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铅笔线描技法 植物拟人
￥29.90
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，能让你感受到绘画的无穷乐趣。 这本书通过绘制拟人植物，把植物的美以另一种形式直观地呈现在纸面上。全书共6章。第1章介绍了铅笔线描绘画所需要的绘画工具与线条练习方法；第2章讲解了植物的相关知识；第3章讲解了如何创作古风人物；第4章为本书的重内容，深讲解了植物拟人绘画的创作构思途径；第5章和第6章则分别列举了草木君子形象和花卉美人形象的绘画实例。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
画出魅力非凡的漫画人物 优雅正装系
￥29.90
漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。 本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要，以及完整的正装男子的绘制流程。第2章讲解正装男子的表情与动作，外表清冷却给人温暖感的秘密尽在此章。第3章讲解正装人物的服饰搭配，一套合适的正装可以更加突显正装男子的优雅气质。第4章讲解不同性格的正装男子单幅插画的绘制，按照性格细分为若干节，让读者在深理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现正装男子的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。
辽阳壁画墓
￥78.99
《辽阳壁画墓》是 2019年度国家出版基金资助项目。辽阳壁画墓群是东北亚地区规模、年代为久远的壁画墓群，墓葬壁画为彩色，有别于同时期东北亚地区以及其他地域黑白色调的古代墓葬壁画，代表了汉魏晋时期中国壁画的成就，在考古史和美术史上均具有不可替代的地位。 本书是国内对辽阳壁画墓行系统研究的学术专著。作者作为东北文物考古界和史学界有影响力的专家，是 20 世纪中后期辽阳壁画墓考古发掘的主要负责人之一，凭借丰富的考古实践经验和深厚的理论素养，运用独家掌握的现场发掘手资料、高清现场拍摄照片和各种统计数据，历经三十多年的踏查研究，首次揭示了中国东北地区乃至东北亚地区的汉魏晋壁画墓群——辽阳壁画墓群考古发掘的真实形态、墓葬壁画的完整面貌、独特的墓室建筑技法。使得各界读者次得以见到辽阳古墓彩绘壁画原貌，特别是对美术史、艺术史、社会文化史的7研究具有重要意义，提供了珍贵的手资料，其价值不言而喻。本书以独一无二的彩色壁画原始材料，经过科学严谨的研究论证，揭了辽阳壁画墓群罕为人知的千年秘事，从文化史、民俗史、艺术史等不同角度全面深解读彩绘壁画的内涵，以及墓葬形制特、建筑特色等，是针对辽阳壁画墓群的部专业研究著作。
Procreate+SketchUp+Photoshop室内外设计手绘表现技法
￥47.90
内容提要 本书共8章，主要介绍如何使用iPad Procreate SketchUp Photoshop 行室内外设计手绘，第1章讲解初见iPad Procreate等室内设计表现；第2章讲解空间色彩搭配;第3章讲解轻松掌握室内外设计的透视与构图;第4章讲解室内外设计中的材质表现技巧及其实际应用;第5～7章分别讲解室内陈设与室外景观搭配表现、室内设计表现技巧与实际案例应用，以及景观设计表现技巧与实际案例应用;第8章展示一些优秀的iPad Procreate室内外设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷。 本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。
图像的雄辩:五代人物画叙事模式研究
￥33.00
五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切，并一一分章展叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以带面，对相同叙事特征的作品行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展深的探讨。
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
鬼刀 WLOP个人插画作品集 典藏修订版
￥108.00
《鬼刀》是原创国漫插画师WLOP的连载漫画。2018年，WLOP的作品集《鬼刀 WLOP个人插画作品集》出版。作品集一经面世，便受到了广大读者的热烈欢迎。 本书为WLOP《鬼刀 WLOP个人插画作品集》的典藏修订版，在原版作品集的基础上新增6 张插画，本增大为8，装帧设计同步升级。全书内容分为三章：章为《鬼刀》漫画作品中的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章分为6个小节，展示了《鬼刀》漫画中的插画作品，异常精彩；第三章总结了《鬼刀》漫画中的人物和故事，并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
画语求索:全山石口述史
￥78.40
本书系根据国家图书馆中国记忆项目中心对全山石先生的口述史采访整理而成。书中回顾了全山石先生90年的艺术人生，谈及其家庭环境、艺术启蒙、求学习画、留学苏联至回国任教后种种经历。他在长期的油画教学和创作实践中，辛勤耕耘，锐意取，不断创新，成果丰硕。书中图文并茂，集中展示了全先生的24幅美术作品，书后还附有全先生重要著作目录和油画作品目录。全书内容充实，既是对画家不平凡生活历程的全面记录，又有大量鲜为人知又鲜活生动的创作故事，具有很强的学术指导和艺术实践参考价值。
二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
￥59.90
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写，共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心挑选了6个案例，从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频，旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书力求讲解系统全面、严谨细致，对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
等一朵花开 水墨插画绘制教程
￥54.50
本书是一本水墨插画门教程。全书共七章，以花卉为主题，带领读者循序渐地学习水墨画的绘制技法。*章带领大家认识水墨写意花卉，第二章讲解水墨花卉的核心表现技法，第三章讲解花卉的组成部分及表现技法，第四至七章讲解四季不同花卉的表现技法。读者可以通过书中详细的步骤讲解画出各种漂亮的花卉。另外，为了让读者学习起来更方便，随书附赠了大型案例的教学视频。读者可以一边阅读本书，一边观看教学视频。 本书适合美术初学者和国画爱好者学习，也可作为相关培训机构的参考用书。
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
￥54.50
华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
水彩插画创想绘
￥47.94
这是一本水彩插画创作教程，也是一本综合类别的插画教程书，它以水彩绘画为主，加以其他绘画材料辅助讲解，让读者学会通过不同的主题，轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节，分别为：插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作，循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸，并附有作者曾经的部分创作视频教程，使绘画学习更加轻松有趣。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
治愈你的世界——零基础儿童插画绘制教程
￥49.00
这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
人人都是艺术家 治愈系的手账简笔画
￥37.40
简笔画在我们的学习和生活中无处不在，它出现在张贴的广告上、包装袋上、手绘爱好者的手账本……不需要复杂的描绘，用简单的线条、可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。本书共11章，包括门介绍、治愈系小动物、种下了希望、我为美食狂、节日和小氛围、星辰和大海、诗和远方、四季的味道、解忧小插画、手账本的世界及上色等内容。全书图片精美、讲解生动，用一个个小案例给喜爱画画的你带来无限的启发与想象。 本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读，也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。
雕塑艺术论:王林论雕塑
￥40.80
本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热及当代雕塑艺术家创作问题。
