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文明
￥60.81
在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？
水色光影 猫迷水彩风景画入门教程
￥35.60
生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。 ??本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。第1章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法； 第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。 ??本书的讲解从初学者的痛出了发，深浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
萌——超可爱水彩手绘儿童插画专业教程
￥35.60
这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。
婚纱礼服手绘技法书：款式x质感x肌理
￥43.80
“我长大后想成为一位知名婚纱礼服设计师”。想必很多人都曾有过这样的梦想，希望有一天可以设计出全世界zui美丽的婚纱礼服。要想成为婚纱礼服设计师，就要掌握婚纱礼服手绘这项必-备技能，本书向读者呈现了诸多极具特色的婚纱礼服手绘技法，为刚行业的手绘师提供了专业的参考案例。 本书共分为5章，第1章讲解了时装人体的不同造型和各部位的具体画法，能够让读者全面地掌握服装设计的手绘基础知识；第2章到第4章详细地描述了各式各样的婚纱、晚礼服以及中式礼服的画法，并介绍了多款唯美礼服的上色要，让读者在学习技法的同时享受了一场视觉盛宴；第5章展示了高级定制礼服的手绘线稿，让读者通过所学知识和技法行上色练习。本书案例典型而实用，可帮助读者轻松学会婚纱礼服手绘技法。 本书通俗易懂，适合婚纱礼服设计行业内的从业人员参考使用，也适合服装设计爱好者和手绘爱好者阅读。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
中西绘画对览
￥18.00
本书以时间为轴，横向赏析与对览中西美术目前同时期经典的绘画作品和艺术家，并梳理和总结中西绘画各发展阶段的特征。 本书从原始时期美术始，围绕着中国和欧洲这一世界中西方美术的初源，带你一路赏玩神秘的夏商周绘画与理想的古希腊绘画，高古的秦汉魏晋南北朝绘画与务实的古罗马绘画，辉煌的隋唐五代两宋绘画与神性的拜占庭绘画，性情的元明绘画与理性的文艺复兴绘画，激荡的清初绘画与繁荣的17世纪西方绘画，分化的清中期绘画与多元的18世纪西方绘画，世俗的晚清绘画与反叛的19世纪西方绘画。本书作者直面作品，娓娓道来，使读者能够了解中西方同时期绘画的观念、材料、技法等，同时省思中西方绘画创作的共同特征。 本书名画云集、评析得当，是一本门级通俗艺术读物，适合艺术专业相关学生，以及广大对绘画艺术感兴趣的读者阅读。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
发型设计手绘技法与临摹范本
￥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型，着介绍面部结构和五官的具体画法，各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例，并且有大量作品展示，可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频，可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读，同时可供人像绘画爱好者学习。
水彩插画创想绘
￥47.94
这是一本水彩插画创作教程，也是一本综合类别的插画教程书，它以水彩绘画为主，加以其他绘画材料辅助讲解，让读者学会通过不同的主题，轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节，分别为：插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作，循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸，并附有作者曾经的部分创作视频教程，使绘画学习更加轻松有趣。
近世艺林掌故(艺林藻鉴)
￥23.99
万君超编*的《近世艺林掌故》共辑录文章二十余篇，共分为三辑：上几《古画看今》，中辑《艺林掌故》，下辑《旧文校释》。中心主题是近人或今人对古代书画的鉴赏和收藏，以及鲜为人知的掌故轶事。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
￥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术法门。
宋画·团扇山水
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
￥59.90
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写，共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心挑选了6个案例，从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频，旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书力求讲解系统全面、严谨细致，对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
漫画新手三周入门 一周攻克一个难点
￥32.90
动漫绘画新手在门时，常常觉得无从下手。本书作者梳理了新手在学习中常见的难，总结出3个新手必学的主题：人体画法、五官和表情画法、衣褶画法。特此将3个主题的绘画要行拆解，整合成3本轻薄小册，帮助新手一一攻克。 《一周学会人体画法》从了解动漫人物的构造手，讲解了动漫人物的头身比例、动漫人物的身体、不同动态下的动漫人物、动漫人物的肢体语言等内容；《一周学会五官和表情画法》从眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子和耳朵等部位的基础画法手，讲解了组合后五官的各种表情、表现心情的光影效果等内容；《一周学会衣褶画法》从了解服饰的褶皱手，讲解了服饰褶皱的光影效果、不同服饰褶皱的表现、不同动态下褶皱的表现，以及褶皱在不同类型的服饰中的应用。每本册子针对该册主题由浅深、细致微地讲解。单本册子薄薄一本，短时间便可翻阅完，逐本集中练习可以快速攻克新手薄弱项，提升绘画水平。 本书适合动漫绘画新手、动漫绘画爱好者学习使用。
小镇手绘时光:治愈系色铅笔简笔插画故事绘
￥48.50
本书作者用画笔描绘出一座奇妙的小镇，将所要讲解的内容编排成有趣的故事，带领想学画画的你穿梭于故事中，在向你介绍小镇上各种各样新奇事物的同时，教你画画的一些技巧。 本书共分5章。第1章介绍了书中的主角形象、小镇的概况以及基础工具与技法；第2章至第5章为案例讲解，主要包括邻居家的孩子们、*宠你的宠物幼儿园、朝气鲜花店、外带美食屋、复古时光屋、露营时光等内容，可以说是应有尽有，涵盖了手账简笔画涉及的绝大部分绘制示例。本书中案例清新甜美、简单易上手，还可激发你的想象力，让你绘制出有自己风格的画作。 本书适合手账简笔画爱好者阅读。
大家都能画的水墨漫画 热血动漫人物手绘入门教程
￥27.50
热血动漫深受很多年轻人的喜爱，让人看了就停不下来！若用水墨画的形式表现热血动漫人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要呢? 本书介绍了用水墨绘制热血动漫人物的基础技法。本书共有六章：*章介绍了水墨画的基础知识；第二章介绍了用水墨绘制热血动漫人物的技法，包括人物五官、身体、服装、特效等的绘制技法；第三章介绍了用水墨绘制女性热血动漫人物的技法，包括美少女、少女战士、格斗少女、弹贝斯的摇滚少女、机甲少女等；第四章介绍了用水墨绘制男性热血动漫人物的技法，包括骑士、刀客、街头少年、穿制服的男子等；第五章介绍了用水墨绘制竞技热血动漫人物的技法，包括喜爱篮球的少年、网球的少女、摩托少年、踢足球的少年、练拳的少女等；第六章介绍了用水墨绘制热血动漫人物组合的技法。 本书将水墨画与热血动漫人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
可爱彩色铅笔画入门——花花绘
￥19.90
本书是一部清新简约、好看实用的彩铅教学绘本。一共分为三大部分，包含彩铅用法、基础知识、和丰富多彩的花卉作品教程。案例风格为平面插画风，造型简约概括，颜色清新萌系，同时有灵活的搭配组合教学，让读者可以举一反三自由创作。并且教程具有门简单、作画轻松、时间短、性价比高等特，符合零基础彩铅爱好者、手账玩家的需求。本书选例由浅深，步骤清晰，内容从易到难。基础知识讲解全面，案例实用详尽，让读者可以清晰地参考学习和临摹，画出漂亮的彩铅花卉插画。
超级漫画临摹本 美少女头部及表情篇
￥24.80
人物是漫画创作中的主体，而人物的眼睛、表情及发型更是绘制的重要部分，但同时也是要求很高绘制技巧的部分。在我们学习一些绘画的基础知识后，能帮助我们快速提高的就是不断地练习，本书提供了大量的练习素材，希望能帮助读者攻克难关。 本书是“超级漫画描摹本”系列图书中的漫画美少女头部及表情篇，全书有大量绘画素材，能帮助读者练习。本书共4章，第1章为不同眼睛的练习画法；第2章为不同表情的练习画法，包括常规表情、惊讶表情、心表情、伤心表情及生气表情；第3章为不同发型的练习画法；第4章为漫画实战演练，帮助我们练习各种眼睛、表情及发型的画法，*终是为了将其真正用到漫画创作中。 本书可以作为初学者门级的描摹和引导指南；对于阶画师来说，则是不错的练习绘制人物眼睛、表情及发型等的参考资料；同时也非常适合动漫爱好者和相关培训机构作为参考教材。
