作为全球富盛名的企业家，作为企业家中的哲学家，从一名小职员到全球500强企业的创始人，稻盛和夫的成功历程一直都是每一个渴望成功的人想知道的，想复制的。很多人希望能够从稻盛和夫的身上获得启示，让自己在奋斗之路上少走弯路，能够像稻盛和夫一样去奋斗，去获得幸运女神的青睐实现自己的梦想。 本书以清晰的笔墨的清楚地再现了稻盛和夫的创业历程，从稻盛和夫的童年时光开始追忆，讲述了这位被称之为“经营之神”的日本企业家领袖从青葱岁月到职场，在从职场到创业并进入人生*的全部过程。同时，也将稻盛和夫在其创业生涯中的感悟以及人生智慧展现在了读者面前，向广大读者展现出了一代商界智者的博大且高尚的心灵世界，让读者们在感悟他的人生哲学的时候也能够激励自己走向成功。

　　《富兰克林自传》以朴素的语言，叙述自己成功的经验和失败的教训。富兰克林尽管出身贫寒，只念过两年书，但通过刻苦自学，终成为功勋卓著的政治家、有多项成果的科学家、成功的实业家……十二岁为做印刷匠的哥哥詹姆斯做学徒。在詹姆斯出版的《新英格兰报》上，富兰克林开始成为撰稿人。后因兄弟二人关系破裂，而离家出走。辗转纽约、费城等地，从打工仔成长为成功的老板。他出版的《老者亚伯拉罕的讲话》（又称《致富之路》），被视为美国殖民地时期杰出的文学作品。

一曲《牡丹亭》演绎了大家闺秀与梦中情郎两情缱绻的爱情故事，也蕴含了一个昆曲世家三代的悲欢离合：在经济快速发展而传统戏剧文化处于低谷的大时代中，昆曲大师吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人，膝下三子却无一人可继承衣钵，只有关门弟子锦绣维系着吴派昆曲这一传统艺术的命脉，吴家上下对她都怀有复杂的感情和希冀。承载着恩师毕生的期盼，锦绣怀着对古老艺术的恋恋不舍，在戏中化身为渴望爱情的杜丽娘，在戏外她则是一名为艺术甘愿燃烧青春、爱情甚至生命的苦修者。而她内心却依然有着与杜丽娘同样的梦，戏里戏外、现实与虚幻的反复交错，使她逐渐沉迷在一个古老而优美的梦中，演绎了一出现代杜丽娘的游园惊梦

回首十五年的岁月，不算太多，但也不少。可是我对于时间，生性善忘，悠悠忽忽，真不知老之将至，现在为了出版这本《论语》讲录，翻检以前的记录，才发觉在这短短的十五年历程中，已经讲过三四次《论语》。起初，完全是兴之所至，由于个人对读书的见解而发，并没有一点基于卫道的用心，更没有标新立异的用意。讲过以后，看到同学的笔记，不觉洒然一笑，如忆梦中呓语。“言亡虑绝，事过无痕。”想来蛮好玩的。

为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。

　　本书贯串了全球视野与比较研究的方法，依照涉猎的不同对象、领域：电影研究、文化研究与性别研究编排，分别为：影像之翼，文化之域，性别之维。所选论文由不同门类、类型的文本切入，贯穿了对当下中国文化、中国社会的关注与探询；依托理论的文化批评，同时是对理论的反身与质询。 　　对于作者，比较文学不仅是一个重要的人文学科，也是一种视野与方法，更是一种批判中建构的精神。本书尝试成为对这份精神的实践。

《卡尔曼情变断魂录》是梅里美中短篇小说集，收录了《卡尔曼情变断魂录》《达芒戈海上喋血记》《马铁奥仗义斩子》《费德里哥得道升天》《一赌失足千古恨》《维纳斯艳惊伊尔城》等六篇能代表其小说成就、体现其艺术特色的中短篇小说代表作。

　　这是一部短篇小说集，内含八个故事。 　　一个神秘男子带着枪伤晕倒在教堂；一位死去老人埋藏的宝藏谜团；一具死尸与一卷软尺；一个疯癫看门人引发的一次致命坠马事故；一位十全十美的女仆；一起密室“杀妻”案。 　　六个精彩纷呈的故事，马普尔小姐依旧惊人的洞察力和推演能力！ 　　还有两起非马普尔探案系列的灵异案件：裁缝的洋娃娃与神秘的镜子，用惊悚片的效果直击人性。

凉生我们可不可以不忧伤(套装共5册)，其中分别为：《凉生，我们可不可以不忧伤I（典藏版）》、《凉生，我们可不可以不忧伤3》、《凉生我们可不可以不忧伤2》、《凉生,我们可不可以不忧伤4之彩云散》、《凉生,我们可不可以不忧伤4之明月归(凉生我们可不可以不忧伤)》。

谢丽尔·斯特雷德，一个普通的美国女子。6岁时，嗜酒暴烈的父亲从她的生命中消失，22岁时，亲密无间的母亲因病突然去世，自此，家不成家，姐弟间日渐疏离，自己的婚姻也摇摇欲坠。有4年7个月零3天，她都沉浸在巨大的悲痛中，迷失了自己。 一次，她偶然看到一张太平洋屋脊步道（PCT）的图片，心门倏地打开了，当即决定上路。毫无经验的她，心中只有一个想法：期盼着能至少做点什么，改变这一切。这渴望如同远方的荒野，漫无方向，她告诉自己：糟糕的已经发生了。我必须要自己探出一条路来！ 94天，1100多英里。这是谢丽尔一个人的徒步旅程，更是她由痛苦迷茫到渐渐笃定的内心旅程。一路上，她跋涉过荒漠高山，见识过长河落日，也遇见了一个个有故事的人，同时，她也一刀刀地剥开自己的痛处，毫无保留。旅程结束，她发现，连同一路的艰险，那些痛苦的记忆也都成为了过去，似乎，她在万物中，终于找到了自己的位置。

　　在人类共同的精神世界，爱伦·坡的想象力和冒险精神无可替代，他一个人创了推理、科幻和惊悚小说。侦探悬疑小说的至高奖项“爱伦·坡奖”以他的名字命名。 　　精选26篇爱伦·坡短篇小说代表作，并分为惊悚小说、心理小说、推理小说和幻想小说四大类，清晰展现了爱伦·坡在各个领域的杰出成就，其中包括《厄舍府的倒塌》《莫格街谋杀案》《黑猫》《金甲虫》等名篇。 　　精选25幅精美插图，由爱尔兰著名的玻璃艺术家和插画家哈利·克拉克（Harry Clarke）所绘。这些插图画风精美、风格强烈，极具艺术感染力，生动展现了爱伦·坡小说的独特风格。

作为一个极富传奇性的企业家和投资人，雷军一直是中国互联网和创业圈风口浪尖上的人物，2010年创立小米后，他更为人所知的则是“雷布斯”的名号和一系列颠覆性的营销创举小米公司的裂变式成长，体现了互联网模式的巨大威力，更体现了雷军颠覆式管理思想的非凡魔力：既颠覆了企业文化的生成模式，又颠覆了企业的产品开发模式，还颠覆了企业的盈利模式，更颠覆了企业与消费者的互动模式外在光环之下。本书想为读者揭示出这个时代弄潮儿如何一步步走到了今天；也可以把它当作一部互联网营销和创业的案例分析，相信互联网从业者、创业者，还有小米公司的忠实“米粉”，都会受益良多。

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。 “我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。 “我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。 而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了深的背叛……

《一生的读书计划》是美国家喻户晓的广播和电视节目主持人、著名的报人和专栏作家费迪曼教授为18岁到80岁的读书人推荐的一份规模宏大的读书计划，这个读书计划内有举世公认的欧美思想家与文学家的100册杰作，内容包括始于荷马，迄于现代的戏剧、诗歌、小说、散文、历史、传记、自传等。 费迪曼采取与读者作简短对话的形式，每次只用五百到一千字勾勒作品或作者的轮廓，诱引读者读他所介绍的每一本书。这些介绍生动活泼，有时强调作者的生涯与人品，有时摘要叙述作品内容，有时援用权威人士的意见，有时劝告读者别为一般错误见解所迷惑，有时对读者早已熟识的作家如莎士比亚、歌德做出新的评价。费迪曼强调编撰此书的意图是使读者的脚步迈向书店或图书馆，并提供开门的钥匙，让读者自己去挖掘一生无穷尽的宝藏，不断拓深知识领域，达到渊博多识。

中国现代白话小说的开山之作和扛鼎之作，鲁迅写的非常好的小说集。 一声来自铁屋中的呐喊，一本国人自省的教科书，一部以犀利笔锋剖析中国人的经典。 鲁迅是超越时代的，他的作品是对中国式心理模式、民风民性的透彻解读。今天，我们读鲁迅，更有其深刻意义。

离故土下南洋的一个小家庭，栖身并扎根于马来半岛胶林间，四周环伺着凶猛的野兽、怀有异心的外人及徘徊不散的亡灵。伴随着家庭成员突如其来的失踪、离奇的死亡，缓慢而抑郁的步调积累到了某一天，迸发出爆裂性的奇诡突变，暴雨带来的洪水有时通向彼岸，从死神的指掌间他们脱离了现世，旋即变为异物投向下个轮回，不断循环往复。

《从前我死去的家》是日本作家东野圭吾的长篇小说，获法国干邑侦探小说奖。东野圭吾对这本书很是钟爱，他说：“《从前我死去的家》包含了我各种各样的思考，是我的自信之作，却遭到了冷遇。我始以怀疑的目光看待评论家。”2016年，《从前我死去的家》与《恶意》《圣女的救济》等书一起，被日本读者票选为东野圭吾十大被低估杰作。 故事梗概：我对儿时的记忆一片空白。一天，我在父亲生前留下的背包里找到一把钥匙和一张地图。直觉告诉我，这把钥匙可以帮我找回记忆。按照地图的指示，我来到一栋无人居住的白屋。一种难以言喻的恐惧压迫着我：未收拾的咖啡杯、没织完的毛衣、做到一半的作业、所有指针都停在同一时刻的钟表。这栋房子似乎在一瞬间死去了。我来到一架钢琴前，刹那间生出似曾相识的感觉：从前我来过这里。

《毕业》是东野圭吾《恶意》系列篇之作，日本销量超100万册。《毕业》聚焦大学与青春，写给每一个曾在毕业时感伤、期待、迷茫的人：那些大学时代有过的期待、快乐、迷茫、告别，我们永远不会忘记。但青春完结，面对复杂未知的社会生活，该如何守护友情、爱情与梦想？《毕业》改变了东野圭吾的职业生涯。东野圭吾说：“我写完《毕业》就辞职了，出版社的编辑肯定会想，这样辞掉工作真的好吗？但我要让他们看看，我可是很会写的。于是我带着《毕业》这份'特产'来到了东京。要是《放学后》没得奖，我本算用《毕业》再冲一次。这本书里的诡计太复杂了。” 故事简介： 大学毕业在即，我们将真正告别青春。分别后的人生，又将有怎样不同的轨迹？ 大四秋天，几名同窗好友因毕业忙碌烦恼：加贺在警察与老师两种职业间犹豫不决；若生为了女友，努力寻找体面的工作；藤堂想继续深造，不得不事事服从严苛的教授；波香剑道梦想破灭，悲观迷茫。 祥子内心笃定，找到满意的工作，正一步步朝目标奋。然而一日清晨，她被发现死在房门紧闭的公寓，手腕割伤，疑为自杀。大家难以相信，执意调查，却在聚会中又见另一名朋友死去。 眼看就要毕业，一切都被乱了。

《红与黑》是19世纪欧洲批判现实主义的奠基作品。小说围绕主人公于连个人奋斗的经历与失败，尤其是他的两次爱情的描写，广泛地展现了“19世纪初30年间压在法国人民头上的历届政府所带来的社会风气”，强烈地抨了复辟王朝时期贵族的反动、教会的黑暗和资产阶级新贵的卑鄙庸俗、利欲熏心。小说虽以于连的爱情生活作为主线，然而并不是爱情小说，而是一部“政治小说”。

在不经意间撞到别人时，一定要问问自己：对方是不是看不到自己？自己有时不是四次元生物的一个“断面”？《第四次元的男人》以人称描写了“我”在一天深夜偶然走进户山原后的遭遇，有时别人竟看不到自己的身体，究竟是为什么呢？

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。