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画·大师 静物
￥18.00
本书精选16幅大师静物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有生命的静物印象。梵?高的卧室和他留给高更的椅子，每一幅场景的背后都是一个画家的生活故事，莫奈的笔下总是*漂亮的颜色，都是属于他的春天和花园。每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的静物印象。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
平面设计基础与实战——小白的进阶学习之路
￥35.60
本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要。内容编排条理清晰，讲解深浅出、通俗易懂。 本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。
森系水彩手绘插画教程：森林物语
￥35.99
森系的色彩搭配清新温和，广泛受到大家的喜爱。森系的水彩作品犹如清新空气一样，给浮躁的我们带来些许清爽。这本书则正好迎合了大家的喜好，将森系的生活带给大家，你喜欢的森系的植物、动物、女孩、场景，书里面都有！ 本书共分为7个部分。Part 1介绍了水彩插画的绘制工具；Part 2则讲解了造森系画风的各种元素的特；Part 3则讲解了森系作品色彩搭配的基础知识；Part 4则讲解了水彩的一些基础技法和特殊技法；Part 5~Part 7是案例示范部分，给大家演示了各种森系小物的画法。 本书基础部分通俗易懂，案例部分步骤详细，还附带许多技巧分享，不仅适合插画师、水彩画爱好者阅读和使用，也可作为绘画类专业院校、培训机构的辅助教材。
星空摄影后期实战(全彩)
￥41.40
《星空摄影笔记》会教你如何拍摄星空，《星空摄影秘境》可以告诉你何时、去何处拍摄能够事半功倍，而本书《星空摄影后期实战》则由简单到复杂，用更多实例，对前期拍摄技巧和后期修图思路行系统性的讲解。和白天拍摄的风光摄影可以通过后期“变废为宝”不同，对于星空摄影来说，如果前期拍摄出现失误，想在后期行挽救是比较困难的，所以前期拍摄成功率越高，后期才越容易操作。希望对星空摄影有兴趣的读者，能根据自己的需求，通读星空摄影系列图书并融会贯通，这样才能在举起相机的那一刻，脑海里就呈现出这张照片经过后期处理*终的效果，并由此创作出让人赞叹的星空大片。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
中国名著剪纸经典
￥79.20
“非遗-中国剪纸经典系列”共12本，每本书按照各自的主题收录了经典的剪纸300～500幅(全部采用作者本人藏品拍摄)，5万字左右的艺人介绍、剪纸的制作技艺、剪纸背后的文化及相关说明。 本丛书的很大亮点和不可替代的特色是以藏家藏品的保证优势，用实物资料说话，所有图片都是从民间剪纸艺术大师真迹中精选。
米芾研究
￥38.00
该书研究米芾身世、文学、书画、学术著作，是迄今关于米芾研究取得的*为全面而深刻的学术成果，综合运用了历史学、文艺学、文化学等研究方法，通了文史与书画艺术界限，注重各学术领域间的关联，具有集成性、综合性、当代性、可读性特，对当代从事文史、艺术研究及书画学习、创作实践等有深刻的启示意义。
一日一练！色铅笔动漫手绘自学教程+练习册 综合
￥19.92
在手账风行、条漫漫天、同人火爆的今日，零基础的你是否也做过画出超可爱漫画人物的梦？那么，阅读这本书将会成为你实现梦想的*步。 本书是专为零基础读者造的漫画人物色铅笔绘画教程，书中案例简单、结构清晰、内容通俗易懂。不论是“人体结构比例”的大山，还是“人物五官”的难，本书都将用简单明了的语言带你轻松翻越和解决。除此之外，对人物各种类型的服饰绘制和色铅笔的上色步骤及方法，书中也会做出详细解读。本书同时附带大量涂色练习案例和线稿，方便读者更加快速地掌握各种色铅笔漫画人物的绘制方法。 本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和色铅笔绘画爱好者阅读和学习。
建筑手绘表现技法入门：马克笔零基础篇
￥27.92
在建筑设计、室内设计、户外设计、装饰设计、工业设计及其他相关领域里，提交设计方案时大多都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给客户的，而马克笔手绘更是设计者必须掌握的设计手段之一。马克笔看似简单，但要随心所欲地用它绘制出令人啧啧称赞的建筑手绘效果图，就需要掌握其基本的使用技法和技巧。 本书围绕马克笔建筑手绘效果图中常遇到的透视、线稿和上色这三个主要问题行讲解，共分为7 篇内容。“准备篇”将告诉你如何挑选一套适合自己的绘画工具；“门篇”将教大家如何运用一支笔、一把尺子、一个图钉就能画好建筑效果图中的各种透视；“上手篇”将教大家轻松搞定建筑线稿；“提高篇”和“阶篇”则讲解了使用马克笔上色的基础笔法和一些特殊技巧；本书*后的“挂篇”和“彩蛋篇”，将向大家传授手绘建筑效果图的6个技巧。 本书不仅适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读和使用，同时也可作为培训机构的教学用书。
当代高校音乐教育与教学的实践模式研究
￥18.00
本书共分为九章：章 当代高校音乐教育的内容和作用；第二章 普通高校音乐教育调查及问题分析；第三章 音乐教育对大学生心理审美的影响；第四章 高校音乐教育与教学实践模式的建构；第五章 高校音乐微格教学的个案研究；第六章 中国传统音乐在高校教学中的现状考察与思考；第七章 高校音乐教学课程设置研究——中美高校钢琴课程设置对比；第八章 新时代高校音乐课程教学模式的优化 ；第九章 互联网思维下音乐教育理念的转型。
时装设计效果图手绘表现技法(第3版)
￥35.60
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，*后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
光影的状态
￥12.00
《光影的状态》是余铭真继《新甜言万语》之后的又一力作。以一部交响音画的方式，用57首诗构筑了一部如同故事发生的整体。从遇见到思念，从身体的隐喻到自我的回归。在这一部诗集里，语言如同音符，交织呈现出独特的旋律，配以游记照片以抒光影之情致。本书特邀《与病对话》作者胡冰霜教授写序，精彩纷呈。胡冰霜教授是华西医科大学医学博士，复旦大学预防医学博士后，四川大学心理学教授、硕士生导师。她在序言里说道：“今日里大余的诗歌穿越了千年的沧海桑田，与那些永恒的诗心唱和：关于飞天、追日、填海、奔月的意像，星月的交响，青春的希翼，花与叶、山野、挚爱以及其他，大余用她来自洪荒的全部生命力，一如荆棘鸟似的吟唱。
奇幻梦境：森系童话水彩插画教程
￥35.99
水彩画其实并不高深，简单的几个技法，加上一颗热爱自然的心灵，再与自己的想像力来一个热烈的碰撞，便能在笔下幻化出透明绚丽的水彩幻境。 本书正是这样一本宛如在梦境中畅游的水彩门读物。本书共分为5章，第1章从水彩画材、画水彩应具备的素描基础知识、对色彩的基本认识、速写和线稿的绘制技法、水彩颜料的基本运用、绘制水彩画的基本流程等方面手，引领读者水彩的世界；第2章至第5章，为读者呈现了一幅幅森林小物、田园美景、梦幻建筑及带有幻想色彩的水彩插画，不同的景致、温馨的小物、灵动的动物，共同组成了一个个充满梦幻神秘感的世界。 本书不仅适合对水彩画有兴趣的零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
口袋里的时光机:手机摄影与后期处理全攻略
￥49.90
这是一本讲解手机摄影与后期处理的专业教程。全书共11章，第1章讲解了手机摄影的基础知识，第2章介绍了手机摄影的三大核心技巧，第3章至第9章分别讲解了静物、人像、宠物、风光、街拍、产品图片和打卡拍摄的技巧，第10章和第11章讲解了手机后期处理的常用技巧及常用手机摄影与后期处理App的使用技巧。 本书适合手机摄影学习者、电商及自媒体从业者阅读。
铅笔线描技法 国风人物五官╳发型╳服饰╳动态
￥21.90
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 人物的五官、发型、服饰和动态是绘制古风人物的重点，本书围绕这四个绘画重点与难点，由浅入深地讲解了如何绘制唯美古风人物。全书共分为6章，第1章至第3章，为全书的基础知识的讲解，分别介绍了铅笔线描的绘画工具及线条表现、古风人物的五官绘制基础知识及 古典发型的创作；第4章至第6章，为全书的进阶内容，分别介绍了古风人物头像、古风人物服饰的绘制基础知识及古风人物动态的表现，在知识点的分析讲解中融入16个精美案例，让读者边看边学，手把手地教你绘制出一幅唯美的古风绘画作品。 本书语言简明，讲解清晰、易懂易学，不仅适合古风绘画入门爱好者作为自学用书，而且也适合相关动漫专业作为教学参考用书。
摄影师的后期课:Lightroom后期技法篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列图书共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜创意篇、人像调色篇、RAW格式技法篇、Lightroom 后期技法篇，本书是 其中的Lightroom后期技法篇。 本书从怎样学会摄影后期处理开始介绍，进而深入浅出地讲解了Lightroom基础知识、Lightroom照片管理技术、摄影后期处理的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR完美影调、二次构图、Lightroom高级修片综合技法、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，后总结了全书内容，整理出了一套合理的后期处理修片流程，终帮助读者实现数码摄影后期处理的快速入门和提高。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
摄影师的后期课:影调与调色篇(修订版)
￥59.90
《摄影师的后期课》系列共有7本，分别为基础篇、影调与调色篇、抠图与合成篇、滤镜与特效篇、人像调色篇、RAW格式技法篇，以及Lightroom篇，本书是其中的影调与调色篇。 从内容的架构来看，本书从照片的明暗和色彩原理开始介绍，接下来详细讲解了Photoshop中明暗调整和色彩调整的技巧，后通过针对性很强的实战案例来巩固学习成果，并注重逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片的后期处理水平。
影视制片:从项目策划到市场营销
￥41.20
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂，既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书。
日本工艺美术(东瀛艺术图库)
￥23.99
本书通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
花·绘——全视频水彩插画课堂
￥49.90
这是一本水彩插画专业教程，全书共7章。第1章介绍了水彩插画的绘制工具和材料，以及调色与上色等绘制技法；第2~4章是本书的重点，按照绘制的难易程度及所画对象的复杂程度分别讲解了15个案例的绘制步骤及方法，并特别录制了这部分案例的绘制讲解视频；第5章介绍了作者喜欢的两家花店，并用绘画的形式呈现了花店的特色；第6章讲解了利用水彩插画作品制作小装饰物的方法；第7章展示了12幅精心绘制的水彩花艺插画作品。 本书适合专业插画师和对水彩插画或花艺感兴趣的读者使用，也可以作为相关培训机构的参考书。
