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艺术的力量
￥68.00
“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
彩色宝石辨假
￥23.02
“识真”即要“辨假”，本书是“辨假”系列科普丛书中的“彩色宝石辨假”，主要由五个章节组成：*章主要介绍彩色宝石基本概念和辨假门基础知识；第二、三、四章采取初级—中级—高级阶的方式由浅至深、由易到难地告诉您如何辨识彩色宝石的真与假；第五章介绍了彩色宝石的选及保养。本书以300 多张*手彩色宝石实例及显微照片、20 多个总结归纳图表以及通俗易懂的语言描述来为您展示和讲述关于彩色宝石的“专业”内容，帮助您辨假识真，认识彩色宝石。
意大利式喜剧：时代的记忆，人生的影像
￥8.40
世人对意大利电影的认识一般集中在对意大利新现实主义和费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼等电影大师的了解上。实际上，意大利电影远不止于此。二次世界大战后的50—70 年代是意大利电影的黄金时代。在此阶段，意大利电影呈现出一种复杂和多元的状态。新现实主义在这里开创了全新的观察和理解人的方式；好莱坞在这里发现了廉价的场地和人工，得以完成那些宏大的历史片去和日益影响巨大的电视竞争；而意大利国内的电影新秀逐渐登上历史舞台。
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
摄影师的那些技法，一学就会
￥14.70
本书是专门为摄影爱好者提升个人摄影技能而精心编著的摄影技术书。在这本书中，我们以专家的视角进行探索，并且详细介绍了必须了解的摄影器材，专业摄影师经常会使用的高级技能，以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析，到各种拍摄题材的典型实例，一一进行介绍。本书的后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题，并让专家一一为你解答。 本书融摄影知识和实际操作知识于一体，集各种常见的拍摄题材和美图于一书，内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的知识性、趣味性和实用性，是摄影爱好者入门和提升技能的工具书。
青花瓷器拍卖投资大指南
￥12.00
本书共收录青花瓷拍品457件，每件拍品都经过专家组精心挑选、认真辨伪，*限度地去除赝品、仿品及争议品，尽可能地保证所收录的为真品青花瓷，每件入选拍品都附有详细的拍卖交易信息，重点拍品另附有拍卖纪录。此外，书中还收录了43件故宫博物院院藏青花瓷，这些难得一见的珍品，堪为青花瓷器断代、辨伪、鉴赏的标杆。希望本书中专业、丰富、准确的资讯能够帮助读者有效地提高收藏品质及投资回报。
花言虫语：微距生态摄影攻略
￥19.60
本书使用大量作者亲手拍摄的精美图片，用诗意、朴实且幽默的语言，将其数十年实践形成的生态摄影理念、技法以及独家拍摄秘笈娓娓道来，让您能快速上手，少走弯路。第1章，邀请您拿起相机一起来进行生态摄影，并介绍拍摄前要做的各项准备，同时首次提出“思想准备”这个理念。第2章，从季节、天气、光线、前景与背景、对焦和意境等方面毫无保留地做出阐述，使您对生态作品的拍摄有一个简单的了解。第3、4章，从实战出发，以大量精美作品为图例，详细介绍常见植物、动物的拍摄技巧，让您知道那些美丽图片原来是这样拍出来的。第5章，深入浅出地讲解常见图片后期处理的技法，让您也能用简单的几步就能调出专业品质的图片。生态摄影不仅仅是拍摄漂亮的图片，还需要您正确理解摄影与环保、尊重与爱心等摄影以外的问题，因此作者在第6章专门与您探讨这些问题并提出指导性建议。
植物之美
￥3.48
在创世纪神话中，上帝造了亚当和夏娃，又为他们在东方造了伊甸园，一个植物繁茂的世界。日升月落，沧海桑田，在生命诞生后的数十亿年间，植物经历不断的生长、进化，像一件绿色的大衣覆盖了我们的地球。1600年时，人们只知道6000种植物。然而，仅仅100年后，植物学家又发现了12000个新种。于是，植物学之父林奈开始对植物进行分类。今天，我们知道世界上有约45万种植物，无论是绚烂的夏花，还是静美的秋叶，都用深奥幽玄的密码编写着生命的奇迹。
康雍乾景德镇官窑瓷器设计艺术研究
￥19.99
统治者的直接设计或干预、社会制度及审美观念的直接影响和接纳、陶瓷生产条件和技术的高度发展，这三方面是清三代景德镇官窑瓷器得以载入史册的重要历史因源，也是形成清三代陶瓷艺术风貌的根本原因。对清三代景德镇官窑瓷器设计艺术及其学术价值的探讨，可建构对中国传统设计文化的重新认知，使西方设计思潮冲击和影响下的中国当代设计能够在继承传统的基础上，形成既具有现代性又具有民族性的本质内涵。目前，陶瓷艺术已成为一个国家物质文明与精神文明的重要体现。从设计的角度看，陶瓷艺术与其他艺术门类一样，它是制作者的素质、生活经历、艺术技巧和情感等诸多因素物化的结果，是创造性的产物。我们必须吸收包括现代绘画和现代雕塑在内的现代艺术的营养。在这些方面，研究清三代景德镇官窑的设计传统和艺术精髓，将具有重要的历史意义和现实意义。
古代家具收藏艺术
￥2.00
我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。具有很高的收藏价值。为此，《古代家具收藏艺术》应需要而著，共分为古代家具概述、古代家具的主流——明清家具、明代家具的收藏、清式家具的收藏、古代家具的市场现状和古代家具的辨伪与投资这五个部分。可提高古代家具的收藏水平。
中国绘画学习宝典
￥11.78
《中国绘画学习宝典》不仅涵盖了中国绘画体系中的主要绘画门类，而且针对每一门类，又选取其中能作为中国绘画中为基础，为常见，能使学画者举一反三，触类旁通的题材，汇总对该题材的各种传统绘画技法，没有疏漏，均以详尽的范例演示说解。
手机摄影大全——轻松拍出大片味儿(第2卷)
￥13.99
本书为畅销书《手机摄影大全——轻松拍出大片味儿》的姊妹篇，由中国手机摄影协会倾力推荐，囊括了100多位摄影达人的经验技巧和600多张精彩绝伦的拍摄参考，为你奉上一本好学、好用、好玩的手机摄影技巧大全。 书中有两条学习线，一条是横向效果线，包括10大常见摄影主题、9种微距摄影、10种全景摄影、18种人像摄影、18种美食摄影等；另一条是纵向技巧线，包括15种经典摄影构图、15种创意拍摄方式、14种视频录制技巧、20款手机摄影APP、18种热门摄影配件、260个经验技巧，详解了美颜、修图、构图、光影、美学、器材等内容。 本书摄影作品与拍摄技法相结合，实战性很强，适合手机摄影爱好者、旅游爱好者、摄影师等阅读。在欣赏作品的同时，您可以快速掌握手机摄影的真谛，尽享拍出大片儿的乐趣。
世界美术名作二十讲（傅雷作品，读懂名画背后的故事）
￥14.99
《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达?芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。《世界美术名作二十讲》一书中，在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界，《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清插图，全彩色印刷，给读者以视觉的盛宴。
老舍曲艺
￥5.27
本书从不同的角度，围绕着曲艺艺术的创作、语言、表演问题，以及这种艺术形式的特点、发展规律、历史沿革、社会作用，它与其他艺术品种的关系等，发表了独到的见解。作品也具有作者幽默风趣的特色和浓郁的生活气息。
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
数码摄影后期高手之路
￥16.99
《数码摄影后期高手之路》是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 《数码摄影后期高手之路》将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。《数码摄影后期高手之路》在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，《数码摄影后期高手之路》却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 《数码摄影后期高手之路》还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，《数码摄影后期高手之路》读者也可以享受前所未有的优惠。 《数码摄影后期高手之路》适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。
中国当代流行歌曲的人文解读
￥17.40
张燚编著的《中国当代流行歌曲的人文解读(音 乐文化传播)》是从人文视角系统深探讨中国当代 流行歌曲的本专著。 流行歌曲在几十年的革命话语中代表着堕落和邪 恶，但事情没那么简单。流行歌曲中有虚妄，更有世 道 人心；有浮华，更有死磕潜行。即便是虚妄和浮华， 也有契合社会心理的一面。所以伯明翰学派认为，是 流行 歌曲、街头报纸这样的通俗文化而不是莎士比亚才是 *承载社会“感觉结构”(structures of feeling) 的文化形式，所以不要讶异中国也有学者赞扬流行歌 曲在当代心灵史中的分量。 流行歌曲没那么简单。作为一种受欢迎的音乐 形式、影响广泛的文化形式，读书人不去理睬它，那 不 是流行歌曲出了问题，而是自己出了问题。没有必要 一看见流行歌曲商品化就鄙夷．君不见计划经济时代 艺术 处境更悲哀；更别拿“高雅”说事，匍匐的高雅远比 挺立的庸俗更恶劣。 还要劝一句另一群一听流行歌曲就兴高采烈的人 ：看热闹或许快乐，追随潮流也貌似幸福，不过不要 忘记， 吹黄沙，始见金砾。
摄影用光之美
￥35.20
首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。 其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。 zui后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的Camera RAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。 本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
北宋书法教育研究 中华书局出品
￥45.72
本书从北宋的书法教育背景、书法教育类型、皇室与宗室的书法教育、书法文献及其教育功能和书法教育家五个方面，对北宋时期的书法教育作了全方位、多角度的系统研究。其中的教育背景主要从人文背景和时代背景两个角度展研究，此两大背景既为当时的书法教育提供了特殊的物质和思想条件，也对当时的书法教育提出了特殊的时代要求。教育类型主要包括学校教育、家族教育、师徒教育与师友书艺交流、社会教育和自我教育五个方面，每种教育类型之下，均有翔实的史料支撑作者的观与见解。皇室和宗室的书法教育严格说来也是教育类型之一，因该群体身份特殊、条件优越，故单独成章以凸显该群体书法教育的独有特色与社会引领作用。书法文献主要包括刻帖、碑版和理论文献三个部分，它们在北宋的书法教育中，分别从不同角度发挥着各自的教育媒介功能。此外，书中对北宋八位代表性书法家的学书与教育之个案研究，更便于读者从微观上了解北宋的书法教育。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥89.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
