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杂文集第十五卷
￥5.27
本书收录老舍先生多篇文章，如《北京俗曲百种摘韵序一》《话剧中的表情》《三言两语》《如何接受文学遗产》《大时代与写家》等。
杂文集第十六卷
￥5.27
本书收录多篇老舍所著杂文，如《怎样写通俗文艺》《关于文学创作中的语言问题》《纪念英国伟大的现实主义作家菲尔丁》《谈谈文艺创作的提高问题》等。
莎士比亚喜剧集
免费
“上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧。他创造了近千年来文学*重要的作品，被认为是‘俗世的圣经’”（博尔赫斯语）。其中喜剧在莎士比亚戏剧创作中占有相当分量，本书上下两集收入了莎翁所有的13部喜剧作品。机智风趣的语言将浪漫、抒情、讽刺的风格发挥得淋漓尽致，戏谑当中渗透着些许悲剧意味，更显其喜。这些作品是历经时间打磨、被永世传颂的厚重之作。
莎士比亚悲剧集
免费
“上帝梦见了世界，就像莎士比亚梦见了他的戏剧。他创造了近千年来文学*重要的作品，被认为是‘俗世的圣经’。”（博尔赫斯语）其中莎士比亚的悲剧涉及社会生活的各个方面：有以爱情为题材的悲剧，以复仇为线索的悲剧，还有直接揭露“野心”“金钱”“权势”等罪恶的悲剧。本书上下两集收入了莎翁所有的10部悲剧作品，这些作品是历经时间打磨、被永世传颂的厚重之作。
我以为·能与你到老：最美抒情诗人叶芝典藏诗咏
￥23.19
《我以为，能与你到老：美抒情诗人 叶芝典藏诗咏》是爱尔兰作家叶芝的作品，由80首诗歌组成，是从叶芝1889年到1939年十二部诗集中精选而出的。 这部爱的诗集，犹如一曲从长巷里飘出的大提琴曲；或明亮欢快如爱尔兰草原上一曲优美的风笛，将爱情赞颂发展到如此极致，甚至超越爱情中的人而存在。在这久远、空阔的时空里，叶芝在孜孜不倦地抒写着自己的、也是人类的永恒命题――生命、尊严、青春、爱情……
女神
￥18.00
《女神》收录了郭沫若创作于1919年到1921年之间的主要诗作，连同序诗共57篇，多为诗人留日期间创作，曾集中发表于《时事新报·学灯》。《女神》是郭沫若的*部诗集，也是中国现代文学史浪漫主义新诗的“奠基之作”，创了一代诗风。代表诗篇有《女神之再生》《棠棣之花》《凤凰涅槃》《日出》《天狗》等。本书辑录22张罕见珍贵的老照片，串起郭沫若求学、生活、战斗、创作极富传奇色彩的一生。 《女神》初版于1921年8月，百年来不断重刊，鼓舞无数中国青年。
鲁迅著作分类全编:无声的中国
￥7.99
《鲁迅著作分类全编》共十五卷，由北京鲁迅博物馆原副馆长兼研究室主任陈漱渝、上海鲁迅纪念馆原馆长王锡荣、鲁博书屋肖振鸣主编。收录了目前为止全部鲁迅小说、散文、诗歌、杂文、书信、日记、古籍序跋、译文序跋、科学论著、小说史略专著及经过论证的鲁迅佚文。此次修订，尊重历史，对原注中带有评价说明性的内容、带有政治性和批判色彩的注释酌情做了修改和删节，把客观作为原则，为读者提供一套完备的鲁迅作品集。 《无声的中国》收录了鲁迅先生经典散文作品近五十多篇，其中包括春末闲谈、灯下漫笔、这个与那个、学界的三魂、谈皇帝等，凝聚了鲁迅一生战斗的实绩，可谓二十世纪中国的良心、风骨和骄傲！
暗夜独行:今天如何读鲁迅
￥19.20
今天为什么读鲁迅？也许一句话就够了：鲁迅是“现代文学人”。他一生创作了《呐喊》《彷徨》《故事新编》三部小说集、《朝花夕拾》《野草》两部散文集以及十几部杂文集，总量并不多，但依然被公认为20世纪以来中国文学的峰。“惯于长夜过春时”，我们一起走近鲁迅，看如何他在茫茫黑夜中走异路、去异地、求新知，以文学“立人”。
吾爱吾师
￥27.00
《吾爱吾师》是一部作者回忆、怀念亲人长辈们的随笔集。作者是著名学者俞敏之子，青少年时期，他与父执启功、包桂濬、柴德赓、李长之等先生生活交集较多，并且曾得到这些人无私的关爱与教诲。文章所写皆是作者自己亲身闻见的日常生活琐事，事情虽然都是细枝末节，但从中我们却能够领略一代知识分子的精神风貌，以及他们高贵的品质和高尚的情操。作者去国三十余载，平时很少使用母语写作，但是一旦下笔回忆故国故人，便不自觉地流露出浓浓的京味儿，极具特色。
我会爱:阿赫马托娃诗选
￥29.00
阿赫玛托娃的抒情诗中以爱情诗的成就*，她善于描写受挫的爱情——爱情带给女性的孤独与忧伤、委屈与折磨、反叛与徘徊，甚至激愤与复仇，还有爱情不可思议的魔力。有别于普希金“明朗的忧郁”，她用新颖清丽的语句道出心底的深蕴。描绘孤独的生活和抒发相思之情时，表达了对情人的依恋。字句不多，但宛转曲折，清俊疏朗。
新世纪诗典·第八季【我们的相遇不过是一个无比平凡的意外，生活还有一千亿种可能。】
￥26.00
《新世纪诗典》是诗人伊沙自2011年起设的微博（微信）诗歌荐评栏目，每日推荐并评一首优秀原创当代诗歌，在此基础上每年结集成一本《新世纪诗典》正式出版，此为第八本。 不以姿态、立场、资历、辈分取舍作品，只以作品质量为*的评价标准。《新世纪诗典》是新世纪以来中国诗歌的集体呈现，它记录时代的声音，展示国人的生存，传递诗人的情感。伊沙的编选不带门户之见，具有一种包容一切的大气。他对每首诗所作的精彩评加在一起也可看做是对中国当下诗坛所做的一次整体性观察和评价。
诗，通向远方
￥16.00
【内容简介】 本书为报告文学,如实展示南通市通州区学生的自由舒展、教师的奋力拼搏和学校的特色发展等诸多教育现状，以透彻分析的理性和独特客观的视角剖析通州教育所存在各种问题的根源，为教育线的人们作一番呐喊、助威。全书分析了教育发展现状与教育理想的差距,指出:教育者们追寻的理想化状态或许在远方，但他们可以通过心里的诗意来一步步接近尚在远方的教育理想。“全国教育看江苏，江苏教育看南通”。近年来通州地区教育取得很大发展，引发社会关注，也暴露出一些问题。本书基于以上现状创作,对于教育的改革发展也具有借鉴意义。
浮生六记
￥9.00
本书为清代文学家沈复的自传体散文，书中分为《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》《中山记历》和《养生记道》六卷，其中后连卷已遗失，现有版本为后人所续。作者用淳朴、细腻的文笔，记述了大半生的经历，从夫妻琴瑟甚笃、缱绻情深，到朋友志趣相投、深情厚谊；从家中变故、人情世态，到困顿离合、坎坷愁旅；从文人雅兴、奇闻趣观，到寄情山水、快意人生，将欢愉与愁苦两相对照，内容真切动人。
志摩的诗：徐志摩诗全集
￥9.00
本书是中国现代诗人徐志摩的诗歌作品全集，内容囊括了徐志摩的所有诗歌作品，包括《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》《云游》和“集外集”五个部分。其中前四个部分是徐志摩诗集的单行本，*后的“集外集”部分，则是编者从报刊、徐志摩日记等处辑录的徐志摩未收诗集的作品。本书收录了徐志摩已刊发和发现的全部诗歌作品，能让读者更为全面地了解、品读徐志摩的诗作。
自强之歌(2009年卷)
￥8.04
残疾人是社会大家庭的重要成员，是建设中国特色社会主义事业的重要力量。长期以来，广大残疾人身残志坚，积极参与改革放和现代化建设事业，克服了重重困难，付出了巨大的辛劳，做出了重要贡献。今天受表彰的自强模范，就是数千万残疾人的杰出代表，也是我们大家学习的榜样。刚才，听了几位自强模范和助残先代表的发言，我和大家一样，心灵受到极大震撼、思想受到深刻启迪。他们的成就令人钦佩，他们的事迹感人至深，他们的品德闪耀着光辉，他们的精神催人奋。我们知道，今天受到表彰的每一位自强模范、每一个助残先集体和个人，都有不平凡的业绩、不平凡的故事。这个星光灿烂的英雄模范群体，是我国残疾人事业蓬勃发展的集中体现，是广大残疾人积极参与社会发展、精神面貌焕然一新的生动写照，也从一个独特的角度反映了改革放以来我国经济发展、社会步的巨大成就，展示了当代中国人民意气风发、奋发图强的精神风貌。
亚洲财务黑洞：揭秘亚洲财务欺诈手法
￥43.10
《亚洲财务黑洞》一书为揭示违规行为提供了分析框架。本书探讨了包括亚洲地区的特殊规定在内的国际会计报告准则。陈竞辉和罗宾臣在学术界以及亚洲财务方面的综合背景，使他们拥有了多样化的研究视角，并令他们成为该领域的。在本书中，他们将阐释如下问题：发现独立于特定会计准则的违规行为；亚洲市场常见的违规行为；美国与亚洲财务造假的异同；发现违规行为的总体框架。本书使用真实案例来阐释提及的概念，并聚焦于亚洲公司。作为针对亚洲市场造假以及违规行进行深入研究的书籍，《亚洲财务黑洞》力求为国际报告准则的演进留下宝贵资料。
木心诗歌系列合集6册
￥273.75
木心诗歌系列6种 （10）《西班牙三棵树》——木心的长短句，一部处处潜伏着“精神密码”的木心诗集。多处可见对文学大家叶慈、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、帕斯卡尔、博尔赫斯等的祭奠，并收入文言短篇多则，像是诗又像小品。 （11）《我纷纷的情欲》——“尤其静夜，我的情欲大，纷纷飘下……”收入100多首诗作，诗集首版时已72岁，可见当年旧迹。其中一首《杰克逊高地》，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，如《从前慢》一样，已被民谣歌手传唱着。 （12）《诗经演》——依据《诗经》创造性地注入现代内容，每首14行，整整300首。文字是古典的，观念是现代的，一个汉字就是一部文化史，赏玩修辞之美，俨然一场3000年的汉字演义。 （13）《巴珑》——“巴珑”本是马德里的一种酒壶，在西班牙，也在木心的收藏里。一曲想象之旅“世界性的大离骚”，一本致敬人类文明的“拜伦式”诗集。 （14）《伪所罗门书》——不期然而然的“木心”个人成长史，一个抒情诗人的史诗。木心说，将他人的“文”句，醍醐事之，凝结为“诗”句，从魔毯上挥洒下来，岂非更其乐得什么似的。是谓“不期然而然的个人成长史”。 （15）《云雀叫了一整天》——特别收有《从前慢》原汁原味的小诗，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人；从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”……以及木心金句纷披的代表诗篇。
温莎墓园日记
￥49.50
“有人抑制不住惊叹，难道爱情真是，真是可能的吗……” 木心散文小说系列之《温莎墓园日记》，经过年近八十的作者手订，小说集删去了原来繁体字版《出猎》一小节，把“我”隐得更深，实际上是更耐人琢磨了。小说集收《美国喜剧》《一车十八人》《夏明珠》《两个小人在架》《SOS》《完美的女友》《七日之粮》《芳芳NO.4》《魔轮》《温莎墓园日记》等，每一篇都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。 循着小说里的“温莎墓园”，看罢温莎公爵和公爵夫人的“爱情回顾展”，犹居尘世的男男女女都不免想起自己，自己的痴情，自己的薄情。木心说，这分明是*通俗的无情滥情的一百年。
曲苑探求录(精) 中华书局出品
￥52.80
本书是作者治曲数十年来的论文集。论文大致包括五个部分：一、古代戏曲总体研究。其中研究论述了中国古代戏曲在思想内容、文学表现形式和表演方面不同于外国戏剧的民族特征，考察分析了中国古代戏曲中的近代意识、忠孝节义，总结阐释了中国古代爱情剧中的矛盾冲突类型和思想意蕴。二、元明清杂剧研究。其中深细致地研究论述了元杂剧独具特色的人物塑造、语言风格、科诨滑稽、悬念运用以及明清杂剧的讽刺剧和写心剧，对《梧桐雨》、《西厢记》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《看钱奴》、《歌代啸》等杂剧名作也行了具体分析。三、明清传奇研究。其中研究论述了明清传奇语言与音律之流变，对《牡丹亭》的以情反理作了具体阐释，对《娇红记》的新成就和在戏曲史上的地位作了新的论述，对《长生殿》的艺术结构和李渔剧作的思想艺术成就提出了新的观。四、元代散曲研究。其中探讨了北曲音乐与元曲（散曲为主）的关系，由元曲（散曲为主）研究了元代文人的心态。全面系统地分类研究了元代散曲隐居、爱情、写人咏物、叹世怀古、写景五类作品，细致分析了其思想内容不同于诗词的新特。对元代散曲别具一格的艺术特色也作了深研究。五、中国古代文学兼戏曲研究。
戚多稼诗歌集——赤子之心
￥15.00
共70部左右中篇诗歌，语句流畅，文骨优秀。
十年一瞬
￥4.99
昙华林，武昌旧城一个汇聚了历史所有沧桑的地方，单是这个名字，就可以窥见光阴留下的烙痕。而方方，居武汉四十余载后，终于将目光渐渐聚集于此，一长串故事在这个让人无法不感怀的斑驳背景下上演，简直再合适不过了。 《春天来到昙华林》，方方*的一篇小说。读过眼前总掠过一幕幕画面，这画面与《断臂山》片首那撩人心魄的吉它声混合着，冲着，竟让我一瞬间无法自拔。很相似的创作手法，不动声色地铺陈，象小溪缓缓地流淌，看似平静的水面下汹涌却无法安寂。爱，静得有些忧伤，一丝丝沁骨髓，随生死终完成一生的相陪。爱与生死，两条线，交织着汇集，定格于一场宏大的死亡祭奠。 文章始就是一个平常却动人心的画面：春天，老墙上的一茎草芽，炉子的青烟，华林母亲熏出的泪，一个个镜头摇过，平静地掠夺着心底的震颤。而结尾处，同一个场景再次出现，一岁翻过，物是人非，母亲的“泪流得更长”，心底的震撼更巨。但于常人，没有切肤的伤痛，“人一走，记忆也走了，而且一去不返”，“只有春天年年记得来一趟”。 华林生于昙华林是幸运的，也是不幸的。正是昙华林可以让他用镜头代替着语言，用胶卷透视着心灵。嘉诺撒教堂，唇齿间摩擦过，韵味悠长的一个名字，象昙华林一样有着某种异域风情的诱惑。或许正是一个象征，从华丽到废弃，从绚烂到悄无声息，如风雨剥蚀后生死之光影定格。然而，也是昙华林，这个如今“杂乱而肮脏，满目疮痍”的地方，让华林只能在逼仄的空间里成长，只能更为关注的是内心深层的东西。他是瘦小的，一切向内，所以才会如此热爱着摄影，从一个小小的取景框中探视着人生，观察着世界。 相比昙华林，清江是如此地美丽和阔，土家人豪放的秉性也不足为奇，所以谭华霖是阳光且阳刚，健康而干净的，象正午一览无余的骄阳，光芒万丈。是的，光芒万丈，华林在心里一直用着这个词，所以他心里才会滚过无法自持的激动。这是一种怎样的爱？华林在发现自己心中的秘密后，内敛而煎熬，甜蜜又痛楚。一切都是淡淡、徐徐地前着，从春的明媚到冬的惨淡，按部就班，一一展现。 月夜，清辉泻了一地，朦胧，模糊，悸动，泪流。爱的真相和盘托出，等待的是两尊雕像，静默而迷离。阴影里，注定一切不能成真，惆怅下，一切疼痛变得不堪。这是两个东方人的断臂山，更深沉，更无言。这也并不是断臂山的翻版再现，没了律动，更让人心痛。躲避与退缩，爱终于翻下山坡。 于生死，我们总是畏惧的。华林在幼年时痛丧爷爷时就种下了一个心劫，直到来清江后，遭遇土家人迥然的生死观，才慢慢始改变。土家人说：“人不是活就是死，只有这两条路。走不通这条就走那条。”所以死亡并不是一件令人悲伤的事，所以死亡可以用“跳丧”渲染到极致。说这话时，谭华霖正与华林走在雨夜谭水垭湿滑的小径，“声音大得压过了江水拍岸的涛声”。华林却说：“人是有感情的，就算走另一条路，走了就等于永别，感情上会痛的。” 这是两个民族对于死亡不同的认知和碰撞，我们汉族人总把死亡当作永别，而许多民族会把死亡认定为只是去了另一个相通的世界，所以面对时，我们会把悲伤放大到天黑地暗，而他们会用原始的姿态热热闹闹地迎，两种心态，其实影映在生活中也是天地之别。但死终究是令人愀然的，华林死了，谭华霖号哭得惊天动地，他突然明白：“死人并不快活。死人也绝不是从这一界到另一界那样简单。”那么死，究竟是什么？究竟该以怎样的面容相对才算真正的从容？ 跳丧，小说中的高潮，篝火熊熊，鼓阵阵，歌师的喊唱狂放震心，尖利或粗犷，象刀子一声声刺痛在心里。爱缠结着死亡，在山啸般狂放中渲染到极高处。眼前晃过歌师翕合的嘴唇，谭华林额上的汗滴，华林太师椅上安详的微笑。但我心里翻滚着的其实是华林的后一句话：让我一辈子跟着你。 光阴是一去不返绝不重复的，只留清江水缓缓流向远方。爱是让人暖洋洋的东西，即便生死的距离。
