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全国通用古典吉他考级名曲大全
￥35.19
本书为古典吉他考级权威曲目合集，系统收录一至十级经典曲目，全面覆盖国内外考级核心内容。全书按难度分级编排，每级精选练习曲与演奏曲目。既涵盖卡尔卡西体系经典练习曲、泰勒加浪漫主义风格作品，亦纳《春江花月夜》《金蛇狂舞》等中国民族音乐改编曲目，以及西班牙舞曲、南美探戈、日本民谣等多元风格。曲目标注清晰，页码索引便捷，兼具考级备考、教学参考与演奏欣赏三重价值，是古典吉他学习者、教师及爱好者的曲库。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
￥31.99
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
时光收集术:Procreate治愈系创作指南
￥47.40
本书为面向零基础读者的Procreate绘画教程，画风温柔治愈，所涉及的主题均与旅行相关，旨在让读者拿起平板便可绘画，记录生活中的点滴。 本书共分为5个章节。第1章对iPad绘画所需的基本工具及Procreate软件的基础功能进行了介绍；第2章对线条、透视、色彩、光影等绘画基础知识进行讲解，使零基础读者能够快速掌握绘画技巧；第3章、第4章的内容由小及大，从画材、零食等小物件的绘画扩展到建筑风景的绘画，指导读者对前章所学知识进行巩固练习；第5章围绕手账的创作展开，内容涉及版式设计、素材收集及具体创作案例步骤拆解等。
素描入门基础教程——色彩静物
￥11.99
本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
素描实用教程
￥19.99
本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、石膏像、人物头像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要。 通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。 本书是作者十多年美术教学工作的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的*门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
改变艺术的31种凝视
￥88.00
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如： 是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？ 弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？ 康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？ 草间弥生梦幻的波从何而来？ 不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？ …… 这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮始转动！ 在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术史上31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德华·霍珀……每一位艺术家既有浓郁的时代特色，又凭借自己独特的观看之道脱颖而出，以私人的视角凝视内在的自我和周遭的外物，用目光改写了艺术史的走向。因此，通过探索艺术家独特的观看方式来理解他们的艺术，你将会收获超出认知以外的视角，获得前所未有的体验。
MidjourneyAI绘画艺术创作教程:关键词设置、艺术家与风格应用175例
￥39.99
Midjourney AI绘画视觉艺术175个案例，包含500多组主题关键词设置方法和100多组艺术家风格应用技巧解析。附赠65分钟AI色彩灵感视频课程，助力您从AI绘画新手成长为掌控AI视觉艺术的大咖，充分激发您的创作灵感！本书前两章主要介绍了AI绘画的详情背景，Midjourney平台的参数和命令使用。第3章探讨了如何将Midjourney生成的作品商业化，并深拆解了油画风格创作的案例。第4章聚焦于水彩粉画创作，包括水彩、色粉和水粉的不同风格案例。最后，第5章展示了Midjourney如何辅助传统绘画艺术创作，涵盖了素描、中国画、版画、雕塑、壁画、马克笔和彩铅等多种媒介。本书结构清晰，案例丰富，适合AI视觉艺术爱好者，特别是当下的绘画工作者、设计师等，以及其他内容创作者、AI研究人员等，也可作为各学校AI相关专业的教村。无论您是寻找创作素材、商业化您的作品，还是想要熟悉AI技术，这本书都会成为您的创作之源。欢迎您融艺术与科技的激情，来启一场创意之旅！
SoraAI视频生成、案例解析与场景应用
￥31.99
本书通过81个官方案例解析、120个知识梳理，深浅出介绍了Sora的技术原理、特色功能、创新之处、优势特、文案工具、脚本创作、提示词技巧、绘画工具、创意应用、变现方式等，帮助读者一本书全面精通Sora的AI视频生成技术。10大专题内容、108分钟视频，手机扫码可看精华内容，同时赠送了9大超值资源：74组AI绘画提示词、104个效果文件、165页PPT课件、31集《AI摄影》教学视频、40集《AI办公》教学视频、58集《AI助手》教学视频、12000多组AI绘画与短视频提示词等，帮助读者轻松学会人像、动物、电影、动画、城市、建筑等多种题材的AI视频效果制作。本书适合的人群：一是对AI绘画、AI短视频制作感兴趣的读者，二是短视频内容创作者或行业工作者。本书也可作为视频相关培训机构、职业院校的参考教材。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
￥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
Procreate插画入门必修课
￥23.99
本书针对Precreate数字插画入门学习而编写，分为“基础篇”和“实战篇”，以实战为主，兼顾数字插画基础理论。“基础篇”先介绍了Procreate数字插画软硬件和美术基础，特别提出了画面信息表达的优化方法，重点介绍了Procreate软件基础，*后介绍了Procreate数字插画创作流程。“实战篇”由“少儿”“青春”“国风”“玄幻”四个主题构成，每一主题遵循由易到难的学习规律设置2～3个案例。书中所有案例都配有分层源文件以供参考、使用。 本书可作为数字插画兴趣爱好者入门教程，也可作为大中专院校艺术类相关专业师生的教材。
藏在名画中的色彩密码:平面设计色彩搭配
￥31.99
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
大疆无人机御3航拍摄影与后期从入门到精通(视频教学版)
￥35.99
本书是大疆无人机御3的实操教程，也是一本紧扣CAAC（中国民用航空局）与AOPA-China（中国航空器拥有者及驾驶员协会）无人机考证内容的摄影与摄像教程。随书赠送78个教学视频、192页PPT教学课件、13章电子教案、80多个素材效果文件。由于御3和御2的操作界面和方法类似，通用性强，本书以无人机御3为例，从4条线行了全面、细致的讲解。【门线】：介绍了御3无人机、遥控器和DJI Fly App的用法，如认识无人机与配件、连飞行器与遥控器、20个飞行处理风险，让大家做好飞行准备，避免炸机。【飞行线】：介绍了无人机的飞行动作，如行起飞与降落、门飞行动作和阶飞行动作，让大家先学会安全飞行无人机，再行航拍。【航拍线】：介绍了无人机的航拍技巧，如构图取景、全景与夜景航拍、运镜技巧、长焦用法、焦跟随、一键短片、大师镜头、延时摄影等内容。【后期线】：介绍了航拍照片和视频的后期处理技巧，如怎么在醒图App中快速美化出片、在剪映App中剪辑处理单个与多个素材等内容。本书适合使用大疆无人机御3和御2的飞友，以及需要用这两款机型来行飞行教学的学校，可以作为培训或教辅教材。
实用歌唱方法教程
￥39.00
本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22 课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。
索尼α7RV摄影与视频拍摄技巧大全
￥47.99
本书讲解了索尼α7RV相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者迅速上手索尼α7RV。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、参数功能、镜头运用方式以及索尼α7RV相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握索尼α7RV相机拍摄功能，既能拍美图成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。
微单摄影教程与视频拍摄从入门到精通
￥39.99
无
漫画新手入门临摹手绘素材集 Q版篇
￥17.90
这是一本专为漫画爱好者造的零基础门临摹素材集。全书以Q版漫画的萌趣画风为核心，涵盖了人物、场景、道具的临摹案例，系统拆解Q版绘画的创作技法。本书从头身比例调整、五官表情设计等关键知识切，结合步骤分解图与实用技巧，帮助读者快速掌握夸张、简化造型的绘制逻辑。素材库案例丰富，不仅涵盖基础人物动态，还包含日常、奇幻、古风等多元主题。 本书不仅适合漫画新手，同样也适合有经验的漫画师学习和参考。书中大量素材能激发灵感、丰富角色设计，无论是想绘制手账插画、制作表情包，还是想系统学习Q版风格，本书都能成为陪伴读者漫画之路的实用工具书。
老年大学实用教程--零基础学书法入门与提高
￥19.91
书法入门 书法教材 老年大学教程 零基础学书法
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
