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摄影师的后期必修课 (人像篇)
￥49.00
想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统*地介绍了人像后期处理，旨在帮助读者提升人像照片的修饰技巧，打造出色的人像摄影作品。 本书主要内容包括美白与磨皮、面部修容、面部重塑、体形重塑、证件照修饰技巧、集体合照修饰技巧、家庭人像修饰技巧、环境人像修饰技巧、婚纱摄影修饰技巧、人像调整技巧概述、户外人像摄影作品的修饰技巧、儿童摄影作品的修饰技巧、老年肖像作品的修饰技巧、制作倒影效果、自然人像作品的修饰技巧、室内人像修饰技巧、复古风人像后期调色技巧、梦幻风人像后期调色技巧、中国风人像后期调色技巧，等等。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书迅速提高人像数码摄影作品后期处理水平。
你好!汪星人:狗狗摄影艺术指南
￥100.80
本书是一本专为狗狗摄影爱好者和养狗人士造的实用指南。无论你是专业宠物摄影师，还是业余摄影爱好者，都能从本书中学习到如何捕捉狗狗生动有趣的瞬间，展现出它们独特的个性和魅力。书中不仅介绍了各种相机设置、镜头选择和后期处理技术，还教授如何与不同品种和大小的狗狗行有效沟通，让它们在镜头前展现出最自然、最生动的一面。本书作者凯莉?格里尔是全球最受欢迎的狗狗摄影师之一，她凭借丰富的拍摄经验和专业知识，分享了大量精彩绝伦的狗狗摄影作品。书中充满了有趣的实例和实用技巧，旨在帮助你更好地了解和拍摄狗狗，为你的朋友和客户带来惊喜和感动。
摄影师的后期必修课 (创意与创新篇)
￥53.90
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。第二篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括超越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*后一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
百鬼夜行
￥19.99
《百鬼夜行》是日本画家鸟山石燕的第yi作系列作品，完成于安永5年（1776年）。《百鬼夜行》由“前篇阴”、“前篇阳”、“前篇风”3部构成，各篇名取自六气。这一系列主要描绘了一些超自然的对象，收录范围包括了鬼怪、鬼魂、幽灵以及妖怪，其中很多都是鸟山石燕根据日本文学、日本民间传说以及日本传统艺术而创作的。这些作品给后来的日本妖怪文化带来了深远的影响。
设计基础(微课版)
￥42.00
本书以培养良好的设计思维和艺术修养为核心，介绍了现代设计的通用理论和基本技能。全书共8章，从设计的基础知识，设计原则，设计元素，色彩与色调，构成，字体与排版，设计与创作以及设计作品赏析等方面介绍相关知识，最后一章选取了不同设计领域的典型案例行赏析，以提升内容的实用性和适用性。 本书知识全面、内容丰富，穿插了“分享·感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸。书中还配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书适合作为艺术设计类专业的基础教材，也可供广大从事设计相关工作的人员参考，还可供设计初学者和爱好者自学。
摄影师的后期必修课 (调色篇)
￥59.00
本书旨在教授读者运用 Photoshop行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到高级，各章都深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者都将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。
浅绛山水 正统中国画入门技法教程
￥39.00
国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅深地讲解了浅绛山水的系统知识。从浅绛山水的起源始，介绍了学习浅绛山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作浅绛山水的方法。 本书内容丰富，共六章。第一章“认识浅绛山水”，介绍了浅绛山水的起源、发展与绘制要义，以及代表作，让读者对浅绛山水有初步了解。第二章“学习浅绛山水”，介绍了绘制浅绛山水的工具、绘制浅绛山水的笔法和墨法，以及浅绛山水的设色（也就是色法），让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试浅绛山水”，介绍了浅绛山水中山石、树木、云水、景的绘制方法，引导读者勇于实践，画出比较简单的浅绛山水作品。第四章“跟着名画学浅绛山水”，向读者展示了如何临摹古画，并有重地分析名画并展示局部临摹过程，让读者能够从古画中汲取营养，提高美学认知能力。第五章“自由创作”，以国画四种常见的作品规制为例展示了浅绛山水作品的创作方法。第六章是佳作赏析。 本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。
告别萌新 古风漫画入门必修课
￥23.90
本书是绘制古风漫画人物的基础门教程，共分为5章，第1章是“绚丽古风，灼灼其华”，讲解了古风漫画人物的画面特及绘制所需的基础知识；第2章是“回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜”，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是“待我长发及腰，你还不会画头发吗”，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是“华美汉服再现盛世风韵”，讲解了古风人物服饰的绘制方法；第5章是“纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间”，讲解了仙侠幻想类古风漫画人物的绘制方法。 本书在案例的绘制关键处有详细的解说，以助读者理解漫画人物的绘制技巧，适合古风漫画初学者阅读、学习。
幻想生物奇想国 奇幻人物插画教程
￥35.90
奇幻世界对动漫和游戏作品影响很大，魔女、美人鱼等形象深受读者喜爱。你想不想自己绘制出这些奇幻角色在自己呢？本书可以带你实现这个愿望。 本书是一本讲解用水彩颜料绘制唯美奇幻人物的教程，分为5章。第1章“世界之外”，包含奇幻人物插画作品展示与基础工具介绍，读者可以直观地了解到使用水彩颜料绘制奇幻人物的效果。第2章“幻境口”，先介绍使用不同水量、纸张、颜料绘制时展现的不同效果，然后讲解水彩画的技法，如质感如何表现等，再在人物教学部分教给读者绘制人物头像的方法，最后是常见问题的解决方法。第3章“空想现实”，用11个插画作品解析创作思路及要。第4章与第5章通过7个案例，介绍用水彩颜料绘制唯美奇幻人物插画的完整过程。 本书适合动漫爱好者、奇幻美术爱好者、水彩画爱好者学习。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
黑白战记 武器线稿描摹本 便携掌中书
￥11.90
这是一本属于你自己的线描武器绘画素材集。 本书收录了100多个精心挑选的武器图例，种类从枪械武器到火炮，从装甲战车到战斗机，还有极具特色的古代传统兵器。每一个图例都详细描绘了武器的细节和结构，让读者能够深练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习，也有空白页供读者在熟练掌握后自由发挥，创作出属于自己的武器设计，激发读者的创新思维和艺术想象力。 本书设计小巧，方便随身携带，可以随时随地拿出这本书，享受绘画带来的乐趣。相信对线描武器感兴趣的读者，既能行控笔练习，也能在本书中找到绘画的灵感和乐趣。
漫画入门线稿描摹练习册 童话公主
￥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的童话公主人物图鉴。 本书收录了70多个甜美的童话公主人物图例供读者进行描摹练习。全书包括含有头部角度、面部表情、发型等方面的头部练习，再到配饰练习，*后是较复杂的人物全身及服饰练习以及各种动态练习，内容丰富，刻画细致，让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习，也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥，尽情创作自己的童话世界。 本书案例丰富、画法多样，读者在欣赏美图的同时练习控笔，在练习各种绘画技巧的同时体会创作带来的乐趣。
商业摄影实训手册(活页式)
￥42.00
本书是活页式教材，源于商业摄影实践项目，对所涉及的商业摄影客户服务标准、项目方案与清单制定标准、业务执行标准、后期维护与管理标准等内容行了详细介绍。书中内容细化至客户洽谈、利润核算、报价单、拍摄协议、拍摄提案、执行方案、业务执行标准、器材操作流程、执行标准、客户回访与追踪、业务复盘等商业摄影业务全环节流程。并且，书中每个章节都提供了与相应业务对应的项目实践清单、协议和表格。 本书配套提供各项目的教学视频、实践清单表、合同、协议、方案模板、执行表格、PPT等教学和学习资源。 本书适合作为本科、高职等应用型高等院校摄影摄像、广告学、平面设计及市场营销等相关专业的教材，也可作为相关行业的管理与技术人员的参考用书。
精益制造085:艺术思维:让人心里一动的产品设计
￥29.99
本书重介绍了已达到水平的马自达的产品设计案例。马自达在很多领域都实施了符合“艺术思维”理念的产品发，旨在运用SEDA模式创造出超越用户需求的价值——例如，超越常识的引擎技术和带来情绪刺激的设计——，提出了全新的产品制造哲学： 日本新制造哲学=体验价值（S） 制造能力（E） 设计思维（D） 艺术思维（A）
中国音乐文化的传承与课程创新
￥22.99
中国音乐文化历史悠久，中国的音乐思想自遥远的古代起便以独特的魅力影响着西方音乐的形成与发展。如何将中国优秀的传统音乐文化传播出去，如何发挥音乐文化的影响作用则值得我们仔细考量。本书主要围绕此展开分析。本书首先对中国的音乐文化进行了整体分析，然后分析了中国音乐文化的几大构成部分，接着又以时间为线索，针对中国音乐文化的几大构成在不同历史时期的发展脉络进行了梳理，*后则着重分析了中国音乐文化的课程教学。本书重点突出，针对性强，适合中国音乐的学习者阅读。
艺术现象学的基本问题
￥51.90
艺术现象学（Phenomenology of Art）作为哲学和美学的分支，把艺术创作活动、艺术品、艺术家、艺术鉴赏及时代环境，连成一个相互联系的整体生命系统，探讨艺术创作的生命动力及其对人类“生活世界”的广泛影响。本书以生命、现象学、艺术为关键词，对艺术现象学的基本原理、逻辑框架、发展源流等行了系统介绍。可作为对艺术哲学感兴趣的读者的学习用书。
艺术小史:从史前岩画到当代艺术
￥98.00
一本包罗万象、契合当下的艺术门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？
包装设计
￥52.80
本书内容涵盖了包装设计概述、包装的色彩设计、包装的图形设计、包装的文字设计、包装的版式设计、包装的结构与造型设计、包装材料的应用、包装的可持续设计、包装设计中的工艺技术九大方面的内容，全面介绍了包装设计相关学科的知识和学生需掌握的专业技能，同时在各个章节中设置了很多与理论紧密相关的图片和案例。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：20世纪的设计
促销价:￥49.00|￥55.00
20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。
