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水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
米芾研究
￥38.00
该书研究米芾身世、文学、书画、学术著作，是迄今关于米芾研究取得的*为全面而深刻的学术成果，综合运用了历史学、文艺学、文化学等研究方法，通了文史与书画艺术界限，注重各学术领域间的关联，具有集成性、综合性、当代性、可读性特，对当代从事文史、艺术研究及书画学习、创作实践等有深刻的启示意义。
每天15分钟,描着描着就会了!古风动漫人物描摹本
￥23.90
本书是一本专为新手设计的古风动漫人物绘制练习册。 通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握古风动漫人物的常用绘制技巧，包括五官、发型、妆容、人体动态、各个朝代的服饰造型等。 本书的设计非常实用，翻正文后，左侧偶数页是各项绘制要讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要后，直在右侧行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识的理解。 书中的知识讲解非常详细，从易到难，读者可以轻松地跟随讲解行练习，逐步提高自己的绘画技能。本书适合绘画初学者使用。
每天15分钟,描着描着就会了!动漫人物基础描摹本
￥23.90
本书旨在帮助读者快速掌握漫画人物绘制技巧的练习手册。通过每天对某一个知识的专项练习，读者可以在30天内掌握漫画人物的五官表情、发型配饰、各类动态、服饰等各类绘制技巧。 图书的页面设计独特，左侧为知识讲解区，右侧留出了大量的描摹练习灰度图区，读者可以在这里行实际的描摹练习。完成描摹后，读者还可以使用马克笔等材料行上色，增加绘图的色彩感。这样的设计不仅让读者能够更好地理解知识，还能让他们在实际操作中加深对知识的掌握。 此外，书中还分别介绍了人物不同造型的特，包括日常休闲造型、西装制服造型、游戏古风造型、奇幻魔法造型等，使读者能够更好地了解和掌握不同角色的造型风格。 总之，本书是一本非常实用且有趣的练习手册，适合所有喜欢漫画的读者。无论你是初学者还是有一定基础的漫画爱好者，都可以从这本书中获得实用的帮助和启示。
国画的细节
￥108.00
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的门级阅图指南。
动漫人物服饰造型2000例
￥42.00
初门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画阶创作者阅读。
打败无聊的N种方法 创作这本书
￥11.90
这是一本生活创意指南，旨在帮助读者在忙碌和充满压力的生活中找到乐趣和动力。书中融合了各种实用且富有创意的子，从简单的日常习惯到独特的创意实践，无一不展示了如何给生活注新鲜活力。无论是想要改善人际关系，还是寻找新的兴趣爱好，这本书都能为你提供灵感和方法。本书适合学生群体，书中的内容可以丰富他们的课余生活，帮助他们发现更多可能性;也适合忙碌的职场人士，可以帮助他们在紧张的工作之余找到生活的乐趣，缓解压力;还适合艺术爱好者和创作者，书里的创意子可以帮助他们发掘更多创作灵感，实现自我表达和创作。愿本书可以亮生活中的每一份乐趣和创意。让我们一起在生活的舞台上尽情绽放吧!
四时风华 Q版古风人物插画设计技法
￥47.90
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。
了不起的中国纹样 之典藏传统纹样
￥109.00
本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。
油画棒涂色系列 中国建筑
￥31.00
中国建筑是中国几千年传统文化的载体，通过绘画古建筑，我们可以更好地了解和传承中国的历史文化。同时，中国古建筑的造型和色彩具有非常重要的美学价值。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对造型和色彩的基础讲解，从技法到心法，让每位读者在绘制中更好地理解和掌握绘制建筑的方法。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以涂色底稿的形式，结合复古的特种纸张，让读者更好地绘画古建筑，更好地了解古建筑之美。
水彩故宫
￥98.00
水彩画家黄有维历时三年，手握画笔穿梭在故宫各个角落，用画家独特的审美，寻找着故宫中令人惊叹的奇特视角、四季下的美景。他将这些眼中所见和心中所想画了下来，汇集成为一本关于故宫最鲜活的水彩手帐。
小顾聊绘画.叁
￥70.99
《小顾聊绘画·叁》是顾爷“小顾聊绘画”系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗·高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画“鬼”的荷兰画家耶罗尼米斯·博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手——本韦努托·切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰·辛格·萨金特，也有艺术先锋图卢兹·劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达·卡洛…… 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
掌中艺术家——遇见毕加索
￥23.90
这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《第一次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。 本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。
Procreate插画入门必修课
￥23.99
本书针对Precreate数字插画入门学习而编写，分为“基础篇”和“实战篇”，以实战为主，兼顾数字插画基础理论。“基础篇”先介绍了Procreate数字插画软硬件和美术基础，特别提出了画面信息表达的优化方法，重点介绍了Procreate软件基础，*后介绍了Procreate数字插画创作流程。“实战篇”由“少儿”“青春”“国风”“玄幻”四个主题构成，每一主题遵循由易到难的学习规律设置2～3个案例。书中所有案例都配有分层源文件以供参考、使用。 本书可作为数字插画兴趣爱好者入门教程，也可作为大中专院校艺术类相关专业师生的教材。
配色+布局+海报+移动电商 UI设计教程
￥53.88
电子商务是近几年互联网飞速发展的产物，它是一种新兴的商业模式。电商UI设计可以称为视觉营销，主要作用为使消费者在看到商品后有的冲动。本书是一本全面讲解电商UI设计的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的电商UI设计案例，全面介绍了电商UI设计各方面的相关知识，以及使用Photoshop设计制作电商UI的方法和技巧，使读者在掌握电商UI设计相关知识的同时，能够做到活学活用。 本书的配套资源包括所有案例的源文件、素材及视频教程，方便读者借鉴和使用。 本书适合准备学习或正在学习电商UI设计的初、中级读者及设计爱好者阅读，也可以为电商企业美工人员及相关专业的学习者提供参考。
黑白装饰画 手绘创意线描插画实例教程
￥32.90
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
板绘教室 SAI日系动漫插画色彩与质感表现教程
￥35.90
身为板绘初学者，可能你会有这样的困惑——门教程看了很多，但却不知如何深绘制细节，技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者造，通过容易上手的板绘软件——SAI，让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类，一共分为5章：第1章讲解绘制人物头部的相关技法，包括头部、面部的细节刻画，眼睛、头发、“妆容”的画法等；第2章讲解绘制人物身体的相关技法，包括如何给皮肤上色，体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光，以及如何表现流汗时的皮肤等；第3章讲解绘制服饰的相关技法，包括服饰设计要，如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等；第4章讲解自然与天气的绘制技法，包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等，并讲解体现空间感和景深的技巧；第5章讲解幻想元素的绘制技法，包括如何绘制幻想角色的角和尾巴，以及宝石、魔法阵、无形生物等的绘制技巧。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者阅读。
游戏动漫人体结构与动态:实例训练手册(常用动作)
￥29.90
本书针对人体插画初学者在门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的，保姆级的，零基础友好的练习册。全书包含100个精选案例，每个案例都包含真人图片、盒子人，粗略线稿以及基本成品图。 本书为常用动作篇，只有将常用动作绘制熟练，才有可能绘制出更复杂的人体，并向着精致多元的人物插画晋级。除了包含100种不同动作的绘制过程外，本书特设临摹页，读者可自行临摹出完成度高的人体作品，从而形成记忆，而提升对人体比例和线条的较好控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
素描必修课 素描基础知识技法教程
￥24.80
我们在学习素描的时候，常常会因为其枯燥繁琐的知识步骤而不知所措，我们曾希望有一本书能从零始，从实例出发，带领我们轻松素描大门。本系列书正是这样一本书，让你从零始，更快更好的掌握素描技巧。 本书一共分为五个大章节，*章为准备工具制定学习计划，主要讲解各种绘画工具的准备；第二章为初学素描要从线面始，主要讲解绘画中线条和面的运用；第三章为利用透视知识为物体概括形体轮廓，主要讲解各种不同物体的透视关系；第四章为这样理解光影明暗超简单，主要讲解绘画时对光影的认识；第五章为分分钟画出物体质感，主要讲解如何表现出物体自身的质感。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级绘画爱好者作为自学用书，也适合相关绘画专业作为培训教材或教学参考用书。
动漫绘画入门教程 基础综合篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
