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余下只有噪音：聆听20世纪
￥59.25
关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用*纯净的美来吸引听众，还是用*纯粹的噪声来听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从*次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在*有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。
谈谈诗 聊聊画 苦瓜和尚画语录
￥27.92
《苦瓜和尚画语录》又名《石涛画语录》《画语录》《石涛画谱》，共18章，系统地论述了山水画理论。靠前章是总纲，提出了全书的中心论题——“一画”之法，第二、三章分别从“了法”与“变化”两个方面进一步阐述“一画”之法的精髓，从第四章开始到第十八章详细地论述了“一画”之法在“笔墨”“运腕”“皴法”“境界”等各个方面的应用。全书先总后分，由具而微，其理论性、系统性和高度概括性在中国绘画目前首屈一指。 李晶晶编译的《苦瓜和尚画语录（谈谈诗聊聊画）》以清乾嘉时期大藏书家鲍廷博、鲍士恭父子刊刻的《知不足斋丛书》为底本，并以《中国书画全书》（第八册）收录的《苦瓜和尚画语录》为参照本，加以校勘，在参考吴冠中、朱良志等大家注解的基础上进行注释和翻译。为了使读者更全面地了解石涛的绘画理论，本书在每个篇章之后附短文一篇作为拓展阅读，内容涉及石涛的人生经历、艺术生涯、生平趣事及其画论、画作，以及他在其他艺术领域取得的成就等，多方面地为读者介绍了这位画坛巨匠。
中国画没骨技法入门精讲教程(视频教学版)
￥35.20
本书共分8章。第1章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。
钢笔画之美：钢笔画技法从黑白到彩色
￥22.50
内 容 提 要 你是否不满足于用铅笔、色铅笔、水彩等通俗的绘画形式呢？本书将带你探寻一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式——钢笔画。钢笔画因其笔触时而刚劲有力，时而细致隽秀而别具一格。本书将教会你如何一步一步画出一幅充满意境的钢笔画。 全书共八章，主要分为单色钢笔画和淡彩钢笔画两大类别。*章讲解绘制钢笔画的工具；第二章讲解钢笔画的基础知识；第三章讲解身边的小物和小景，每个绘制步骤都做了详细分析；第四章讲解迷人的城市风景，对一些组合建筑风景绘制技法做了详细分析；第五章对一些值得一去的风景绘制技法做了讲解；第六章讲解用淡彩来绘制建筑美景，并结合具体案例来分析淡彩的应用；第七章讲解如何用淡彩画出记忆中的地方；第八章是画作欣赏，用来丰富你的视野。 如果你对钢笔画感兴趣，本书将是你的优先之选。本书不仅会将你领钢笔画的世界，还会教你画出属于你自己的钢笔画作品。
名师范画与技法：人物速写
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是人物速写的表现。本书分四部分：首先是人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深，循序渐。另外有供临摹的作品欣赏。 ?
水墨花卉技法名师课堂——兰
￥9.90
兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
回望手艺
￥47.60
“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。” 那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更一步深探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和“人”与“物”关系的思考。虽然手工艺时代不可挽回地结束了，但盐野米松通过《留住手艺》与《回望手艺》的记录与出版，在消费主义盛行的今天，试图帮助我们找回原初的幸福。
民国曲艺史
￥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
数字短片剧本创作(微课版)
￥42.00
本书从数字短片产生的背景及概念手，系统阐释其剧本的写作元素与写作策略等，细致全面地呈现了短片几大类型剧本的写作实践，力求通过案例分析探索指导性、可实施 、可落地的写作流程与标准文本，实现数字短片剧本创作的规范化与高效化，而有力服务数字短片的创意生产与高效传播。 本书共八个章节，内容翔实、阐述清晰、图文并茂，涵盖记录短片剧本、实验动画短片剧本 、交互游戏剧本、数字广告短片剧本、短视频剧本等五大基本类型，既立足当下，覆盖传统影视剧本的写作流程，又放眼未来，将数字短片虚拟摄制、交互体验、AI制作等新技术与新模块纳其中，通传统影视剧本写作的壁垒，详尽地探讨数字短片剧本创作的原则和特征，系统梳理从创意故事大纲与文字剧本、到后期分镜头的创作流程，揭数字短片剧本创作的奥秘。
美学与历史
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：美学与历史》主要包括“康德与美学史”“新时期以来的美学与知识分子”“反传统主义与现代化”“三个中国两次转型”“社会结构与话语权之争”等，这些论题既有理论深度，更有对现实社会的沉思。对推动美学及其中国社会的发展具有重要借鉴意义。
舞苑研究
￥69.30
本书精选了北京舞蹈学院近年来研究生撰写的优秀学术论文，项目出版由北京市"高精尖"学科建设项目资助，收录论文35篇左右，重点体现舞蹈领域研究生在认知舞蹈、思考舞蹈、书写舞蹈上的能力与素养，收录进文集的文章不是学术研究的宏大叙事，而是从真实的"舞蹈人"角度，去解读舞蹈的特点与规律，去关注舞蹈与社会、历史和现时代的关系。大多数人对舞蹈的理解都是在身体的表现上，但真正的舞者应该是具有思考深度的身体实践者，通过出版学术文集展现出舞者的思考与舞蹈的文化意蕴，是此次出版的主要目的。北京舞蹈学院是目前中国**的舞蹈硕士研究生培养单位，硕士学位也是目前国内舞蹈应用与实践领域的*高学位。 该书聚焦舞蹈的应用与实践价值，收录的文章与舞蹈本体和社会现实紧密相连，对于同行业的培养院校，具有较高的理论参考价值，对于普通的舞蹈爱好者，可以帮助他们更深入地理解舞蹈所蕴含的文化意蕴与价值，为展现、传播中华优秀文化提供一个独特的"舞蹈视角"。
京剧说汇
￥29.99
《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
AI配音全攻略:一键配音+智能配乐+多语言翻译+后期制作
￥35.19
《AI配音全攻略：一键配音+智能配乐+多语言翻译与后期制作》*涵盖AI配音的基础理论、技术实现和实际应用，从语音功能的介绍到实际运用的方法，帮助初学者快速上手。内容结构清晰，按照“理论基础—单个功能分析—实际案例”的逻辑展开，适合读者逐步深入学习。精选大量实用案例，从日常短视频解说到复杂的虚拟角色配音，涵盖多个行业应用场景。通过案例拆解与操作演示，帮助读者快速理解并掌握核心技能，为实际工作或创作提供直接参考。
摄影艺术创作谈
￥19.91
本书主要分为四个部分来讲述摄影艺术创作中的基本认识和创作方法。第 一部分为摄影新语，讲述新时代摄影的定义和方法，以及摄影与绘画艺术、摄影中的工艺、摄影中的美等多方面问题的谈谈；第 二部分为摄影影像实践，论述了观察与发现寻找影像，影像的反相实践，人文风景与影像再造，以及影像工艺实践等内容；第三部分为作品编辑与再创作，讲述了摄影作品编辑法以及对优秀作品的编辑实践；第四部分为摄影的观看，讲述从摄影的角度观看世界和对摄影作品的观看与受。
建筑摄影前后期实战技巧220招
￥43.19
本书以建筑摄影基础、建筑构图、建筑用光、建筑色彩、题材实拍及建筑后期为基本结构，介绍如何从前期拍摄到后期处理玩转建筑摄影。在理论方面，本书讲解了画幅、相机、镜头、附件及曝光三要素对建筑摄影的影响，还有建筑摄影常用的构图、用光及用色知识；在实战拍摄技法方面，笔者讲解了夜景、建筑群、创意建筑、古建筑及不同视觉感受建筑的摄影技法，后讲解了15种建筑摄影常用的后期处理技巧。通过学习本书的220个摄影及后期技法，相信各位读者无论是在自己的城市中还是旅游至名胜古建，都可以拍摄出精彩的建筑摄影作品。
AI摄影与后期:高清细节、真实质感创作与商业应用
￥39.19
本书分享了12个AI摄影工具 130组案例指令 157个实用干货内容 179集教学视频 210个素材效果文件 550张精美插图 12000多个AI绘画关键词赠送，助你一本书轻松成为AI摄影与后期高手！本书通过理论 实例的形式，全面介绍了使用剪映、豆包、通义千问、文心一言、文心一格、腾讯智影、美图秀秀、剪映Dreamina、Midjourney、DALL·E 3以及Stable Diffusion等AI工具，轻松生成令人惊艳的AI作品；掌握相机指令、构图指令、光线色调指令和风格渲染指令等核心技术，让您的摄影作品焕发新的魅力；通过剪映App和Photoshop的AI功能行后期处理与精修，最后讲解了Midjourney和Stable Diffusion的商业设计案例。无论你是想要提升个人摄影技能，还是希望将AI技术应用于商业项目中，本书都将为你提供丰富的案例操作指南。本书图片精美、丰富，讲解深浅出，实战性强，适合摄影爱好者、专业摄影师、视觉设计师、对AI技术感兴趣的读者、摄影与后期处理初学者，以及摄影、设计、美术等专业的学生阅读。
中国工艺美术史
￥31.19
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美术、装饰艺术类专业的基础理论课教材，特别是职业本科艺术设计类专业更为适用，也可供同等学力及中国工艺美术爱好者使用。
东方国色:中国传统色的来源与应用
￥39.19
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素，其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特的色彩加以解析，并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外，还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值，并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案，方便读者直套用，轻松配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用，也可为从事色彩设计的工作人员提供参考，同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
海报设计
￥27.19
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材，旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介，不仅仅是信息传递的工具，更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的*解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，书中结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到*佳的解决方案。 无论你是刚刚接触海报设计的初学者，还是希望提升设计技能的从业者，本书都将为你提供理论与实践*结合的学习指南，帮助你在创作过程中突破思维的束缚，*大限度上实现视觉表现。
