购物车
个人中心
产品设计手绘表现技法
￥28.80
本书是针对工业设计专业学生和手绘零基础的爱好者进行编写的。书中通过浅显易懂的文字与图形，对产品手绘效果图中常用的线条、透视规矩、明暗规律以及马克笔工具的上色等技法进行了讲解，从而使初学者能更科学、更规范、更有效地学习。
新中国插图艺术史
￥33.60
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
宫锁绫罗:架空古风动漫人物设定与绘画教程
￥38.80
在架空漫画的绘制过程中，人物设定是编写完整故事大纲的途经之路。本书以架空漫画中的人物设定为主题，详细地向读者介绍人物设定所需的手绘知识。 全书共6章，分别介绍了架空漫画人物设定的概念，绘制所需工具与软件，人物设定中涉及的人体比例，人物设定的多种类型，架空人设的实战案例，以及架空漫画中不可或缺的萌宠绘制方法。书中包含20组+实例套图，其中除了对每一个设定行了细致分析以外，还包括半身像的绘制步骤，以及不同角度人物设定效果图，激发读者的想象力，向着一套完整的人物设定目标迈。 本书适合古风漫画手绘爱好者阅读。
山东馆藏汉代石椁调查与研究(二卷)
￥79.99
早在2006年，山东博物馆考古部承担了山东梁山 薛垓墓地的考古发掘，共发掘汉墓127 座，主要是砖椁 和石椁墓，其中石椁墓有 49 座。石椁墓多为成片经过规划的家族墓葬，均采取夫妻异穴合葬形式。石椁画像较为简单，画像数量随地域的不同而存在差异。 2011年申请国家文物局课题，依托山东博物馆考古研究部成立了课题组，在副馆长带领下开始对山东汉代石椁墓及其画像进行了深入的调查和研究。
图说西方工艺美术
￥36.00
从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。浏览这些佳作，我们会大眼界、激发灵感，提高自己的审美标准和艺术鉴赏能力，也能从中感悟到许多人生哲理。 《图说西方工艺美术》，一册在手，在世界艺术殿堂中邀游!
流光飞影
￥14.70
流光飞影
电视剧的娱乐与审美
￥54.60
《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展程行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴行深阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题。
商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
￥55.90
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
和韵扬乐:音乐形态学研究
￥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答行述评；研究了桑桐的学术思想等问题。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
怦然心动的美食摄影术(全彩)
￥53.40
美食，仅仅“吃起来”好吃还不够，还一定要“看起来”好吃，这本书就是教给你如何让美食“看起来”好吃。 这是一本简单易懂的美食摄影工具书，包含了美食摄影的器材选择和基础操作、拍摄场景的布置和道具推荐、常用的布光方式和拍摄角度、构图与色彩、近些年拍摄经验的总结、以及实用的后期调整方案，另外还有手机摄影拍美食的技巧和修图方法，方便习惯用手机行拍摄的读者阅读。 通过阅读本书，你将掌握美食摄影的全流程操作方法，不管是自己喜欢做美食的美食烘焙达人，还是热衷探店寻美味的吃货，还是拍摄商业美食的摄影师，还是自己店的餐馆老板，都可以通过学习这本书，让你的美食看起来秀色可餐、垂涎欲滴。
森眠子的手绘水彩教程
￥41.86
《森眠子的手绘水彩教程》从绘画工具、色彩原理、涂色技法、Q 版人物和漫画人物的绘制技巧、多种构图技法的讲解分析等多个方面来教大家画人物水彩插画。大量的案例分析带你领略水彩插画的独特魅力。《森眠子的手绘水彩教程》一共分为八章：*章作者分享了大量的水彩工具，教大家一些*简单的色彩搭配的小技巧，帮助大家了解画具和基本色彩。第二章讲解了水彩中*基础的几种上色方法，通过案例教大家用简单的方式上色。第三章详细讲解了Q 版人物的绘制方法，让大家学会绘制萌系的卡通形象。第四章教大家学习半身人物的画法。第五章教大家学习带背景的人物画法。第六章教大家画一幅构图合理的完整插画。第四章到第六章是循序渐的，从易到难、从浅到深地教大家绘制插画。第七章作者分享自己手工DIY 婚礼请柬的过程，让大家感受绘画和手工相结合的乐趣。第八章是一些案例的总结分析。通过这本书大家可以学习到更专业、更实用的水彩小技巧。 《森眠子的手绘水彩教程》整体画风唯美清新，教学过程详细，超多的水彩实例等你来学习。
美学理论(修订译本)
￥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中行了贯通古今的多维论证，深地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
佳能80D数码单反摄影从入门到精通
￥44.99
“神龙摄影”团队拥有国内多位顶-级摄影家、知名职业摄影师和活跃于国内各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从门到精通》（共3卷），连续获得“全国优-秀畅销书金奖”、“大学生zui喜爱图书奖”和“优-秀图书版权输出奖”
超轻粘土制作从入门到精通(DVD教学版)
￥26.99
超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色， 在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。 本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到门案例、技术案例、创意案例、 趣味应用案例，由浅深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法*能柔软你的生活！ 本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以 作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。
国画技法从入门到精通(DVD教学版)
￥30.60
一直以来，国画都在世界艺术之林中占有着独特的地位，它凭借着独特的画法与体系深受读者喜爱。本书正是针对喜爱国画的绘画爱好者所造的深浅出的绘画教程。 本书内容大致分为基础、白描、写意、工笔4个部分，涉及花卉、禽鸟、水族、草虫、山水等，通过大量优异的作品案例，详细、系统地向读者介绍了国花基础知识和绘制技巧等内容。本书注重用中国画的绘制思路引导读者，从多个角度绘制同一事物，帮助读者拓思路，从而构建自己的国画作品。 本书适合国画爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
水彩画技法从入门到精通
￥26.99
本书着重讲解水彩画的基础知识及表现手法。内容分为八个章节。章及第二章是水彩画的初级知识，包括绘画材料、工具，以及绘制的基本技法；第三章为水彩画中色彩的运用方法；第四章是水彩画基本绘制方法的练习；第五章至第八章为案例部分，分别介绍了单体静物、组合静物、动物和风景的绘制方法。本书的绘制风格清新自然，案例讲解细致到位，非常适合初学者学习。
笔尖上的少女——超细腻彩铅人像绘制精讲
￥31.50
本书是彩铅少女绘制的专业教程。本书在讲解彩铅绘画所用的工具、握笔姿势与排线技巧、色彩理论知识、起形技巧等基本知识后，介绍了透视的相关概念，以及人物头部和五官的表现方法，接着介绍了发型的绘制方法和面料的材质表现，后通过五个案例，详细展示了少女头像的绘制过程。本书作品风格细腻唯美，讲解详细，书中分享了作者在多年绘画过程中总结的经验，对读者学习彩铅绘画具有极高的参考价值和指导作用。 本书适合专业插画师阅读，同时可供彩铅绘画爱好者、人像绘画爱好者参考。
团扇 赏饰——宋·山水 一
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
送你一片海 少女心丙烯画入门教程
￥33.90
“我向粉色借了一片海，我准备叫它温柔。” 在你的心里，是否也有一片梦幻的大海——海风习习、潮来汐往，落日余晖撒满了海面，像星河一样闪耀，你看着这片海，心里满是温柔和一种“被治愈”的感觉——我很喜欢“海”这个意象，这也是这本书的缘起，想教大家用丙烯颜料一笔笔画出一片梦幻的海洋。 本书共有5章：第1章带领大家认识丙烯这一画种；第2章介绍关于色彩的基本知识；第3章介绍了丙烯画基本的门技法；第4章和第5章分别以“一场温柔梦境”和“在某个远方”为主题，讲解了相关案例的创作过程。本书还有一大特色是——后两章除了8个案例的详细教程，还包含了大量精美的作品赏析图，还额外随书赠送了3幅作品的视频课程。 本书的海洋作品充满梦幻感与少女心，十分适合丙烯初学者阅读学习，也可以作为相关行业的培训教材。
晴窗物语 日式和风透明水彩奇妙教程
￥31.92
内容提要 热爱水彩的你，是否时常对各种书中的“透气感”感到困惑？是否格外好奇各路“大触画师”的奇妙配色秘诀？本书作为一本日式和风透明水彩教程，将为你一一解决以上问题。 本书一共分为3章。第1章为作者的插画经验分享和水彩工具的介绍，为读者出水彩绘画的注意事项；第2章为10个案例，先是不跳步骤地详细解读了绘制过程，然后将其中的人物和装饰元素单列出来，为读者提供参考，帮助读者理解案例；第3章是作者的优秀画作欣赏。 本书适合水彩爱好者、和风插画爱好者等阅读。
