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乐读：古典音乐漫游指南
￥20.99
古典音乐并不高冷，它从未远离我们，一直与我们的生活息息相关，只是我们没有察觉。欣赏音乐的*步，是在日常生活中察觉到这些线索，找到一个切，而后始深探索、挖掘。《乐读：古典音乐漫游指南》将提供作者探索古典音乐的角度和*终成果，循着这种方法，读者也可以选择自己熟悉和感兴趣的角度，发现更多有趣的内容，*终将其固化自己的知识体系。
儿童摄影工作室手册(畅销升级版)
￥31.60
拍摄儿童不同于一般的人像摄影，不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中，如何引导孩子，是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度，深浅出地告诉即将或者已经始儿童摄影的创业者、摄影师，如何选择* 适合的场地，如何搭配服装，如何跟不同年龄的孩子行沟通，如何构图* 完 美，如何布光* 专业，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出* 专业的儿童摄影作品，如何在旅途中拍摄儿童，如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品，如何通过后期处理一步完善作品等。 本书由资 深儿童摄影培训师* 庆飞倾力造，适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读，也可供喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
星空摄影秘境
￥22.99
《星空摄影秘境》是一本以拍摄目的地为线索的星空摄影实战指南。在《星空摄影笔记》里，笔者对星野拍摄的前期准备、中期拍摄、后期修图等全方位星野拍摄内容行了阐述，作为星野拍摄的系列丛书，《星空摄影秘境》将更加细致的对南北半球*星空观测地，从路线规划、如何到达、不同月份时地景和银河怎样构图、拍摄前期思路与实操参数等方面给出完整解析。尤其重要的是，每幅作品都标注了详细的拍摄参数和拍摄过程解析，*程度方便读者行学习和借鉴。即便是摄影小白，只要将本书和《星空摄影笔记》一起阅读，就能拍出梦想中的星辰大海。
中国书法常识：中国书法文化的集大成之作！
￥12.25
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家行了评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法门书籍。
拟人漫画素描技法教程 节日与节气卷
￥15.99
所谓拟人，* 是指把非人类的东西加以人格化，赋予它们人类的思想感情、形态和语言能力。在漫画中，将动物、植物、物品、时间、城市、名词等化为人形，用画人的方法来画它们，并行整体设定，这* 是拟人漫画。 本书用拟人的手法将时间表现出来，通过主观地分析时间，从中提取“时间们”的性格、样貌，再以漫画人物形象具象化时间。本书共分为四章，* 一章介绍漫画人物的基础绘制知识；* 二章讲解了从时间中提取元素，表现拟人漫画的形象、装扮上的特征的方法；第三章和第四章为实例章节，讲解了中外节日的拟人画法，以及中国传统二十四节气的拟人画法。 拟人漫画需要画者发散自己的想法，主动去构思人物得形象、气质和穿着扮，希望这本书的内容能带你在思维中翱翔。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习。
180个关键词玩转精致小景及名山大川风光摄影
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与风光摄影相关的知识点提取了200 多个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。例如，5 种白平衡设置关键词、4 种风光摄影的画幅关键词、12 种风光摄影常用构图关键词，又如，拍摄山峦的11 个关键词、拍摄水景的15 个关键词、拍摄日出和日落的10 个关键词。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，掌握与风光摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！
水彩画也能萌萌哒 萌系水彩简笔画入门
￥23.92
本书是一本生动活泼、简单易学的萌系水彩简笔画教程，针对零基础的绘画初学者编写而成，内容十分丰富。全书按所画内容的类别，共分5个部分，包括甜蜜诱人的美食、常见的生活用品、多种多样的植物、活灵活现的小动物以及天真无邪的人物。书中的作品在延续作者清新简洁画风的基础上还加了萌系的风格，令人爱不释手。书中没有枯燥乏味的技法讲解，跟随作者一步一步绘制，你也能画出可爱萌系的水彩简笔画。
古风水彩技法教程 暖爱治愈风
￥35.99
内容提要 画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，*好是能从常用颜色介绍始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛。这样的教程书有吗？有本书就是！ 本书共3篇7章近60个案例。第1篇是基础门篇，从第1章掌握这些水彩基础工具就够了始，到第2章从5种常用的颜色始介绍水彩颜色基本绘制技法，每个案例在诠释完颜色的基本绘制技法时，相应地解决一个初学者的疑问，同时穿插成熟作品技法分析，便于“治愈”初学者的“颜色选择困难症”。第2篇是技法初战篇，从实战的角度出发，第3章演示了简单案例绘制过程，介绍了水彩初学者必须掌握的8种技法；第4章以7张不同的古风题材作品，介绍了7种常见构图法，让读者了解水彩画构图的奥秘；下来的第5~6章，用不同古风元素的组合展示了技法的不同方面的应用。第3篇（第7章）介绍了写生的相关内容。 本书每一篇都可以单独使用，读者可以根据自身需求，选择学习的顺序。本书适合作为美术专业院校和培训机构的教材，也适合作为美术爱好者的自学用书。
世界美术名作二十讲(新版)
￥18.99
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达·芬奇、米朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
与美同行：清华学子感悟《艺术的故事》
￥34.30
艺术是一种情感教育，陶冶情操纯洁心灵，使人进入高尚的精神境界，从而通往自由与幸福。 2017年夏天，清华大学校长邱勇将一本《艺术的故事》作为礼物送给了每一位即将入学的本科新生，希望同学们通过读这本书懂得欣赏艺术之美，并在生活中感受美、发现美、创造美。初读此书，同学们惊讶于此书的厚度，但随着阅读的深入，同学们逐渐感受到艺术魅力。入学后，同学们纷纷撰写了读后感，阐述自己在艺术思维的培养中，在追寻美的过程中的所悟所想。 这本书也是清华大学2017级新生精神风貌的集中体现，我们很高兴能郑重地将这本书呈现在您眼前，也希望您能喜欢。
中国书法全集
￥48.00
本书以中国书法的历史为主干，详尽叙述了各个时期中国书法的成就和特，精心挑选搜罗了历代书法名家的作品。全书选图准确，版式新颖独创，文字精炼详实、生动，完整真实地再现了中华数千年的书法史，让读者体会其中的奥秘。
游艺黑白2：世界钢琴家访谈录：1944-1953
￥35.76
收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。 名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。
游艺黑白4：世界钢琴家访谈录：1968-1990
￥35.76
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
缥缈山水 国风水墨画入门教程
￥19.92
水墨画在中国流传数千年而不衰，得到了无数文人墨客的喜爱。现在，水墨画的风格更是风靡于各类优秀的国产电影和动漫作品之中，在新时代中焕发出了勃勃生机。 本书以共分为5章，以“缥缈山水”为主题，带领读者循序渐地学习了水墨画的绘制技法。第1章介绍了常用的国画工具；第2章介绍了国画中调墨、运笔、调色的基本技法；第3章到第5章分别以“江河之悠远””” “山林之清意”““ “寄情山水间”为题材，详细地介绍了各个案例的绘制技法。本书中的作品意境淡然悠远，气韵生动，寥寥几笔间尽显水墨画意之美。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，适合国画爱好者及相关的培训机构使用。
东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
￥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画，涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法，表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美，设计考究，不管是服务于学习者参考临摹，还是爱好者鉴赏把玩，都有很高的价值。
从零开始学画画：彩色铅笔画入门
￥7.58
本书以生活中常见的12色铅笔画手，介绍了各种各样的插画范例及具体画法。从基础的线条、圆、三角形、四边形的画法，到涂色学习、选色方法；从手绘手帐、美食、穿搭笔记、标签和信封装饰，到身边的动植物、人物肖像、厨房用品、家居装饰、建筑物、交通工具等彩色铅笔插画的灵活运用。重在于教会我们关注色彩的丰富性，随心所欲的创作，享受彩色铅笔画插画为我们生活带来的无限乐趣。 无论你是彩色铅笔绘画的爱好者，还是希望带着孩子一起探索彩铅的绘画世界，都可以感受到本书所传达的色彩本身所具有的美感、力量和治愈效果，享受美好的色彩之旅。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
余下只有噪音：聆听20世纪
￥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
