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中华图像文化史·秦汉卷 上(试读本)
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《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中上册从秦汉帝国的政治、经济、文化、审美思想等宏观背景手，引出秦汉图像的生成土壤和总体风貌，并着重对这一时期的象征符号、帛画和壁画做了分门别类的深探究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
中华图像文化史·魏晋南北朝卷(试读本)
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《中华图像文化史·魏晋南北朝卷》：魏晋南北朝起于魏文帝黄初元年（220年）曹丕代汉，迄于隋文帝皇九年（589年）全国统一，前后共计370年。本书用新的学术视野和方法论去重新审绎已经发现的魏晋南北朝时期的图像材料的企图。在本书中，我们将尝试着对这一时期的典型图像的不同形态和其所存在的不同场域行区隔和解码，探讨其传播的源流与途径，以及其背后的驱动因素。
观念与技术
￥57.60
随着全国各个艺术院校对于教学体系的改革和发展，以及2011年4月中国美协中实验艺委会的成立，十余年实验艺术教学逐渐在中国的学院中走向正规，院校对于实验艺术教学的尝试和总结在一定程度上达到很大的规模。本书以中央美术学院、中国美术学院、复旦大学、四川美术学院、天津美术学院、广州美术学院、香港城市大学的教学研究为实例总结各个地区院校教学体系的特色和优缺点，已达到互相借鉴，相互学习的目的，准备以实地采访和调研的方式来树立几个主要院校的特色和成果。
不是天才(知乎艺术达人苏也带我们走近当代艺术界的一流大师)
￥70.99
《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
美术馆藏品管理与应用
￥29.99
《美术馆藏品管理》作为指导美术馆藏品管理工作的培训教材，从藏品征集、藏品登录、藏品保管、藏品数据资源管理与应用以及藏品管理机构与人员等多个角度，深解读美术馆藏品管理各个环节的工作原则、工作要求、工作方法，特是针对美术馆藏品鉴定（定级）、分类、定名、计件、档案建设以及信息采集的程序和方法等实际问题行专题讲解，并在附录部分收录了指导美术馆藏品登录、管理的多部行业标准规范，对于基层美术馆的实际工作具有重要的指引作用。
艺术与文化
￥29.40
本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集，系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分，计收文37篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
￥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一，它不仅影响购买决策，还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪，认为认知是诱发后悔情绪的前因变量，采用自我报告法，以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据，分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因，尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点，对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差，并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究，阐明了由于对品牌的偏好程度不同，导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。
理论与艺术的交融：全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会论文集2
￥9.26
艺术院校思想政治理论课教学研讨会自2010年以来，已经坚持召开了四届，与会代表大多数都是艺术院校思想政治理论教学的一线教师，大家有多年从事一线教学丰富的经验和切身的感受。大家经过交流讨论，认真总结，对艺术院校思想政治理论课教学中的很多问题、难点都取得了一定的研讨成果，我们将其中的一部分成果结集出版，以供大家研究参考。我们相信，在全体艺术院校思想政治理论教师的共同努力下，一定能够将艺术院校思想政治理论课教学效果不断提高，实现理论与艺术的交融，为国家培养出更多德艺双馨的艺术人才。该书的出版得到了山东艺术学院、中国戏曲学院领导和思想政治理论课教师的关心支持，谨以此书的出版表示衷心感谢。
造型艺术中的形式问题
￥18.31
本书是19世纪*重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
时间的形状:造物史研究简论
￥18.31
本书初版于1962年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。作者所讲的“时间的形状”至少体现在两个层面上：其一，时间如空间一般是由充斥其间的万物所呈现出来的，就艺术史而言，正是人造物形式的连续变化体现出时间的形状；其二，时间的各种形状也即时长的各种纤维形状、人造物连续变化的各个系列，这些不同形状既对传统的历史分期提出挑战又揭示出形式演变的基本方式。 评论者指出，《时间的形状》为艺术史研究提供了全新的方法，是对时空流中各种人造物所处位置做出的一次清醒而深刻、安静而激动人心的沉思。本书在今天重新我们的视野，既是适当的，也是必需的。
日本戏剧(东瀛艺术图库)
￥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素始，到引中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
图形创意设计与实战(第2版)
￥34.30
《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。
二胡艺术的发展与研究
￥19.00
二胡不仅是中国光芒万丈的艺术瑰宝，而且也是世界艺术宝库中的重要组成部分。作者从二胡艺术的基础知识、二胡艺术的创作发展以及声乐艺术走向全球三个方面来呈现声乐艺术。本书共分为三篇十三章，对二胡艺术的来源、发展史进行梳理，对演奉技巧，创作发展以及走向全球等方面进行了阐释和探讨。本书对二胡教师、二胡研究者以及二胡爱好者起到一定的参考价值和借鉴作用。
现代主义群星闪耀
￥124.80
毕加索×高更×马拉美×里尔克×马蒂斯×伍尔夫 花神咖啡馆 黑山学院 蓬塔旺 伏尔泰酒馆 威尼斯 十九世纪末至二十世纪中期，现代主义热潮兴起。从城市街道、自然村落到海岸岛屿，从私人住宅到公共咖啡馆，知名艺术聚集地及聚会场所激发了无数艺术家的创造力。 在本书中，资深学者玛丽·安·考斯流连于现代主义诞生之地。卡夫卡与爱因斯坦常去的布拉格咖啡馆，高更及众多艺术家流连的法国阿旺桥，毕加索在巴塞罗那的聚会地……我们看到一场“流动的盛宴”，现代主义大师依次登场，极具先锋色彩的时代图景展现在我们眼前。
如何打开中国艺术:启发全球视野的当代名家25讲
￥99.90
当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的最新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大洋深处眺望海岸，你也许能第一次看到海岸的全貌；再度靠近海岸时，你就强于那些从未离过海岸的人，你能更全面地了解海岸……”
维也纳艺术史博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 维也纳艺术史博物馆珍藏了哈布斯堡家族600 多年统治期间的丰富藏品，约40 万件艺术珍品跨越了从古埃及到18世纪末古典时代的历史。这里有老勃鲁盖尔知名的《巴别塔》《雪中猎人》，拉斐尔经典的圣母像《草地上的圣母子》，雕塑家切利尼的《盐罐》等，它们都是镇馆之宝。 本书的*部分介绍维也纳艺术史博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
￥34.00
《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
中国艺术经典4
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
世界3:图像志文献库
￥50.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述，为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面：无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像，我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想；即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义，并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后，可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
日本电影的黄金时代:仲代达矢访谈录
￥29.99
作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的触印象娓娓道来，是引人胜的回忆文字。
给青少年的大师书画课
￥39.99
本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。
