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捕捉意象
￥57.60
《捕捉意象》是中国知名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》之后“王瑶谈摄影”的*二部专著。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象、意象、影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
风和日丽 清新人像写真术(全彩)
￥23.70
本书由职业人像摄影师写作，由实际拍摄经验出发，拒绝空泛的理论阐述，全部是在拍摄过程中积累而成的可实际操作和借鉴的拍摄知识。
理性的灵动 大自然的摄影语言(第2版)(全彩)
￥29.70
自然风光摄影是摄影者对客观世界的主观描述。成功的作品需要完善的技术，但更需要的是创意与构思。本书并不是一部用来讲解怎样拍摄的技术教程，它所叙述的是作者在摄影作品背后理性的思考和灵性的感知。从读者视觉的规律到构图规范的超越，从现实的记录到情绪的表达，从摄影者的个性到人类的共性，从现实的时空到读者的意念，从时代的挑战到社会的责任，作者带你了解一个好作品所必须具备的基本元素，尝试带你跨越自我的门槛，突破摄影手段的局限，去深度探索什么是摄影作品的灵魂，而以其独特的艺术语言对读者产生视觉的震撼与情感的交流。
设计色彩(全彩)
￥14.95
本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。 本书内容从色彩的基本原理始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，一步运用色彩的构成规律，行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，而创造性地运用色彩。
唯美黑白花绘：钢笔花卉的超细腻绘画表现技法
￥20.30
钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，通过对事物精细微的刻画而带来无穷乐趣。 本书采用钢笔绘画的形式将唯美花卉的绘制方式完美展现出来。全书大致分为基础篇、案例篇和精通应用篇3个部分，循序渐地讲解了绘制钢笔画的基础知识、花叶枝干的基础刻画以及从局部到整体的绘画提升，之后用案例的形式分别以十二个月份以及四个季节为单位详细讲解了不同时节美丽花卉的绘制，并在书的zui后将这些美丽的花卉应用到漂亮的风景和图案中来。 本书适合作为艺术院校的学生与钢笔画手绘爱好者的自学教程，也可作为绘画培训课程的教材。
30天学会儿歌即兴伴奏
￥22.50
本书是针对零基础钢琴爱好者自学而量身定制的30天钢琴儿歌即兴伴奏教程。在这30天的时间里，你将学会即兴钢琴的基本演奏方法，并能演奏简单的钢琴儿歌即兴伴奏曲目。 本书将弹奏儿歌即兴伴奏所需要学习的钢琴基础知识分为30天，每一天、每一部分作者都用详细的文字行讲解并配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，参考展示图片，将学习到的知识融到实际弹奏当中，做到有的放矢。这种学习方式能让你快速掌握弹奏儿歌即兴伴奏的方法。 本书适合钢琴爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的钢琴伴奏教材使用。
修片有道 PHOTOSHOP摄影后期专业技法
￥39.60
本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。
国画名师指导：王宝钦写意花鸟画技法(微信视频教学)
￥19.92
在写意花鸟画作品经常表现的题材中，牡丹、竹子、荷花、梅花是广大美术爱好者所喜爱的四种题材。本书精选了大量有代表性的牡丹、竹子、荷花、梅花案例，有针对性地解决读者不容易理解的技法难，以便读者快速地掌握写意花鸟画的基本技法。 本书由写意花鸟画家和教育学者王宝钦编写。全书共五章，包括竹子、荷花、梅花、牡丹的绘制案例及名师作品欣赏等教学内容，每个范例都配以详细的步骤图例和文字，并对其中的关键技法行深讲解。本书还附赠教学视频（通过扫描封面上的二维码获可以用手机观看），方便便读者观赏学习。 本书图例丰富、讲解细致、步骤清晰，对于希望提高国画写意花鸟绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。
国画入门基础教程：花卉综合
￥15.92
内容提要 本书是“国画门基础教程”系列图书中的一本。“国画门基础教程”是专门为零基础美术爱好者造的、涉及多种国画常见题材的国画门书，针对美术初学者学习的实际安排案例。书中细致的绘画步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会国画。 本书通过16 章内容，循序渐地介绍了“花卉”这一常见题材的相关绘制技法。第1 章节介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、运笔技法、用墨技法、用色技法等。第2 章介绍了常见的梅花的画法，包括梅花花头的画法、梅花枝干的画法、花枝组合的画法和梅花创作的画法。第3 章介绍了常见的兰花的画法，包括兰花花头的画法、兰叶的画法、蕙兰的画法和兰花创作的画法。第4 章介绍了常见的菊花的画法，包括菊花花头的画法、菊叶的画法、花枝组合的画法和菊花创作的画法。第5 章介绍了常见的水仙的画法，包括水仙花头的画法、水仙根茎的画法、水仙叶子的画法、整株水仙的基本画法和水仙创作的画法。第6 章介绍了常见的紫藤的画法，包括紫藤花头的画法、紫藤叶片的画法、紫藤花藤的画法、紫藤藤叶组合的画法、一整串紫藤的基本画法和紫藤创作的画法。第７? 16 章，分别详细地介绍了牡丹、秋葵、荷花、牵牛花、玉兰花、鸡冠花、芙蓉花、百合花、海棠花和蜀葵花的基本画法和创作的画法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也可作为美术培训机构的培训教材。
一日一画素描入门：花卉篇
￥20.30
花之迷人，在静美，在馥郁，在绚丽；花之感人，在其品性所蕴生出的独特花意，在于人们赋予其的精神寄托。当缤纷的花朵与素色的铅笔相遇，又会碰撞出怎样动人的火花呢？ 本书以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了四季之花的画法。拿起手中的铅笔，凝神聆听花的呢喃细语，让花儿在笔尖缓缓绽放，在梦中静静流淌。书中的案例生动有爱，跟随它们学习和练习，就仿佛经历了美的洗礼。每一个案例都穿插、附带了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及花、叶、枝等各个部分的细节，帮助读者全面、透彻地探索和领悟铅笔素描的方法与技巧。 本书是献给素描学习者和绘画爱好者的一本铅笔素描教程。无论你的绘画基础如何，只要你钟爱着美丽的花朵，就勇敢地跟着涂涂猫一起画吧！当一朵朵花儿从你的笔下诞生，你会欣喜地发现，自己的绘画水平也得到了飞跃性的提高。
行走在鉴定缄赏之间
￥20.90
《行走在鉴定、缄赏之间》一书是有关收藏的门书籍，以具体的藏品为实例，为收藏新手介绍关于收藏、鉴定和鉴赏等方面的基本知识和方法。在书中，作者主张纠正收藏的心态，提倡对小门类的重视，如此才能更好地门、避免误歧途。作者结合了本人的收藏实例和经验，分别列举了玉石、铜镜、青花、紫砂壶、念珠、铜炉等诸多藏品，将谨慎的考据与准确的判断结合起来，对这些藏品行了科学严谨、有理有据的断代和鉴定，为读者提供了学习、借鉴的鉴定范例。同时，作者在鉴定和鉴赏的过程中，紧密地结合了古代相应时期丰富的历史、地理、文化知识，做到了以小见大、意近旨远，将收藏从单纯的占有上升为鉴赏、研究和陶冶情操的更高层面。
收藏的门道
￥20.90
门道乃是达到成功目标的途径和方法，收藏家的成功不仅仅是因为其收藏了真、精的藏品，关键的是通过收藏，对历史、文化和艺术的发掘和传承，以及对人生的修为和自处。《收藏的门道》一书，阐述的也是这一理念。从古至今，收藏活动一直是人类在迈向文明生活中必不可少的文化行为。人们对收藏情有独钟，因为收藏可以寻根问祖，可以丰富知识，可以修身养性，可以传承文化血脉、保护历史物证，可以拓展社会圈子，甚至可以说在某种意义上收藏寄托了精神，也保存了财富。 历史上，多少帝王将相和文人骚客，都与收藏有着不解之缘，这也奠定了收藏的行首地位。所以要想把收藏这门功课学好，并非易事。俗话说：内行看门道，外行看热闹。作为一个喜欢收藏的人，不知门道，何谈收藏？本书虽然是作者整理多年以来的随笔，难免有不切不到之处，但都是作者自己或借鉴成功同行们的经验之谈，希望这本书对走上收藏道路上的人们有所帮助和借鉴。
天下一核：桃核雕鉴赏与收藏
￥23.02
目前市面上橄榄核雕很常见，但是桃核雕作品却很少见。桃核雕虽少见，但并不小众。之所以少见，是因为桃核纹路密而杂，不似橄榄核光滑，所以雕刻难度大。我国*早期的核雕选材均已桃核为主。大家熟知的明朝魏学洢所写的《核舟记》，就表达了作者对王叔远精湛技术的赞美和对民间艺术的赞扬，而王叔远所雕刻的作品就是在桃核上面完成的。 本书对桃核雕作品行多角度展示，教会读者辨真假、识优劣，掌握鉴赏要。书中还详细讲解桃核雕刻的历史渊源，更正大家对小型雕刻作品的误解，并选取了常见问题对读者行解答，内容简单明了。
煮海时光：侯孝贤的光影记忆
￥41.40
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。 今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。 从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ——朱天文 一位梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。 世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。 《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的好时光。 ?
想乐：聆听音符背后的美丽心灵
￥23.04
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
国家记忆：共和国难忘瞬间
￥51.20
本书将用“影像”与“故事”相结合的形式展示新中国成立以来我国经济建设、政治建设、文化建设、社会建设等方面取得的辉煌成就，书写当代中国走向世界的光辉历程，激发全国各族人民的爱国热情和奋发向上的精神力量。本书在记录历史重要瞬间和反映新中国建设成就等方面具有很高的价值，有积极的出版意义。
灵·非
￥272.00
这片大陆赋予人想言说的冲动,它超出你平日目睹的世界,在这之上还有一个世界, 渺小的生灵点缀在地球的肌理上,以一种隐秘的气息,环绕周围. 遁迹在此,带着对自然万物轮回荣衰的体察。
摄影关键词
￥19.60
“优秀的摄影师从来不是只观察与预想目的相同的事物和现象，而是时时以无目的的眼光注意眼前的事物，尽量不放过那些事先没有预期，也无法预期的突发事件或突然出现的事物。”该书正是作者凭借对摄影的熟稔理解，总结的面向普通大众的摄影关键词句梳理。全书浅显易懂，对于提升普通人视觉素养，尤其是引领摄影入门有普及关键点之功。
摄影艺术的学术解读
￥39.20
本书是老一辈摄影艺术家张绍先先生研究摄影理论近40年所获成果的集成之作。其中精选了张老于20世纪80-90年代在《中国摄影》、《大众摄影》、《人民摄影报》、《青年摄影》等报刊上发表的二十余篇学术论文以及今年来研究摄影理论的终成果，对繁荣我国摄影事业奠定了坚实的理论基础。
西施有恨
￥19.60
一位医生收藏的从晚清到 20 世纪 80 年代众多女性的老照片,一位女性情 感作家的感性研究文字,一位民国女子相片后的题词,因而成书。 影像与文字,真相与记忆,文本的长河滚滚流动,不明就里的观者感慨于“往 事历历在目”,而事实上真正历历在目的一切从没有人完整地告诉你— 那静 静看着的人,那沉思默想的人,看着她和她的过往,看着她见过的风云变幻, 看着她自己的爱恨情仇,历历在目,却与你无关。 一本关于女性与时代关系的书,一本关于女性情感世界的书。
被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴
￥21.99
一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？ 面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。 这不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。 此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。
