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从零开始学画画：彩色铅笔画入门
￥7.58
本书以生活中常见的12色铅笔画手，介绍了各种各样的插画范例及具体画法。从基础的线条、圆、三角形、四边形的画法，到涂色学习、选色方法；从手绘手帐、美食、穿搭笔记、标签和信封装饰，到身边的动植物、人物肖像、厨房用品、家居装饰、建筑物、交通工具等彩色铅笔插画的灵活运用。重在于教会我们关注色彩的丰富性，随心所欲的创作，享受彩色铅笔画插画为我们生活带来的无限乐趣。 无论你是彩色铅笔绘画的爱好者，还是希望带着孩子一起探索彩铅的绘画世界，都可以感受到本书所传达的色彩本身所具有的美感、力量和治愈效果，享受美好的色彩之旅。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
画画就这么简单 解压手账简笔画
￥35.90
压力，是当代所有人都要面对的一个词，每个年龄段都面临着各样的压力。有很多减压的方式，可以通过学习的方式让自己减压，如参加一个课程、看一本书。跟着本书作者的笔迹，一起开始画画之旅吧。 本书共介绍了11章的内容。从如何画出可爱的简笔画开始，第1章介绍了基本的绘画工具和技法。第2章“‘脑洞’大开，快来找找属于你的字母小人！”以26个英文字母为创作元素，介绍了不同主题、不同风格的Q版人物手账简笔画。第3章“‘宅家’是舒适的时光”介绍了9种常见的跟居家相关的场景，教你学会画熟悉的地方。第4章“出发吧！旅途中都是欢乐！”、第5章“大自然自带减压秘诀”分别介绍了旅行见闻和表现植物元素的绘制方法，体验轻松翻阅几页纸，拥有“绿色”好心情+旅行几千里的乐趣。第6章“救命！这些萌物也太可爱了吧！”、第7章“何以解忧，唯有美食”分别介绍了动物和美食的画法，形象可爱的动物、诱人的美食都让你心情愉悦，快乐学画。第8章“人物这样画，简单又可爱”和第9章“一起度过的重要节日和快乐时光”，分别介绍了正比人物、节日的画法，可以学起来，给你爱的人一个惊喜。*后两章则介绍了创意画法。 本书特别适合喜欢手账简笔画的读者自学使用，也适合作为相关美术培训机构的教材使用。
中国人的音乐
￥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ ? ?中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ ? ?如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ ? ?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。
掌中艺术家——德加笔下的印象派
￥23.90
埃德加·德加出生在法国巴黎， 是印象派画家和雕塑家，他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到大师安格尔的影响。独树一帜的构图风格、准确的技法描绘和对人体动作的深表达让他成为19世纪晚期现代艺术界的杰出代表之一。他最有名的绘画题材是芭蕾舞演员，以及各种赛马场景。埃德加·德加被认为是印象派的画家，但他的有些作品也拥有古典、现实主义或浪漫主义的特质。 本书图文并茂地介绍了埃德加·德加的生平与艺术创作经历，收录埃德加·德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从特立独行的青年时期，到探索印象派的中年时期，再到表达现实主义的晚年时期。 书中的图片精美，极具观赏性，适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读欣赏。
美术入门基础教程——彩铅画起步
￥11.99
无
石渠宝笈名画珍赏(第一卷)
￥5.00
《石渠宝笈》是清代乾隆、嘉庆年间的大型著录文献，初编成书于乾隆十年，共编四十四卷。著录了清廷内府所藏历代书画藏品，分书画卷、轴、册九类。作为我国书画著录史上集大成者的旷古巨著，书中所著录的作品汇集了清皇室收藏*鼎盛时期的所有作品，而负责编撰的人员均为当时的书画大家或权威书画研究专家。《石渠宝笈名画珍赏》一书是对《石渠宝笈》中著录的历代名画的一个精编本，所选书画作品皆是《石渠宝笈》著录、并经过乾隆皇帝赏阅收藏的传世名作。本书以时间为顺序，上起唐代，下迄清代中期，编选书画名作数百幅，所有选品均来自世界各大博物馆和中国著名的博物馆。书中并著录《石渠宝笈》原文，同时对每幅作品的作者、年代、材质和收藏地行介绍，让读者在欣赏名画的同时更一步了解名画本身所蕴藏的奥秘。
人体造型解剖学(修订版)
￥15.92
艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，研究人体外部形态和结构，以及人体运动和姿态基本规律和特的一门学科。 本书是鲁迅美术学院的经典教科书，全书共六章，循序渐地介绍了头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发，有针对性地讲解了人体解剖学的相关知识，分析大师作品，内容充实，配图精美。 本书结构严谨、文字精练，不仅适合美术初、中级爱好者阅读，也可作为各大中专院校美术相关专业和各类社会美术培训机构的教材。
日本电影110年
￥44.99
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*展，一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记（1996-2008）
￥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
素描萌新入门教程
￥11.90
这是一本适合初学者的素描教程。全书共分为三个部分：素描基础知识、素描技法和素描实践。在每个部分中，作者都通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的素描技巧和理论知识。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。无论你是想学习素描的基本技能，还是希望通过素描创作表达自己的想法和情感，这本书都是你不可或缺的学习资源。通过阅读本书，你将逐步提高自己的素描水平，并创作出更加优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习使用，也适合相关培训机构教学参考。
开罗埃及博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物Z多的地方，也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多，而且极为珍贵，*地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转，物是人非，虽然古埃及人不能和我们交谈，但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的*部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
世界名画好在哪 艺术中的色彩
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强度以及色彩之间的关系，呈现不同类型的色彩组织方式及其所带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
短视频剪辑与AI创作(全彩微课版)
￥42.00
本书从剪映短视频创作出发，将理论基础与实际操作相结合，对短视频的拍摄、剪辑与后期制作行了全面、细致的介绍。 全书共10章，包括全面认识短视频、DeepSeek基础门、短视频剪辑工具——剪映、短视频剪辑基础技能、短视频剪辑阶技能、短视频画面优化、短视频音频处理、字幕添加与设置、转场效果添加和短视频制作综合实例。本书不仅能让新手制作出精彩的短视频，还可以让有一定后期剪辑基础的读者掌握更多创意效果的制作方法。 本书内容全面、条理清晰，讲解通俗易懂，不仅能作为高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术、网络与新媒体等相关专业课程的教学用书，还可作为短视频创作者、摄影爱好者、自媒体工作者等短视频行业从业人员的参考书。
剪映AI视频剪辑:AI脚本+AI绘画+图文生成+数字人制作
￥35.99
10大剪映AI技术讲解 100多分钟教学视频 200多个素材效果文件 800多张精美插图，随书还赠送了140多页PPT课件 40多个提示词等资源，帮助您从门到精通剪映AI。AI剪辑：介绍了智能转换视频尺寸、智能处理视频字幕，以及智能调色、抠像、补帧和添加智能美妆效果等内容。AI音效：介绍了使用AI给文字配音、使用AI改变音色、使用AI实现声音成曲，以及添加AI场景音效果等。AI脚本：介绍了根据提示词生成视频脚本文案，以及对文案的修改、添加动画效果等。AI绘画：介绍了从零始，用AI实现以文生图，以图生图、生视频的方法和效果制作。 AI图片玩法：介绍了用AI制作图片静态、动态效果。AI生视频：介绍了使用文字成片功能生成视频和后期编辑，以及一键成片和模板生成视频。AI数字人制作：分别介绍了用剪映电脑版和手机版制作与剪辑AI数字人视频的方法。本书适合喜欢拍摄与剪辑短视频，特别是想运用AI技术快速行剪辑、配音、制作爆款短视频效果的人，也适合想自动用文本、图片生成视频，以及想制作AI虚拟数字人的读者，同时也可以作为视频剪辑相关专业的教材。
七天成为摄影达人
￥3.85
《七天成为摄影达人》，从摄影的基本要素、生活摄影、静物摄影、旅行摄影、人像摄影、夜景摄影、后期制作和打印输出等七个方面讲述了日常拍摄时应掌握的拍摄技巧和小窍门。
中国书法一本通
￥15.92
任思源主编的《中国书法一本通(精)》图文并茂，深人浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。
永字八法：书法艺术讲义
￥30.91
中华书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。但时至今世，“书法”的面貌精神已大不相侔了。 本书分为上中下三编：上编以通俗而简要的问答形式，讲解中国书法的基本传承、内涵、学识、意义；中编追根溯源，从理论上矫正了以往对汉字书法的某些错误观念；下编为单篇论文，或通俗，或学术，均包含一些前所未有的新意。主旨是，讲书法要先懂中华文化，晓悟汉字、毛笔两大特异文化创造所组构成的中国书法的规律和审美要求。 在这次的新版中，不但新增了作者探究书法之道的文章，而且专门收集了作者收藏多年的“破帖”，都是难得一见的临摹范本，也有作者对书帖的妙语点评，情深恳切，弥足珍贵。 我对“书学”下功夫比对“红学”多得多。 汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久，这门艺术不容荒废衰落。几千年大师们创造积累的书法原理法则，必不可弃，必当讲求。 书法艺术家，是高超的建筑师，他运用汉字的结构法，造出千百种美妙的形、态、姿、致。他的建筑材料不是僵死的东西，而是多变的线条笔触，内含着丰富的力的运行的美。各个建筑连成组、群，又有丰富变化的章法布置。这一切表现出中华民族文化的一种造诣、素养、生气、神采和时代的新精神新风格。 毛笔能“通灵”，具有灵性。否则，它如何那么擅长表现使用者个人的千变万化的不同气味、气质、性情、意志、精神世界、生活态度等等？ 笔是中国文豪艺匠的心和手，是血肉相连的生理的一个“组成部分”。 ——周汝昌
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
