《泪与笑》是现代散文作家梁遇春的遗作，收录散文十八篇。梁遇春的文学成就主要是写作英国随笔风格的散文小品，擅长表达充满个性特点的社会人生体验，提供一种“絮语”式议论美文。他那饱含博识和睿智，以诗情的笔调写成的随笔，在艺术上独树一帜，对中国现代散文艺术的发展做出了积极的贡献。他逝世后，文坛痛惜失去一个风格特出的“文体家”。他散文的数量不多，却多为可以传世的精品，在“五四”之后独树一帜。胡适认为他是“一个极有文学兴趣与天才的少年作家”。

《啼笑因缘》主要描写旅居北平的江南大学生樊家树和天桥唱大鼓的姑娘沈凤喜之间的恋爱悲剧，同时又穿插了大家闺秀何丽娜对樊家树坚持不懈的追求，卖艺为生的关寿峰之女秀姑对樊家树的暗恋，军阀刘德柱仗势霸占民女以及豪侠仗义的关氏父女锄强扶弱等情节。反映了北洋军阀统治时期黑暗、动乱的一个社会侧面。它不仅在旧派章回小说的老读者群众，引起强烈反响;而且还使当时的新文艺界惊异不止，甚至还讨论过《啼笑因缘》何以有如此大的魅力，流传得如何广泛。 张恨水(1895年5月18日·1967年2月15日) ，原名心远，恨水是笔名，取南唐李煜词《相见欢》"自是人生长恨水长东"之意。张恨水是著名章回小说家，也是鸳鸯蝴蝶派代表作家。被尊称为现代文学史上的"章回小说大家"和"通俗文学大师"人。作品情节曲折复杂，结构布局严谨完整，将中国传统的章回体小说与西洋小说的新技法融为一体。更以作品多产出名，他五十几年的写作生涯中，创作了一百多部通俗小说，其中绝大多数是中、长篇章回小说，总字数三千万言，堪称著作等身。

《画图缘》讲述的是一个典型的贵族才子和佳人故事。浙中温州才子花天荷从一位天台老人手中得到两张画图，并被告知他的功名与婚姻就在这两张图中。这两张图，一是地形图，标示的是当时难剿破的峒蛮盘踞的详细地形。另一张是画有房屋和花园的图画，这幅图就是柳烟和柳路姐弟的家。花天荷研习地图后，应征两广，屡有奇策，因小人嫉妒，不得采纳。花天荷愤而不辞而别，竟误入柳家花园，因为柳路打抱不平与其结识，成为莫逆之交。由柳路而与其姐柳蓝玉小姐约定婚聘，以天台老人的画图为聘礼。蓝玉小姐亦研习地形图，并制定诸多计策。后花家以父病将花天荷召回。恰好两广地峒贼再起，新任马按院前来柳家寻花天荷议计破贼。蓝玉替花天荷出策并大败峒贼。后花天荷金榜题名，与柳蓝玉成就美满姻缘。亦剿除降服盘踞的峒蛮，建立奇功，被封为总兵，遂为朝廷重用。而柳路亦功成名就，并得花天荷帮助，与参将之女赵红瑞联姻。后，天台老人又出现，带走画图。

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。作品的成书年代至今未有确切的说法，一般认为是在一○○一年至一○○八年间，因此可以说，《源氏物语》是世界上早的长篇写实小说，在世界文学史上也占有一定的地位。

古人藏宝的技术，可以说是包罗万有，博大精深，集中华民族几千年文化之精华。而凡藏宝者皆是大人物，藏宝数量也很巨大。如此庞大工程，其身后必有能人异士相助。因此，他们留下只言片语或寥寥几笔的符号，就成了启宝藏大门的“金钥匙”。 本小说的主人公金北斗无意中得到了自己家族族谱中隐藏的藏宝信息，为了寻得祖宗留下来的宝藏，金北斗拉上搭档马骝、九爷和张大牛，一起前往贵州寻宝。凭借三枚祖上传下的玉佩和偶然得到的一本旷世奇书《藏龙诀》，一行人历经万险，逃出卧龙山吃人洞，辗转来到空心村。此时一个神秘女孩的加让这支队伍斗起波澜，而她竟然来自江湖闻之色变的穿山道人一门。传说的金氏宝藏就埋藏在这个荒废而又神秘的百年古村下。却不曾想，他们在这里发现了一个庞大的地下迷城。金北斗发现，原来金氏的祖先，竟然是古夜郎国的大人物……

　　这套《卡夫卡小说全集》选自德国菲舍尔出版社1994年的校勘本《卡夫卡全集》，包括作者创作的（生前发表和未发表的）全部长篇、中篇和短篇小说。之所以选取这个负有盛名的校勘本，是因为它忠实地根据卡夫卡的手稿，既保留了原作无规则的标符号和异乎寻常的书写方式，又突出了原作完成和未完成的两个部分，同时也纠正了其他一些版本的错误，原原本本地再现了作者手稿的风貌。本书为翻 译和认识卡夫卡的作品提供了很有价值的参考，同时也力图为我国的卡夫卡读者和卡夫卡研究新的视野。

　　本书精选了《一张百万英镑钞票》、《竞选州长》、《火车上人吃人纪闻》等多篇马克·吐温经典中短篇小说，短小犀利、脍炙人口。其中《一张百万英镑钞票》系世界经典短篇，讲述了一个在美国街头乞讨的穷小子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。

《万寿寺》是王小波的长篇小说代表作，是王小波奇想与荒诞的结晶。 《万寿寺》的主人公王二的遭遇和唐代传奇人物薛嵩、红线的遭遇古今交错，讲述了关于现在、过去、自我、记忆，穿越时空和地域的故事。作者以借古喻今的手法，自由奔放的想象力，收放自如的叙述技巧，构筑了一个虚拟、魔幻、诡异的时空世界。通过一段段荒诞有趣的故事，展现了作者对中国历史和中国人性格的独到解析，同时影射了当代的现实弊病。

本书为清代著名的言情小说。故事情节生动，不乏引人入胜之处；人物形象众多，且塑造得富于个性，尤以五位美女的描写为出色。她们性格鲜明，尽改以往小说中女性弱不禁风、赖人生存的模式，写出了她们的刚烈性格。

"人的一生应该怎样度过？"年仅29岁，双目失明的尼古拉·奥斯特洛夫斯基在索契寒冷的夜里为全世界的青年发出的这声疑问，铸就了指引一代代人的灯塔--《钢铁是怎样炼成的》。 　　尚未成年的保尔被暴虐的神甫从学校中赶出，一脚踏进了这纷乱的人间。 　　是年，已然统治了这庞大帝国数百年的沙皇贵族们摇摇欲坠。 　　是年，名曰布尔什维克的火种在那位导师的带领下星火燎原。 　　是年，这个叫做保尔·柯察金的小伙子还没有遇到那面红旗。 　　日后堪称这面红旗下zui坚硬钢铁基石的英雄战士，引领着无数青年的榜样，他的人生，拉开了帷幕……

20世纪后20年至21世纪前20年，是中国从传统的农业社会走向现代的工业化、城镇化社会的裂变时期。毫不夸张地说，整个社会在这40年中发生的嬗变，超过以往5000年。 　　为了记录那些亘古以来就在土里刨食的人们的生活嬗变，记录他们面对千年一遇的社会转型时那种突围与奋、固守与涅槃，作者以其家乡——安徽省黄山市歙县下辖的一个1000多人口的山村满川田为典型，做一个内陆乡村40年社会变迁的全景描述。 痛感于传统的农人正在远去，新时代的农民，却迷失在现代化的十字路口：他们过农业大旗，却草率敷衍；他们亦知传统的滴消融却无力挽住狂澜；他们知道老路已被堵死，却又不知道去路怎么走……作者解剖了满川田这只“麻雀”，以此献给伟大的变革时代，献给那些在这波城镇化浪潮中，注定必须留在农村，从事土里刨食事业的后的农民。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

当我们阅读时，我们看到了什么？你能精确地描绘出某个文学人物的形象吗？安娜·卡列尼娜的头发是什么样的？她的鼻子？她的眼睛？读者常认为，他们是通过作者的细致描摹来想象文学形象的，但事实上，我们很少去具体地构想某个人物的样子。尽管如此，读者依然能够在脑海中勾勒出鲜活生动的人物与情节。恰恰是那些语言的留白、词汇的交叠、更换不定的语境，给了读者遐想、脑补、再度诠释、共同创作的空间。 作为一个文学名著发烧友和世界*书籍装帧设计师，门德尔桑德对阅读时产生的阅读心理展了挑战性的探索。 本书写作方式极为独特，作者充分利用了自己的职业特长，用大量图片作为另一种“语言”，或嫁或还原了读者在阅读时所产生的心理图像，让读者用一种前所未有的视角思考“阅读”这件事。

年轻美丽的妻子海丝特，独自在美洲新大陆生活，在这里和某个人陷爱情，发生"通奸"，生下小女孩珀尔。 　　◇ 为了保护情人，海丝特始终没有说出对方的名字，自己承担全部罪过，被当众责问，并被罚永远在胸口佩戴象征耻辱的红A。代表Adultery，通奸。 　　◇ "示众"过后，海丝特选择远离人群，只有珀尔在身边。海丝特用自己华美的绣工养家糊口，有余力就帮助别人。后来人看到海丝特佩戴的红A，以为这个A代表Able，即能力。 　　◇ 海丝特心中始终怀着对人的善意，竭尽所能对别人施以援手。以至于大家始记不清，以为红A是Angel（天使）的缩写。 　　然而和她"通奸"的是谁？虽然由于海丝特的守口如瓶，他保住了自己的地位与名望。可秘密也让他不得安宁，秘密在他的胸口烧出一个无形却充满血肉之痛的红A。

●《江枫余火》：学校里有那么多情侣，没人知道他们有多恩爱，但绝大多数人都知道，有一个叫江枫的小子追了一个叫余火的姑娘，整整两年，*后以失败告终。 ●《春树穆云 》：也许人就是这样犯贱，你越是在乎的人，可能对方越不在乎你，你当宝贝的人，在另一个人面前也许分文不值，一物降一物，一物多薄情。 ●《过山涉水》：如果说一段感情*终的失败，是因为外力或者其他因素造成的，那么两个人之间的隔阂才是*致命的。? ●《青岚姑娘》：以前总认为，那些重要的人在分别的时候，一定要好好告别，可事实是，哪里需要告别呢？都是突然就不联系了，然后断绝了一切来往，就像从来都没认识过一样。 …… 13个值得你一饮而尽的故事，它们孤独热烈，也深沉温柔，同时也有遗憾和美好，这些故事足以慰藉人海中孤独的你。有些人，有些故事，能够遇见就足够庆幸了，毕竟每一个故事，都见证了一段*的岁月。就像大河百川终海，只要耐心等待，定会在某个时间，遇见对的人。岁月漫长，你心善良，终会有人陪你骑马、喝酒、走四方……

本套装包含幽梦影，闲情偶奇，容斋随笔

《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉.勃朗特的作品，是19世纪英国文学的代表作之一。小说描写吉卜赛弃儿希思克利夫被山庄老主人收养后，因不堪受辱和恋爱受挫，外出致富。回来后发现女友凯瑟琳已与地主林顿结婚，继而产生对地主及其子女行报复的故事。全篇充满了强烈的反压迫、求自由的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张、浪漫的艺术气氛。作品始曾被人称作是年轻女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国当时的社会现象，不久又被评论界给予高度肯定，并受到广大读者的热烈欢迎。

小说以两百多年前的殖民地时代的美洲为题材，但揭露的却是19世纪资本主义发展时代美利坚合众国社会典法的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。主人公海丝特被写成了崇高道德的化身。她不但感化了表里不一的丁梅斯代尔，同时也在感化着充满罪恶的社会。至于她的丈夫奇林渥斯，小说则把他写成了一个一心只想窥秘复仇的影子式的人物。他在小说中只起情节铺垫的作用。小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活动和直觉放在首位。因此，它不仅是美利坚合众国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作是美利坚合众国心理分析小说的创篇。

这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。

卡夫卡喜欢用书信交流，他给小的妹妹奥蒂莉?奥特拉?卡夫卡（Ottilie "Ottla" Kafka)、其他家人（包括他的父母亲、另外两个妹妹、妹夫）、朋友和几个亲密的女性朋友写过几百封明信片和信。《卡夫卡致奥特拉及家人的信》（以下简称《信》）收集了卡夫卡写给奥特拉及家人的120封明信片和信，其中101封是写给奥特拉的。《信》为我们走近卡夫卡提供了一条途径，阅读《信》时我们眼前呈现的卡夫卡有时忧郁、纠结，有时俏皮、风趣。卡夫卡比奥特拉年长九岁，但从《信》里的字字句句可以看出两人的关系亲密无间。卡夫卡会在小事（如演讲题目的选择）上给奥特拉一些指导性的意见、为奥特拉联系学校、给奥特拉讲自己做过的梦，也会支使小妹妹为自己跑腿办事（如到保险局去为他提交休假申请、买衣物寄给他等）。 卡夫卡烦闷时会在信里向小妹妹倾述自己的心情，兴致好时会提笔给小妹妹写个小笑话，或是非常细致地描述见到的人、遇到的事和看到的景色。从这些文字中，我们或许能隐约看到一代文学大师的影子。 卡夫卡并未在明信片和信里留下日期。《信》里每篇起始处括号里的时间和地点是《信》的德语版编辑加的。

《古事记》是日本的山海经，记录日本的民间神话，是了解日本民俗文化必不可少的参考资料，也是日本神话好的入门教材。著名儿童文学作家铃木三重吉在原著的基础上将其改编成更适合现代人阅读的现代日本语，便于读者理解。适合儿童和日本神话入门者阅读，或者作为参考。