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设计色彩
￥26.91
本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材。主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解以及创造性地应用。内容主要包括6章，第1章为设计色彩概述；第2章为色彩的基本理论；第3章为设计色彩的学习方法；第4章为色彩情感；第5章为设计色彩的应用；第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本科院校的艺术设计、影视类专业。也可以作为高职高专学生及艺术设计爱好者的学习用书。
200个关键词玩转数码单反摄影
￥9.99
本书采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与数码单反摄影相关的知识点提取了200 多个关键词，这些关键词分布在硬件、相机使用知识、摄影基础理论，各摄影题材实操拍摄等各个方面。例如，6 种镜头的类型关键词、5 个曝光设置关键词、5 种对焦设置关键词，又如，人像摄影的19 个关键词、拍摄山峦的10 个关键词、拍摄日出和日落的10 个关键词。在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，不仅能够玩转手中无论是高端还是入门，无论是佳能还是尼康系的数码单反相机，并且通过以点代面的方式，掌握与数码单反摄影相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片！
演技六讲：创造角色的灵魂（周润发、梁朝伟、周星驰之间流传阅读的“表演圣经”。）
￥19.99
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
古韵花意：古风漫画花草绘制的诀窍
￥22.40
本书是一本SAI古风漫画花草绘制的基础教程，全书共分8章。第1章讲解花卉在古风漫画里的重要性，第2章讲解古风漫画里花卉的构图形式，第3章着重讲解花卉的绘制技巧，第4章和第5章分别讲解简单的和复杂的花朵与叶子组合的画法，第6章讲解花卉与花瓶、花盆的绘制技法，第7章是SAI水墨风的花卉绘制案例的分析，第8章是线条赏析——古风漫画里的花与女子。
雅玩集：林泉高致
￥13.07
《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。
中老年看图自学电子琴
￥19.99
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7 个章节，第1 章是电子琴演奏的基本知识，第2 ～ 5 章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6 ～ 7 是电子琴演奏曲目部分，第6 章是流行歌曲与经典老歌，第7 章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6 章和第7 章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码行学习，再行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
国画实用教程：从入门到精通(全彩)
￥27.86
本书由著名画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的、丰富的绘画经验和教学经验，以*简洁、*直观的形式为大家讲解了画鸡、山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。从笔墨纸砚到颜色的调配；从执笔方法、书写姿势、笔锋运用、常用笔法到技法要；从事物的不同特征、表现方法到分解操作步骤等等。由浅深，细致微，讲解、练习与应用，循序渐地带领大家一步一步走国画艺术的大门。即便是初学者，也能轻松地看懂并逐步掌握其要领，*终绘画艺术的殿堂。本书包含大量的完整图例，并且有许多细节讲解。除了传统的国画题材外，许多生活中的现代元素也纳他们的素材。意在引导大家，在生活中发现艺术，让国画更加贴近我们的生活，并在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。
不能说的秘密：Lightroom数码摄影后期秘籍(全彩)(含DVD光盘1张)
￥44.55
这是一本非常值得学习的书，本书主要讲解如何用Lightroom 5 对图片行组织管理和修饰，是学习Lightroom 5 软件的门级用书。本书案例均从照片经常会出现的实际问题出发，先描述照片存在的缺陷，然后说明解决问题的思路，再讲如何通过Lightroom 来实现，这些问题也是通过大量的实际调研得出的，极具代表性。本书共分为10 个章节，包括Lightroom 可以做什么、Lightroom 之初体验、将照片导Lightroom、用图库管理照片、让照片更完美的修饰过程、将照片导出到磁盘或CD、幻灯片让作品更有魅力、印知识尽在掌握、Web 画廊、综合案例等内容，力求为读者带来更佳的学习体验。本书的配套光盘中包含所有综合案例的原始素材和效果图，以及相关案例的视频文件，书盘结合，构成了超值的学习套餐，便于读者同步练习。本书适合零基础、想快速提高图片处理水平的读者阅读；如果你从未触过Lightroom，通过本书的学习，也可以毫无压力地使用Lightroom 5 快速处理图片。
欧洲设计大师之创意草图(第3版)
￥44.55
本书主要包括以下三部分内容：一是铅笔、圆珠笔、PS技法表现的要及案例。通过具体的设计提案，读者可以体会到各种技法的特及妙处。二是设计案例详解，设计项目草图分析中将集中介绍我们近几年完成的部分设计项目。这些草图和展示图都是一些构思方案。一些图曾向客户公过，另外一些则从来没有公过。总之，这些草图说明了设计工作的细节，可以激发读者想象力。三是对话设计师。通过对*设计师的对话，读者可以设计草图提高到新的理论层次。
中国戏曲剧种研究
￥90.00
《中国戏曲剧种研究》为国家社科基金成果文库项目成果，对中国剧种做了全面的研究，不仅包括京剧、越剧、昆曲、豫剧等大剧种，还涵盖了高腔戏、拉魂腔、滩簧腔、道情戏、花灯戏、花鼓戏、采茶戏等具有地方色彩的小剧种，并对这些剧种的起源、发展、艺术特色、代表剧目、代表演员等方面做了深的研究。
我的瓦格纳人生
￥20.65
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。
动画叙事技巧：简单10步教你玩转动画
￥18.00
《动画叙事技巧》讲述了如何使用动画和动态图形创建令人难忘的故事，并通过这些故事告诉读者，只需遵循10个简单的规则以及4个阶段——概念设定、前期制作、故事板和设计，就可以完成动画的制作。获奖动画师Liz使用简单易懂的说明、有用的例子、容易操作的练习，指导读者并教会读者让设计“动起来”的窍门。 不管是想把实验短片投到国际动画节上的制片人，还是正在创作广告短片的动态图形艺术家，抑或是仅仅想更深了解动画的学生们，都能从本书中获益。
水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程
￥27.92
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
中文版Photoshop CS4影楼数码照片后期设计(含光盘1张)
￥10.50
摄影已步了数码时代，使用电脑对数码照片行加工与处理也成了标准化生产模式。本书以Photoshop CS4为工具，详细介绍了影楼数码设计师应该具备的基本技能，既包括了照片的基本处理，又包括了影楼调色、修片、抠图的专业技法。另外，本书还利用大量的篇幅介绍了影楼中儿童、写真、婚纱等相册版面的相关知识。 本书采用理论与实践相结合的手法，通过大量精彩案例的设计与制作，介绍当今商业影楼中流行的数码后期技术，包括了影楼后期设计的理念、创作思路、方法与工作流程等，非常有针对性。 本书是一本介绍影楼后期技术的专业书籍，适合于有一定Photoshop操作基础的读者。本书可以作为影楼后期设计培训教材，也可以作为摄影爱好者、影楼后期设计师以及数码照片爱好者的自学用书。
设计实践中的教与学
￥48.93
设计类学科是典型的实践学科，设计理论研究如同“眺望远方”般重要，但“实践是检验真理的标准”，设计教学必须落脚于设计实践，这是设计学科的本质决定的。 本书包含设计类学科中实践与教、学相长的经验，有理论探讨，有经验荟萃，也有设计与教学方法的总结。其中，一些是教师教学实践中的改良办法，一些是教师在设计实务中总结的、可以植入教学的新设计方法，一些是一线优秀设计师对创新设计的研讨，还有一些是优秀研究生、本科生在创新、创业过程的经验总结。
上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
￥160.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上，对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究，构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇，这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析，从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力，从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
一幅画开启的艺术课
￥34.99
《蒙娜丽莎》《*后的晚餐》《向日葵》《睡莲》……这些世界名画，你或多或少见过或者是听过它们的名字，但是面对它们，我们常常却像面对一个“熟悉的陌生人”，我们知道它，与此同时，我们也常常困惑：它们究竟为什么好？到底好在哪里？究竟该如何欣赏它们？ 书中选取的包括乔托、达·芬奇、拉斐尔、莫奈、梵高在内的10 位都是西方艺术史上颇具影响力的大师，他们人生中*代表性的一幅画是什么，我们又该如何欣赏这些画，这些幅画背后又有着怎样鲜为人知的故事。翻本书，你将找到答案。
走进红木家具
￥39.00
《走红木家具》全面系统地讲解了红木家具的使用环境、挑选方法、制作工艺与技艺、雕刻工艺、修复与保养方法等内容，同时，《走红木家具》还首次分享了王秀林老先生独创的几种家具修复方法：收缝法、扩张法、校正法、馒头去污法、鸡蛋皮去污法、特种米醋去漆法等。 《走红木家具》内容详实，实战性强，适合喜欢研究红木家具的门者和收藏爱好者，以及从事红木行业的企业家阅读使用。
色彩设计就这么简单(第2版)(全彩)
￥23.70
你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 “设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧；“色彩陷阱”则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏这样的色彩陷阱。*后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。
