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素素：古筝流行改编曲谱集(纯筝独奏版)
￥26.99
古筝也流行！独奏就很美！ 这是一本流行歌曲古筝独奏改编曲谱集。 书中收录曲目包括时下流行的网络歌曲、影视配乐、游戏配乐等，将这些曲目结合古筝特有的定弦调式，经过精心地改编，使之可以摆脱歌曲伴奏，通过古筝独立演奏出来。 书中包含30首古筝独奏曲谱，包含了游戏配乐、影视配乐、网络歌曲等，曲目大部分以D调为主。每首改编都标记有详细的指法、感情层次、轻重强弱等。 为了让大家能更快上手弹奏，全书所有曲目都附赠作者的示范演奏视频和音频，大家通过扫描每章节篇前页的二维码即可观看。 本书适合古筝爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
钢笔画手绘基础教程
￥19.99
本书从钢笔画的线条之美、构图之美、质感之美、调子之美、表情和姿态之美、对比之美、百搭之美等角度讲述了钢笔画的手绘技巧，步骤和要领讲述详细，易于操作模仿，实用性较强。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者，也可作为设计类相关院校的绘画教材。
摄影师的后期课：抠图与合成篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“抠图与合成篇”。全书共8章，介绍了抠图的五大基础问题、基本选择工具、智能选择工具、钢笔抠图工具、蒙版抠图、通道抠图、从抠图到合成、超现实合成等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者后期抠图的能力与合成的创意思路。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
钢笔画手绘表现技法从入门到精通 植物卷
￥15.92
本书是“钢笔画手绘表现技法从门到精通”系列书之一，是以植物为主题的钢笔画手绘教程。钢笔画的用线刚劲流畅，画面的黑白对比强烈，在表现植物的造型和光影时有独特的优势和画面效果。 本书共有七个章节。第1章是钢笔画基础，简明地讲解了钢笔画的绘画工具及分类；第2章详细讲解了植物钢笔画的知识和作画技巧；第3～7章为案例章节，分别讲解了多肉植物、腐生植物、草本植物、木本植物和藤本植物的绘制技法。 本书从钢笔画的基础知识出发，循序渐地讲解了植物钢笔画的绘制技巧。本书适合钢笔画爱好者与艺术院校学生作为门参考书，也可作为绘画培训课程教材使用。
国画300例 吉祥生肖技法入门教程
￥19.92
内容提要 中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意吉祥生肖的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意吉祥生肖的创作画法。 全书内容丰富，共9章，分别详细介绍了鼠、牛、兔、马、羊、猴、鸡、狗、猪的绘制技法，包括鼠头的画法、完整老鼠的画法、老鼠题材的创作画法；牛头的画法、牛躯干的画法、牛腿和牛蹄的画法、牛尾巴的画法、完整牛的画法、牛题材的创作画法；兔头的画法、完整兔的画法、兔题材的创作画法；马头的画法、马腿的画法、马蹄的画法、完整马的画法（马题材的创作画法）；羊头的画法、完整羊的画法、羊题材的创作画法；猴头的画法、猴四肢的画法、猴题材的创作画法；母鸡头的画法、公鸡头的画法、鸡爪的画法、鸡翅膀的画法、小鸡的画法、一组小鸡的画法、完整公鸡的画法、鸡题材的创作画法；狗头的画法、狗腿的画法、完整狗的画法、狗题材的创作画法；猪头的画法、猪蹄的画法、完整猪的画法、猪题材的创作画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程及临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
中国电影精品读解(第2版)
￥37.10
本书以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序，精选１０６部不同时期的优秀电影作品，着重从视听语言的角度切入，引领读者认识中国电影。对影片的分析集中于以下方面：通过电影文本的镜像符号体系读解其中的社会政治文化情境与脉络；认识和把握中国电影独有的民族文化特色；了解中国电影的宏观发展格局与规律、微观作品风格与亮点。 本书的阅读对象主要是大专院校影视专业以及大学通识课的本科生， 可作为教材 单独使用， 亦可作为电影史、电影语言、名片赏析、大师研究等专业课的配套教材；同时 也适合于对中国电影有兴趣的业余爱好者阅读， 是相关领域学生及工作者非常有价值 的参考书
UI设计与认知心理学(全彩)
￥26.97
新兴的设计类别都是以科学技术的发展为前提的，比如，印刷设计以化学印刷术的步为基础，工业设计以工业流水线的批量制造生产为基础，现代服装设计以化学纤维技术和现代纺织技术为基础。UI 设计是以现代计算机技术为基础的新兴设计学科，那么什么样的设计理论可以支撑新兴的UI 设计呢？与所有传统的设计不同，UI 设计是非物质性的虚拟的设计方式，只与人的直认识与感知相关，而不涉及实体的存在，所以，设计研究的方向，从研究客观世界的物彻底转向了主观世界的人。人觉知世界的方式，就是认知领域相关知识可以产生作用的方式，也就是可以合理地支撑UI 设计的理论基础。 本书以认知心理学、认知神经学的相关知识为基础，尝试从全新的视角解决新兴的UI 设计所面临的重要问题，促使UI 设计变得更为合理。 ?通过学习本书，读者可以从全新的视角理解UI 设计的本质，而理解设计的本质。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
笔墨千年 王羲之十七帖
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
笔墨千年 汉乙瑛碑
￥19.90
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉桓帝永兴元年(公元153年)刻，原石现存于山东曲阜孔庙。 与《礼器碑》《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气， 是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。
Adobe Camera Raw数码摄影后期处理完全解析(Photoshop 通用版)
￥49.50
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍，并结合实例行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书继《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）》之后对Adobe Camera Raw的更新的功能做了全新的介绍，是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
东方文心 : 明式文人家具文化研探 修订版
￥159.90
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
绘美故宫 国风颜彩手绘创作教程
￥51.90
北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，又称紫禁城。几百年来，这一辉煌的建筑群见证了历史的变迁，被无数文人墨客所描绘。本书将故宫和颜彩相结合，用一幅幅画卷展现故宫经典场景，描绘出极具古典之美的景观，在故宫建成600年之际，用这文化之美、绘画之魂，净化心灵，滋润穿梭在现代生活中的忙碌生命。本书同时也是艺术与心灵交流的纽带，让读者在品鉴绘画作品的过程中感受艺术的深邃和优美。 本书介绍了用颜彩绘制与故宫相关的景观、器物的绘制技法，共有六章。*章介绍了绘制工具和上色技法；第二章至第六章介绍了不同主题案例的绘制技法，分别包括“故宫的四季”“宫墙与繁花”“太平祥瑞”“宫廷雅物”“清辉万物”等主题，共有20个经典案例，包括“春·春樱如雪”“夏·莲”“秋·宫之金秋”“冬·宫墙疏影”“宫墙粉黛”“花榭”“石不语”“折梅酿雪”“碧山”“风缘化扇”“明月梨花白”等，画面精致，绘制技法讲解清晰，绘画步骤详细，十分适合绘画爱好者学习。 本书除介绍了国风颜彩画的绘制技法之外，还配以精美的图片，旨在向读者传达一种追求古典美学的生活态度。读者在完整地学习了本书之后，一定会对中国传统文化、古典美学有一个全新的认识。如果你对中国古典美学感兴趣，如果你也想用颜彩画出美丽的故宫景色，那么翻这本书吧，一起在绘画的过程中感受博大精深的中国传统文化。
梵高的耳朵(荷兰梵高博物馆、BBC官方认证!)
￥26.99
在阿尔勒的那个深夜里，梵高割掉耳朵的那一天，究竟发生了什么？这是贝尔纳黛特·墨菲一直所困惑的问题。被梵高赠与耳朵的神秘女子究竟是谁，梵高何以对她如此痴情？是什么事件，促成了这位伟大艺术家的怪异举动？梵高真的死于自杀吗？在历经几代的造神运动之后，墨菲致力于挖掘出已成定论的历史背后的真相。《梵高的耳朵》以深度的田野调查和采访，大量事发当时的一手资料，试图还原出梵高所生活时代的阿尔勒的真实图景，还原出一个不同于艺术史中的，真实的梵高。
大师也需要:后期处理
￥6.00
《摄影起步》系列丛书定位摄影初学者所需要的摄影技法，全方位立体化地行摄影技巧解析，提供了丰富而精美拍摄体例与教程，内容简洁实用，立足于实际拍摄的图文讲解更令读者一目了然。《大师也需要：后期处理》一书从基础的照片后期处理技法始，循序渐，详尽介绍了图像后期处理的各类实用技巧。无论是照片润色还是色调变换再到创意特效，摄影爱好者都可以从本书的内容中汲取经验与灵感，初窥数码照片后期加工处理的门径，是一本物超所值的图像后期制作指南。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
构图与取舍
￥24.00
编辑推荐 “摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。 内容简介 《构图与取舍》从摄影构图的原理和法则入手，细致讲解了视觉中心、黄金分割、点、线、面、形状、结构、图案、透视、前景、背景、对比、纹理、节奏、留白等各种构图要领，贯穿其中的是取舍的重要理念和方法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。
石涛
￥18.00
内容简介 石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。其所作山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意。石涛的作品表现手法富于变化，又能做到和谐统一，有着自己独特的风格特色。石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境。本书精选石涛存世花鸟、山水绘画精品60余幅，对于书画艺术爱好者来说，是临习、欣赏的范本。
彩绘色铅笔之旅花草植物篇
￥5.00
本书将由简到繁的讲解，从单朵花卉到成株花草，从一个果实，到成串的果实等等，以花卉图案的美感动读者。从单色素描手过渡到彩色色铅笔，强调画画不是仿照物品来画出来而已，而是通过画画来发现物体的结构特征，并理解它，像是一本彩色素描书，教会如何正确的观察身边物体。
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
孩子们的第一本快乐儿歌钢琴曲集
￥26.99
本书包含70首的儿歌曲谱，书中选取的儿歌都是耳熟能详的经典旋律，由浅深的编排、编配，以及每首 儿歌都加歌词，方便小朋友们边弹边唱，学琴效率也会更上一层楼。本书适合“汤普森”“菲伯尔”“英皇考级”等流教程同步辅助练习，老师方便搭配教学，小朋友们更喜欢练琴。
