这一天开始的时候也和平常一样，孙济城起床时，由昔年在大内负责皇上衣履袍带的宫娥柳金娘统领的一组十六个丫鬟，已经为他准备好当天要穿的衣裳。在他卧房外那间精雅华美的厅房里，喝过一碗来自福建武夷的乌龙茶之后，孙济城就坐上他的专用马车，开始巡视他在济南城里的七十九家商号。

我，一个毕业于美院的艺术生，从画画那天起，“艺术源于生活”这句话就一直在耳边环绕。随着科技的日益发展，记录变得多种多样，甚至繁忙的生活不允许你有太多的时间去记录和抱怨生活的点点滴滴。每天的朝九晚五，似乎让人变得麻木，每天为那买车、买房的梦而苦苦奋斗着。

《镜中千年》，差不多是本科幻小说吧，外加些悬疑和动作。当然，科幻也只是个背景。书里总的设定其实是零七年时就有了的。当时只是想，现在科技发展这么快，要是万一，对，万一有个很长的时间，比如一千年，地球上的科学技术没有任何进展怎么办。自以为不是杞人忧天，这好歹算个大事件。

李叔同出家前就驰名艺术界、教育界。他所创作的《祖国歌》、《送别》等妇孺皆知，连学堂里的孩童都能哼唱几句。他一生有三次考取功名的机会，但均名落孙山。他具有惊世才华，却无缘官场，只得从事编辑、教师的职业。他自称是一个不通晓人情世故的书呆子。他教育有方，培养出刘质平、丰子恺、李鸿梁这样的高徒。《世间曾有李叔同（弘一法师绚烂至极的前半生）》旨在解读李叔同的前半生（以1918年出家为界）所经历的人生故事。作者秉承严谨的创作态度，在保证细节均有出处的前提下，进行通俗的表达，让喜欢李叔同的读者了解这位艺术奇才是如何造就的。李叔同在其人生事业达至*时，忽然归于平淡成为苦行僧，让很多人惋惜。他的故事是写不尽的，也是读不完的。《世间曾有李叔同（弘一法师绚烂至极的前半生）》由张吉编著。

《父与子》描写的是父辈与子辈冲突的主题。这一冲突在屠格涅夫笔下着上了时代的色彩。巴扎罗夫代表了19世纪60年代的年轻一代——激进的平民知识分子。而帕维尔和尼古拉则代表了保守的自由主义贵族的老一代人。当然，在对待年轻人的态度上，父辈中的人们态度各有不同，尼古拉比较温和，希望理解子辈，想跟上时代，只是不太成功。帕维尔则固执已见，信奉贵族自由主义，对年轻人的反叛耿耿于怀。父与子的冲突在广义上表现为帕维尔和巴扎罗夫之间的对立，由此，在巴扎罗夫身上塑造了时代“新人”的形象。

《贵族之家》是屠格涅夫六部长篇小说系列中的第二部，是其中为优美动人的一部，写于1859年。这是一部感人至深的爱情小说，也是一部深刻反映时代的社会小说。其中每一个人物的命运，他们的爱情经历与悲欢离合，都和他们所处的时代和历史现实紧密相关。作品中每个人物的性格特征都具体地表现出时代和历史的烙印，他们在恋爱中所表现出来的个性特点和利害考虑，都是一种人在特定社会历史条件下的人性表现。艺术的形象思维的产品能够达到如此高度的思想概括程度，在世界文化史上并不多见。因此，这部小说成为世界文学史上不朽的经典。

本书是一本关于许家印的地产狂人传记，他是一个从中原南下的打工者；一个被冠以“冒险家”、“野心膨胀者”、“房产江湖巨变牺牲品”的疯狂男人；十年间，他运用魔术般的手法，让300万贷款滚出了700亿港元的市值，让一个依靠贷款成立的小企业，锐变为当下中国地产业的巨擘；还是他，在有史以来严厉的产业调控时期，依然驾驭着自己的企业帝国狂飙突进，多路开花，并连续收获着“中国地产首富”的荣誉。本书讲述的便是这位中国企业家是如何书写自己的财富传奇的。

　　人像的摆姿千变万化，如何才能摆出好POSE呢？本书分别从站姿、坐姿、蹲姿、卧姿等基本姿势出发加以分析，并对室内人像与室外人像拍摄手法的差别做了简单明了的演示，后还针对人像摄影中的道具等进行了介绍。全书简洁精练，通过图文结合的方式演示了人像摄影的不同美资造型。

和许多统治者一样，罗马尼亚前领导人齐奥塞斯库也有着许多属于他的丰功伟绩。这没有讽刺的意思，齐奥塞斯库在公正对待少数族群问题上比现在欧洲许多国家的民选领导人都要强上许多。更别提在他统治时期罗马尼亚人均寿命、经济、工业等等方面较之以前巨大的进步。然而集权主义者的幸福永远是短暂的……很快齐奥塞斯库和他的罗马尼亚就不得不吞下“飞跃”所带来的巨大副作用。再然后，齐奥塞斯库就如同其他专制君主一样，被人民所推翻，被判处了死刑。值得注意的是：齐奥塞斯库是一个被判处死刑并立即执行的东欧领导人，之所以会这样，理由很简单：相比其他人，齐奥塞斯库真正把人民的国变成了“他的国”……齐奥塞斯库的事例充分说明在威权体制下没有人的生命安全是有保证的，包括统治者本身；而真正保证统治者人身安全的目前为止只有民主宪政体制。在宪政体制下，统治者们虽然要忍受公众的挑剔和对手的责难，却不再会因为追逐权力而被竞争对手投入监狱或送上绞架，也无坐在火山口上之忧。在历史上，统治者们的身家性命从未比在宪政体制下得到更有效的保障……

英国著名小说家简·奥斯汀与家人、朋友的信件集。

《中国艺术品典藏大系（第1辑）：古玩杂项鉴赏与收藏》系统、科学地介绍了上述十几个艺术品门类的发展历史，介绍了各个艺术品门类在每一发展时期的主要形制特征，并从读者需要出发，于某类艺术品独特之处刻意着笔，以帮助读者较为准确到位地掌握该艺术品的鉴识要点。作为投资与鉴藏的专业性书籍，《中国艺术品典藏大系（第1辑）：古玩杂项鉴赏与收藏》精选大量高品质图片，配以资深专家执笔的专业、准确、精练的图文介绍。另外，《中国艺术品典藏大系（第1辑）：古玩杂项鉴赏与收藏》向读者介绍某类艺术品鉴赏的诀窍，揭示某类艺术品辨伪的要点，指导读者以科学的方法收藏、保护其藏品，帮助收藏者纠正一些认识上的偏差，提供某一类艺术品升值空间预测等方面的指导，相信一定会使广大读者受益匪浅。

“站在夜幕下的纳木错，她那反复无常的美丽让人不由自主地陷入，不能自拔，如同人生。” “如果说生病也是一种游历的话，那么白血病就是别开生面的一种。这次旅行是我人生中风险、旅费昂贵的一次。” 《此身，此心》是一本抗病日记和生命行脚，一次病房内外的旅行。八个兄弟姐妹中的活泼小妹，曾经做过电视台记者、出版社编辑；热爱人在路上的生活，辞职走天下：拉萨，浙东大峡谷，四川姑娘山……2001年，她被诊断患有急性淋巴细胞白血病。 癌症病患是孤独的，疾病的世界被人为隔绝。围墙外，健康的人以为活着天经地义，尽情挥霍时间和生命；围墙内，一个个沉重的肉身默默斗争。痛与不痛，竟然有如此大的差别，生命化为具体的数字，要活着，就要用尽全力去挣。在病痛日日夜夜侵袭的间隙中，一颗自由敏锐的灵魂却并不喘息。她用心记录病房中的生活，亲情与爱情给她希望，她豁达的性格又传递这份爱，使之成为身边病友的支柱。人与人的关系只有在磨难中才直抵本质，摆脱日常的虚伪掩饰。 2002年后，病情暂时稳定的她继续上路——珠穆朗玛，内蒙古大草原，敦煌，塔克拉玛干大沙漠，喀什，香格里拉，梅里雪山，追寻己身之外的生命关怀。直到2011年再入医院，她十年经历的记录和思索，是痛苦也是传奇，教人直视那生命攸关的峰顶。 生老病死，是人生必经之路。

每天都乘地铁上学，每天都提前半小时出门，每天都在早晨6点整的时候，站在X号线地铁的同一个入口处，等同一扇门开启，然后座上同一个靠窗的位子，在同时闭上眼睛，听MP3里唱起同一个人的歌。相同的路线，相同的习惯，让郁子南和苏静苒默默地把彼此的身影刻进了记忆里。可是，特然揭开的秘密让长久以来的美好骤然失去一切颜色。情窦初开的他们面对重重阻挠和心底的困惑，到底是该忍痛还是该坚持？

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

乔治·奥威尔*田伟华译的《巴黎伦敦落魄记》 讲述了一位不名一文的英国作家的冒险：在巴黎他是 一个洗盘子的，目睹了法国豪华餐馆的不堪内幕。在 伦敦，他经历了街头人们与慈善庇护所的烦扰世界。 在这部描写贫困生活的作品中，奥威尔向人们展示了 贫穷的真正含义，体现了其深邃的洞察力，生动地反 映了时代的风貌。

《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨了复辟王朝时期贵族的反动、教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗、利欲熏心。小说虽以于连的爱情生活作为主线，然而并不是爱情小说，而是一部“政治小说”。

道门真人飞天地，千里取人首级；佛家菩萨低眉怒目，抬手可撼昆仑；谁又言书生无意气，一怒敢叫天子露戚容。踏江踏湖踏歌，我有一剑仙人跪；提刀提剑提酒，三十万铁骑征天。 小酒楼风波骤起，普通小镇缘何引豪杰俱至杀机迭出？ 鱼龙帮鱼龙混杂，两万帮众如何帮凉王经略庙堂江湖？ 衣冠南渡，洪嘉北奔，四国士联手经略天下所图为何？ 至圣先师原来蛰居学宫八百年，为何上武当寻衅凉王？ 广袤草原，苍莽黄沙，凉莽骑军将上演何等悲壮厮杀？ 我曾惶惶如丧家犬，我亦享百代之尊崇，我为万世风气，我之家学即天下学。我已蕴养浩气八百年，看尽人世代谢往来古今，今日我直上武当山，要见你凉王心性根柢！

道门真人飞天地，千里取人首级；佛家菩萨低眉嗔怒，抬手可撼昆仑；谁又言书生无意气，一怒敢叫天子露戚容。踏江踏湖踏歌，我有一剑仙人跪；提刀提剑提酒，三十万铁骑征天。 八道天雷滚落人间，徐龙象天谴之下如何逃出生天？ 剑道宗师观雷悟剑，地仙一剑真能待客北凉徐凤年？ 铜人师祖谪仙下凡，临世天人法身究竟为何人所克？ 离阳失其鹿，赵家断其舌。 西楚离江淮，北莽碎龙缸。 春秋刀甲铁钩银划，翻书之人写尽风流。 凉莽之战狼烟四起，凉蟒吞莽龙，北凉竖起三十万碑。 离阳西楚鏖战正酣，新帝登大典，是否能够扭转乾坤？

《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，初编成书于乾隆十年，共编四十四卷。著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类。作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏*鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。《石渠宝笈名画珍赏》一书是对《石渠宝笈》中著录的历代名画的一个精编本，所选书画作品皆是《石渠宝笈》著录、并经过乾隆皇帝赏阅收藏的传世名作。本书以时间为顺序，上起唐代，下迄清代中期，编选书画名作数百幅，所有选品均来自世界各大博物馆和中国著名的博物馆。书中并著录《石渠宝笈》原文，同时对每幅作品的作者、年代、材质和收藏地行介绍，让读者在欣赏名画的同时更一步了解名画本身所蕴藏的奥秘。

一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些世界名画。如此，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对启迪心智、陶冶『青操也将有很大的帮助。 为了让广大读者在较短的时间内迅速、有效地了解并欣赏世界绘画的创作成就，编者乔会根精选出数百幅名气大、影响深远、具有一定代表性的世界名画辑成《图解世界名画（全彩图解典藏版）》。这些名画都具有很高的艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了世界绘画的主要成就。 书中设置了“必知理由”“名画档案”“画家简介”“名画欣赏”“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓，全方位把握绘画艺术所蕴含的人文精神。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示了名画的原貌，使读者仿佛置身于一座流动的世界艺术馆。

血薇： 荒原上的冬雪，稀薄又苍茫。如同那些深深浅浅的爱情。 在血雨腥风的疯狂岁月，手持血薇夕影的人中龙凤，征战武林，所向披靡。 曲折的命运令他们笃信残忍冷酷的江湖生存之道。 他们可以让各路豪强俯首称臣，却无法阻止内心的爱恨与猜忌不断膨胀。 或许，只有刀兵相见后一同倒在血泊中的那一刻，他们才肯放下心中的戒备。 这本该属于他们的幸福，已如渐渐消逝的体温一般，一去不返。 绽放如血的红蔷薇，她可以在恶劣的环境下倔强地成长，风霜不侵，雨雪不折，然而，*终却一样在心魔的肆虐下夭折，走向毁灭。 这个江湖寂寞如雪，所有的少年在出生时便已苍老。 浮花逝水，空影如梦。 护花铃： 永失所爱……然而，死别比之生离，又不知哪个更为残酷？ 苗疆天高云淡，碧空如洗，透出一种奇异又鲜艳的蓝色。拜月教大祭司死了，神殿毁了，圣湖枯竭，白骨成灰，生母解脱……他出征的所有意图都已经实现，一切仿佛都已经圆满。然而，有谁能知道他在这里失掉了什么？他终其一生想守护的东西，却*终如同指间流沙一般划落无痕…… 生死相随，同去同归！将来，在武林传闻里，在那些江湖人眼中，这便该是又一段人中龙凤的佳话了。然而有谁知，虽然同归，在两人的心里，却有一些东西永远留在了苗疆，再也无法回来。 指间砂： 这是一座悲欢离合聚集的楼，是传奇和神话的*。 一个如悬崖血色蔷薇般的女子，一个谜一样的年轻霸主，到底是怎样的因缘令他们彼此相依却无法相守？他们心里的那道墙，虽然看不见，却真实的存在于彼此之间的每一寸空气中，终其一生，无法逾越。 是相濡以沫，还是相忘于江湖？寂静中，只剩沙漏静悄悄流泻的声音……