购物车
个人中心
中国雕塑陶器漫谈
￥5.00
在这里，既有审美的欣赏，更有历史的认知与启示，并以精炼、浅显的语言与精美图片阐述中国雕塑，陶器艺术源远流长的发展历程，全方位展示我国雕塑，陶器艺术的精华，多角度介绍我国雕塑，陶器艺术的发展脉络。
独特画派
￥5.96
我国绘画艺术的发展历程，画派风格的精彩解析，妙纷呈，颇有百家争鸣的阵势，中国历代著名画家的系派所属……
中国画家名作精鉴：清初四王作品精选
￥14.40
中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。 《清初四王作品精选/中国画家名作精鉴》以选择历代著名的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。本册系明清山水精选专辑，选取了明清较具有代表性的画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚的作品加以介绍。
写意水彩教程(全彩)
￥20.97
本书为基础门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。
水彩魔方 日系少女漫画插画绘
￥31.92
水色化作羽翼，编织过往，亦化作天之桥通向梦的彼方。本书是人气插画师黄皮桑精心绘制的梦幻日系插画集，书中不仅展示了精美的插画作品，还包含绘画基础知识讲解、案例绘制过程，以及黄皮桑本人的绘画思路和分享。 本书共分为4章。第1章是绘画工具的简介及使用方法；第2章是插画作品的欣赏部分；第3章详细介绍了7个经典案例的绘制过程；第4章则采用访谈形式，展现出作者对绘画的理解和对未来的无限畅想。 本书适合动漫爱好者、水彩爱好者和绘画初学者阅读、学习，也适合作为相关专业的培训教材。
零基础学素描.素描基础
￥9.99
本套书系统、全面介绍了学习素描写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
水彩时光·致敬大师：用水彩临摹世界名画
￥39.20
欣赏大师的画作，学习大师的笔法，体会大师的心境，可能是每一位学画之人都曾经历的事情。如今丫丫鱼老师让读者有机会用水彩临摹这些名画，近距离感受名家名作的魅力。 本书共分3章。第1章是基础篇，包括常用工具和美术基础知识的介绍。第2章是临摹篇，作者将大师的经典画作用水彩的形式行临摹，包括凡·高、莫奈、西斯莱、塞尚的10幅经典作品；无论是《星夜》《向日葵》，还是《日出·印象》《静物和窗帘》，读者都可以跟随作者的细致讲解用水彩临摹出来，同时还能通过“作者说”部分了解作者在临摹时的心中所想。第3章是赏析篇，希望读者能够通过欣赏临摹示范与创作感悟对自己的独立创作有所启示。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
促销价:￥59.99|￥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
工笔花鸟画——零基础轻松学
￥11.50
《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。
成年人学国画速成宝典 山水卷
￥39.20
中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组合的画法、石头的皴法等；第五章讲解了水的画法，如水的基本画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法；第六章讲解了云的基本画法，如细勾运发；第七章讲解了景的画法，如人物的画法、动物的画法、房屋的画法、船的画法、桥梁的画法和家具的画法；第八章到第十一章把写意山水画的绘制技法难一一讲解，如山水画的透视、山水画的表现形式、四时之景和创作，便于读者提高绘制技法水平，提升美术素养，快速成为国画绘画高手。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、山水爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
￥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
团扇 赏饰——宋·山水 三
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
零基础绘画入门教程——休闲水彩
￥19.90
这是超简单随性讲解手绘水彩技法的书籍。本书共分4章：第1章为大家介绍了水彩从特到技法的基础知识；第2章为大家讲解了色彩的基本理论、色彩三要素以及颜色的基本关系；第3章就为大家提供了超丰富的水彩案例，帮助读者行实践练习；第4章是帮助爱好水彩的你，将自己以引为傲的作品行装裱，让作品可妥善收藏或者作为生活装饰的贴心指导。作者对水彩画的基本知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的原理及绘制技巧，而帮助读者建立起一套专属于自己的观察和表现方法，也为更一步的绘画学习下坚实的基础。 好看清新的绿色植物，可口美味的甜蜜食物，还有气势磅礴的自然景物和呆萌美丽的可爱动物！多样练习让你初次学习就能让你画出好作品，另外还有3幅综合挑战画稿，完成它，提升你的成就感！*后还有超贴心的装裱工艺讲解，用画出的美好装生活，提升你的幸福感！
油画基础入门教程
￥23.97
这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、 起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。
任伯年
￥18.00
内容简介 任伯年是我国近代的杰出画家，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年的花鸟画早年以工笔见长，后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。本书精选任伯年存世花鸟、人物绘画精品60余幅，对于书画艺术爱好者来说，是临习、欣赏的范本。
感知艺术:第11版
￥49.93
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
马克笔也好玩 马克笔上色从入门到精通
￥38.80
作为一名绘画爱好者，你是不是已经被马克笔鲜明艳丽的色彩吸引，跃跃欲试了呢？如果你并没有想用马克笔画专业的手绘效果图，只是想画出眼前的美好，记录生活滴，那么本书正是为你准备。 全书共有5章。第1章介绍了马克笔绘画所需工具；第2章到第4章分别讲解了马克笔运笔技巧、配色技巧、构图技巧；第5章分别以动物、植物、食物、杂货、人物和建筑为主题，详细讲解了10个轻松有趣的案例。本书从学习需求出发，全面讲解了马克笔手绘技巧，让读者马克笔绘画的大门。由浅深的案例讲解，可以让读者融会贯通，轻松上手。 本书为学习使用马克笔绘画的读者提供了全新的绘画体验，让马克笔不再是专业人士的专属工具。跟随作者，拿起画笔一起画吧！
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
世界美术史
￥1.99
本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉络清晰、起伏不断的中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全 方位地探讨了形成的原因，对各流派作了全 面介绍。
