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素描完全自学手册——综合(视频学习版)
￥29.86
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的综合篇，共分为7章。第1章为绘画基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~3章详细介绍了物体的几何结构分类和对几何的详细基础知识介绍。第4~7章介绍了静物、动物、风景、人像等绘制解析及案例。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握各种物体综合在一起的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 《素描完全学习手册——综合（视频学习版）》是一本适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
Photoshop数码摄影后期处理技法从入门到精通
￥44.30
《Photoshop数码摄影后期处理技法从门到精通》以50多个照片处理案例为基础，本着将理论与实践真正结合在一起的思路行阐述。除了详细讲解案例的具体操作方法与技巧外，还着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。 《Photoshop数码摄影后期处理技法从门到精通》以让读者出色、高效完成后期处理工作为目的，除了讲解Photoshop的使用，还着重介绍了Camera Raw、StarsTail、Photomatix、Noiseware等多个插件行后期处理的技法。 《Photoshop数码摄影后期处理技法从门到精通》提供了所有后期处理案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过学习观看这些视频文件行学习。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可作为培训学校、大专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。
手绘POP实用词典——创意字体速查(第2版)
￥19.60
手绘POP实用词典集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体行的严谨、规范、全面和系统的矫正。 全书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的不二之选。本书提供了字体门学习和手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求。同时，随书附赠8种创意字体书写方法教学视频，读者可以使用移动设备扫描前言中的二维码行在线观看，提高学习效率。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
水彩水墨绘 《山海经》古风神怪绘制教程
￥39.81
本书为《山海经》神怪的水彩绘制教程，画风颇具喜感，非常讨喜，且为从零始的教程图书。 本书的绘制教程分为两大部分：基础部分与案例部分。*章为基础部分，讲解了水彩工具的准备、水彩水墨绘制技巧、配色知识及创作思路；第二至五章为案例部分，分别讲述了《山海经》中的山经、海外经、海内经、大荒经的神怪绘制技法。 本书适合绘画爱好者、传统文化爱好者等相关专业人士阅读、收藏，也可作为相关专业的培训教材。
基础乐理练习题集
￥34.82
乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
Photoshop风光摄影后期：前期指导+二次构图+颜色光影
￥48.78
本书是摄影前期指导和后期处理相结合的一本实战宝典，是作者结合自己多年单反摄影后期实战的总结，也是作者在*直播、湖南卫视、千聊微课摄影等培训课程中提炼出来的干货内容的集成。这些干货在*日头条、简书、搜狐、百度百家等平台上深受百万用户的喜爱。希望本书能帮助大家快速实现摄影前期拍摄加后期处理从门到精通。 本书通过50多个后期实战案例、100多种细分构图技法和200多分钟的高清视频演示，针对各类风光题材，如日出、晚霞、山水、夜景、*花、动物、植物、人文、建筑、景观等，行了拍摄指导和后期处理的介绍，特别是二次构图和颜色光影的处理，让您一书在手，成为拍摄和修片高手！ 本书适合摄影爱好者，特别是风光拍摄和后期处理人员参考使用。
7小时精通数码单反风光摄影
￥9.99
本书以小白和柒老师这两个虚拟的人物作为情节的演绎者，通过轻松的文字，严谨的结构，实用的知识，为读者呈现出数码单反相机的使用及常见题材的拍摄技法。 本书将数码单反相机的使用及摄影知识分为7个章节，每章都按照难易程度进行严格的调整和限制，力争让您在一小时内看完、看懂每一章节中的知识，从而让您在 7个小时的时间里，学习到关于硬件器材、相机设置、构图技巧等必不可少的摄影知识，同时还包括动物、建筑、人像、自然及风光摄影等题材的拍摄技巧，以及数码后期处理的技巧。 本书文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配合精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习参考。
佳能数码单反风光摄影指南
￥9.99
本书正是为广大风光摄影爱好者量身打造的实拍秘笈类图书。首先通过讲解风光摄影常用佳能相机及佳能镜头、滤镜、附件等硬件知识，阐述了好的摄影装备对风光摄影的重要性；然后通过大量典型的拍摄实例，详细介绍了风光摄影曝光、用光、色彩、构图等摄影知识和实拍设置技巧，这些都是风光摄影的基本功，掌握了这部分知识和技巧后，就能够从容面对不同的风光摄影题材，拍摄出漂亮的风光大片。 此外，本书还精心挑选了山景、水景、日出、日落、雪景、树木、森林等常见风光摄影题材，通过大量拍摄实例，全面分析了这些题材适用的拍摄技法和实战秘笈，以便读者能够综合运用书中所讲述的各种摄影技巧和要点，通过勤于观察和大量实拍练习，早日拍摄出画境与意境俱佳的风光摄影佳作。
音乐教师360书屋·音乐课堂乐乐的
￥18.00
本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例。
拍照与赏析：经典纪实摄影的观看之道(套装六册)
￥184.00
【摄影小史】 追溯摄影理论的思想之源，一部提供全新、启发视角的“摄影圣经” 本书收录本雅明的佳作名篇《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》。在这两篇文章中，本雅明着重论述了摄影在19世纪的发明对美学理论、艺术活动，乃至整个现代文明产生的巨大影响。可以说，《摄影小史》是了解本雅明批评思想概貌的一本不可多得的著作。 【那一天】 摄影大师的自画像、人文摄影故事集 这本书每篇文章都是以“那一天”开头，记述了作者拍摄每一幅照片背后的故事。书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心里活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。这些拍摄于不同时间的作品，完整呈现出巴黎这座城市的变迁，动人的是对不同时代人物的记录。这本书不单是摄影集，同时包括大师对自己精选作品的剖析，也是摄影爱好者的经典收藏。 【不合理的行为】 一位用文字洞穿黑暗的摄影师，一部以照片拷问荒谬的回忆录 本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。 【另一种讲述的方式】 集合了文字、照片与图书媒介的摄影实验 《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写，全书收纳超过240张图片，是两位作者对摄影的实验和演绎。“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时，我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者，对一种似乎是直截了当的艺术形式的歧义性，提出了为独特的思考。 图文并茂，理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔，以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术，制作了这部著作，由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。? 【理解一张照片】 一本汇集伯格毕生写作之精华的“摄影新经典” 约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。 《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的水准。 【失焦】：战地摄影师的象征——罗伯特·卡帕二战回忆录 《失焦》是罗伯特·卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
钢琴小白的即兴弹唱秘籍：流行歌曲弹唱伴奏教程
￥23.92
本书是为钢琴爱好者学习流行歌曲弹唱伴奏技能而造的基础教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴弹唱技巧。 本书共分为六个部分，D一部分讲解了钢琴弹奏的基本要领与乐理基础知识，D二部分和第三部分讲解了柱式和弦的弹唱伴奏技巧，第四部分讲解了分解和弦的弹唱伴奏技巧，第五部分和第六部分是完整歌曲训练的实践内容。本书以乐曲举例讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解弹唱伴奏的方法和技巧，通过对书中各种不同左右手的和弦练习，使读者逐渐掌握弹唱伴奏的基本功，并学会举一反三，灵活运用，提高自己的歌曲弹唱伴奏能力。 本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
文明
￥60.81
在《文明》一书中，肯尼斯·克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从拉斐尔所绘的雅典学园到布律内尔设计的桥梁。《文明》是克拉克对欧洲文明永远的乡愁，在他的娓娓道来中，我们将会看到：艺术家在怎样的时刻，如何摆脱时代的束缚？艺术又是历经怎样的时期，如何穿越时空的羁绊？
水色光影 猫迷水彩风景画入门教程
￥35.60
生活里风景无处不在，人们记录风景的方式各不相同，有的人用相机，有的人用素描，而本书作者猫迷，则是用水彩来表现眼中的风景。 ??本书共分为六章，包括工具选择、水量控制、颜色调配、经典技巧、景致及主题创作等内容。第1章介绍了水彩画的工具，为读者选择适合自己的绘画工具提供了参考；第2章讲解了如何在纸张、笔尖和颜色中调控水量，以呈现不同效果；第3章讲述了不同颜色的搭配运用方法； 第4章介绍了水彩风景画中经常使用的水彩技法，并有详细的技法展示；第5章介绍了不同景致的绘画表现方式；第6章是主题创作，展示了猫迷颇具特色的向日葵和海景主题的创作过程。 ??本书的讲解从初学者的痛出了发，深浅出，具有鲜明的特色。本书适合绘画初学者、水彩爱好者及风景画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为教材。
萌——超可爱水彩手绘儿童插画专业教程
￥35.60
这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 全书共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。
中国古典舞音乐研究——乐舞相融六十载精华录
￥27.20
本书是一部以分析舞蹈音乐为特色的理论研究专著，根据中国古典舞六十余年的发展成果，选取其中具代表性的经典之作，通过资料搜集整理、音乐分析及对创作者的专访等形式，对中国古典舞音乐行了深、细致的研究。 全书共分两章，第1章概述了中国古典舞的历史与发展，阐述了中国古典舞的舞蹈及音乐特；第二章为中国古典舞经典剧目的音乐分析，从作曲家生平、创作背景及创作历程、音乐分析和评论四个方面对舞剧作品行了研究，对独立的古典舞作品根据剧目特色行了分析。 本书既可作为舞蹈与音乐专业人士的理论参考书，也可作为高等院校相关专业的教材，还可供广大艺术爱好者学习中国古典舞音乐的知识。
水彩绘梦——唯美水彩插画手绘教程
￥35.99
本书是一本水彩插画绘制技法的基础教程，首先简单介绍了绘制水彩插画的一些常用工具，着讲解了起稿时需要注意的一些问题及色彩基础知识，之后对水彩的运笔技法做了示范并介绍了各种材质的表现方法，然后按照植物、风景、人物的顺序给出了各个题材水彩插画的示范案例，zui后对完整插画作品的创作行了演示。 本书适合插画师和对水彩插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参考资料。
漫画新手启”萌“：萌少女素描技法教程
￥9.90
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也可以绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走漫画的大门，让你从零始一一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第 1篇包含第 1～4章的内容，本篇首先介绍了萌少女的特，再分别讲解了漫画中线条和光影的表现、萌少女个性的体现及身体比例的表现；第 2篇包含第5～7章的内容，它分别从五官和头发的表现、五官和表情的表现、肢体的动态表现三个方面讲解了如何塑造萌少女的身体；第3篇包含第8～9章的内容，重讲解了萌少女基本动态的表现和不同类型萌少女的绘制；第4篇包含第 10～12章的内容，讲解了特质萌少女和人物组合的创作实例，同时讲解了如何行萌少女的人物设定。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
素描完全自学手册——静物
￥23.92
素描是一门独立的艺术，是绘画学习过程中的基础课程和训练方法。素描过程是用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的“静物篇”，共分为9章。第1章为素描基础，介绍了素描的使用工具。第2章至第5章详细介绍了静物在形体与结构、光照与投影、物体的构图与质感上的概念与技法。第6章至第8章介绍了水果、蔬菜、生活小物品与组合物件的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描绘分详解，加强读者的绘制技巧。通过学习，加强读者的绘画水平，领悟绘制素描的精髓。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
工业产品设计中的视觉动力(第2版)
￥40.20
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
弹好吉他的乐理知识
￥20.30
很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从门到提高的乐理阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从门到提高的乐理阶书籍。 本书共分为22课，分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深学习，相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
