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夜宴——唯美风写实插画绘制分享集
￥35.20
手游里唯美风格的人物是不是很让人着迷？跟着作者，阅读本书，你也可以绘制出手游里唯美、飘逸的人物。 《夜宴：唯美风写实插画绘制分享集》分为5个篇章，第1章和第2章分别介绍了插画、插画绘制基础知识和技巧，让读者深层次地了解插画；第3章详细讲解了人物结构和各种背景元素的绘制方法，让读者可以更系统地学习；第4章展示了不同风格和主题的人物绘制方法，步骤详细，案例多样，让读者更好地去感受学习；第5章是作者的作品线稿及佳作赏析，展示了唯美风写实插画的精彩魅力。 《夜宴：唯美风写实插画绘制分享集》内容通俗易懂，适合想要自学唯美风写实插画的读者参考，也适合各大美术培训机构的参考教材。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
钢琴小白的即兴伴奏秘籍：流行歌曲即兴伴奏教程
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习流行钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴伴奏技巧。 本书共分为11个部分，主要讲解了流行钢琴的和弦弹奏方法、和弦连、柱式和弦伴奏、分解和弦伴奏、右手伴奏等内容。本书以乐曲讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解即兴伴奏的方法和技巧，帮助读者逐渐掌握和弦伴奏的基本功，并学会灵活地运用它们，提高自己即兴伴奏的能力。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
一起联想吧：色彩联想简笔画教程
￥23.99
《一起联想吧 色彩联想简笔画教程》以色彩展联想，按照色相环的颜色为出发，演变成许多有趣的简笔画形象，带你走一个彩色梦幻的世界。每个联想出来的图形都有详细的作画步骤讲解。书中所有的形象呆萌、可爱。
蜂鸟摄影学院Canon EOS 80D单反摄影宝典
￥39.60
蜂鸟网是全球zui大的中文影像生活门户网站，拥有485万注册网友。蜂鸟网的器材频道以专业严谨而著称，其中蜂鸟数码影像评测室是国内zui为专业的评测室。本次蜂鸟网集中了器材频道的优势技术力量，并集合了众多版主和网友的佳作做成此书。本书对Canon EOS 80D行了彻底地剖析。并从使用者的角度从浅深，循序渐地讲解80D的使用和拍摄。本书共分为20章，细致讲解了80D的全新技术特和基础设置，深解读了相机的拍摄模式的特及使用方法。对于拍摄至关重要地对焦、测光、曝光、感光度、白平衡、图像质量等逐一行专业剖析。另外，本书还对闪光灯拍摄技术以及镜头、附件的选择和使用行了细致微地讲解。根据摄影爱好者的需求，本书不仅以大量的篇幅系统讲解了摄影的用光、构图和色彩三大黄金法则。还将常见的风光、人像、自然花卉、夜景、建筑、旅游等题材行逐一阐述。本书的内容丰富，讲解扎实。相信会对广大摄影爱好者和该机型的相机使用者有极大的帮助。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
楼之千 白描古风建筑从入门到精通
￥22.50
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，*章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
差一点儿就能拍出好照片：数码单反摄影作品常见问题诊断VOL.2(全彩)
￥7.80
本书由中国摄影家协会网编著，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。 本书沿用《差一儿就能拍出好照片》系列丛书的一贯写作风格，以分析人像照片优劣为主。通过提问解答的方式对人像摄影的用光、构图、拍摄技巧及拍摄实践等常见问题行解析，解决实际摄影中的多种常见问题。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
黑泽明之十二人狂想曲
￥19.99
1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2、《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死…… 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程“黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。”——是枝裕和
你好，时装——服装设计效果图水彩手绘表现技法
￥27.60
这是一本讲解手绘水彩时装画技法的教程。全书共有8章，第1章讲解了手绘水彩时装画的基础知识，第2~3章介绍了手绘人体动态和人物造型的表现技法，第4~6章分别讲解了服装单品、服装配饰和服装面料的表现技法，第7章剖析了不同风格服装的绘制方法及典型作品，第8章展示的是时装画的风格探索、综合表现和优秀作品。 本书适合服装设计师及水彩画学习者阅读使用，也可作为服装设计类院校或相关培训机构的参考教材。
中外邮票上的火车头
￥178.20
为了纪念火车头诞生210 周年，展示中外铁路机车风采，讲述铁路机车发展历程，普及铁路机车知识，弘扬铁路产业文化，作者将自己收藏的这些火车头邮票，翻拍成图片后汇编了这本画册。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
钢琴自学一本通：钢琴即兴伴奏X弹唱X乐理教程
￥31.50
本书是为零基础读者贴身造的钢琴即兴伴奏、弹唱门教程。无论你有无音乐基础，都可以将本书作为你学习钢琴的始。 本书分为7章，共37课。这7个章节的内容都是初学钢琴必须要掌握的重内容。*章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、学习基本乐理知识等，引导读者走钢琴的世界；第二章至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识，读者可以深学习钢琴弹奏与练习。第五章和第七章是钢琴即兴伴奏和弹唱的实战训练课程，这三章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，读者可以在掌握基本的弹奏技巧，再行阶部分的学习。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的教材使用。
悠享绘：暖系水彩画入门(全彩)
￥23.97
本书是一本水彩门书。作者将多年的水彩绘画心得及网络教学经验编辑成书，从画材选择始讲解，用专业的绘画学习方法，通过简单实用的实例，引导零基础的大众读者学会从临摹到写生的水彩画学习过程。本书包含风景、花卉、静物、动物、人物等五大题材，43个实例，讲解细致，非常适合初学者。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
从零开始学画画：水彩色铅笔画入门
￥9.99
本书是日本人气插画家杉原美由树的倾心之作。作者从画材的准备、彩铅的颜色选择，到干画法、湿画法、混合画法的具体演示和对比，色彩渐变等技巧处理，更有难解析和经验汇总，揭秘水彩画的门秘诀。 绘画是生活瞬间的美好定格，只需要一尝试，就能改变人生的视角，享受绘画带来的美好。拿起画笔，迈出你的*步吧！
去繁从简 交互设计知识体系精讲
￥31.50
这是一本有关交互设计规范与思维方式的指导用书。本书分为8章：第1章介绍交互设计的基本知识，第2章讲解交互设计的基本原则，第3章讲解iOS 和Material Design 系统的交互设计规范，第4 章是作者结合自身经验梳理总结的一套移动端的设计规范，第5章讲解的是Web 端的设计规范，第6章讲解了交互原型图的设计规范与方法，第7章讲解的是团队产品交互设计的工作流程，第8章是对交互设计的综合分析与讲解。全书涵盖了设计师应该掌握的专业知识，内容结构合理，讲解方式通俗易懂。 本书特别适合初级交互设计师阅读，也可作为中高级交互设计师的参考用书。此外，本书也适合UI设计师和互联网产品经理阅读。
生如夏花——唯美人像摄影教程
￥35.60
日系风照片因清新、淡雅、自然、朴实、超脱、静谧等特，深受“文艺青年”的喜爱。由此演变而来的日系清新风、文艺风、校园风、私房风等拍摄风格，通过后期将照片调整为低对比度、低饱和度、高曝光、色调偏蓝或偏青，从而带来朴素淡雅的色调、平淡舒服的情调、耐人寻味的情感。 本书从熟悉相机手，到元素选搭、人像试拍、取景构图、光线布局，再到如何在小区里拍出美美的日系照片、如何用手机拍摄日系照片、如何用手机App 修出唯美日系风、如何用Photoshop 造人像清新风格等，帮助读者从门到精通日系人像摄影的核心知识与技能。 本书图片精美丰富，讲解深浅出，实战性强，适合想学习日系风格摄影的摄影师，以及想在旅行途中拍摄并修饰出日系风格照片的摄影爱好者阅读。
从零开始学书法
￥9.86
本书从隶书名帖《乙瑛碑》手，在对该碑帖行深细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，独创了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐的原则，先对各章节中示范字的用笔特、结字规律和书写宜忌行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
