业的师生以及设计师阅读。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
服装设计配色基础教程
￥35.91
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用。
音乐通识课:胡德夫讲世界民谣简史
￥39.19
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何亮这个世界。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
老年大学实用教程--零基础学素描入门与提高
￥19.91
素描入门 素描教材 老年大学教程 零基础学素描
平面设计的88条通用法则
￥39.19
本书从色彩、版式、文字和图片四个方面总结了平面设计中常用的操作技法。书中的知识大多结合了经典的大师作品和优秀设计案例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
吉他指弹金曲100首
￥23.91
《吉他指弹金曲100首》是一本专为吉他爱好者精心编配的曲谱合集，收录了横跨多个年代、风格多样的经典曲目。本书从流行金曲到影视主题曲，从民谣到民族音乐，*覆盖了吉他指弹爱好者喜爱的曲目。其中包括《大海》《甜蜜蜜》《贝加尔湖畔》等现代流行曲目，也有《茉莉花》《上海滩》《沧海一声笑》等经典老歌，更有《天空之城》《梦中的婚礼》等国际名曲。每首曲目都经过精心编配，既保留了原曲的韵味，又适合吉他指弹演奏，适合初学者到进阶玩家。 本书不仅注重技巧的提升，还兼顾情感的表达。爱情主题的《爱》《喜欢你》《九百九十九朵玫瑰》，亲情与感恩的《父亲》《念亲恩》，励志与梦想的《追梦人》《男儿当自强》，怀旧与回忆的《光阴的故事》《再回到从前》，每一首曲目都能引发演奏者的情感共鸣。此外，书中还融入了民族音乐元素，如《瑶族舞曲》《草原上升起不落的太阳》，展现了中国传统音乐的魅力。 无论是个人练习、朋友聚会还是公开演出，这本书都能满足你的需求。通过演奏这些经典曲目，你不仅能提升指弹技巧，还能在音乐中找到属于自己的情感表达方式。《吉他指弹金曲100首》是每位吉他爱好者不可或缺的宝典，带你从入门到精通，感受音乐的无尽魅力。
简谱自学一月通(视频教学版)
￥15.91
本书是一部系统而全面的简谱乐理门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位等阶内容。此外，还介绍了力度、速度、表情记号等音乐表现元素，以及自然、和声、旋律大小调式和民族调式等音乐风格。每日内容均包含理论讲解与实践练习，旨在帮助读者循序渐地掌握音乐知识，提升视唱练耳能力，为音乐学习之路下坚实的基础。
经典工笔画临摹技法详解:山水
￥51.19
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
数码摄影与后期
￥27.19
本书从基础理论切入，凭借通俗易懂的语言和丰富具体的案例，系统地介绍了数码摄影的基本概念和器材相关基础知识，深度剖析数码摄影的关键要素，同时对数码相机常用拍摄模式进行了细致讲解，帮助读者清晰了解每种模式的适用场景。此外，书中还深入探讨了色彩管理相关知识点，并介绍了数码摄影后期制作的方法。 本书致力于引导读者树立数码摄影意识和思维，从技术与理念两个角度，助力读者自如运用数码相机，创作出心仪的数字艺术照片。本书可作为高等院校摄影、视觉传达设计及相关专业教材，也可供摄影爱好者阅读，帮助大家快速开启数码摄影学习与创作之路。
