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Bonnard
￥61.23
Pierre Bonnard was the leader of a group of Post-Impressionist painters who called themselves the Nabis, from the Hebrew word meaning “prophet”. Bonnard, Vuillard, Roussel and Denis, the most distinguished of the Nabis, revolutionised decorative painting during one of the richest periods in the history of French painting. Bonnard’s works are striking for their strong colours and candidness.
Icons
￥61.23
This book analyses the evolution of iconic art from its beginning in Byzantium to the time of the Russian Empire. Icons are a fundamental element in the history of art, and it is therefore crucial to understand how this form of expression began and how it developed over centuries. Icons are discussed by one of the world-renowned experts on early Christian iconography, offering a valuable point of reference for specialists, as well as students.
Historic Maritime Maps
￥61.23
In the Middle Ages, navigation relied upon a delicate balance between art and science. Whilst respecting the customs and the precautions of their forbearers, sailors had to count on their knowledge of the stars, the winds, the currents, and even of migratory flights. They also used hand-painted maps, which, although certainly summary, were marvellously well-drawn. In following the saga of old sailors, from Eric Le Rouge to Robert Peary, Donald Wigal leads us in discovering the New World. This magnificent overview of maps dating from the 10th to the 18th centuries, often ‘primitive’ and sometimes difficult to understand, retraces the progress of cartography and shows the incredible courage of men who endeavoured to conquer the seas with tools whose geographical accuracy often left much to be desired.
Hiroshige
￥61.23
如果迷人的“日出之国”不幸在火山喷发之中沉入大洋之底，它仍然将活在歌川广重（Utagawa Hiroshige）那神奇的画笔之下。通过欣赏他的风景画，想象的光之翼将我们带领到阵雨和黎明的国度——仿佛是在彩虹跌落在人间，散成了千万个棱镜的仙境之中——水流缓缓流向地平线，水仙花散布其间。 这本书宛如一条通向永恒的艺术的小道，凸显了自然之美，无人出其右，令人难忘怀。
Art Nouveau
￥61.23
作为对工业革命的回应，新艺术运动以装饰和建筑风格发端。新艺术运动初的目标是通过回归自然主题，创造新的自然美学。该运动中的设计常常伴有植物图案和高度风格化、反大起大落曲线的细致刻画，是谓之新艺术风格。 为了达到该目标，诸如古斯塔夫克林姆(Gustav Klimt)、科罗曼穆塞尔(Koloman Moser)、安东尼高迪（Antoni Gaudi）、扬托罗普（Jan Toorop）、威廉莫里斯(William Morris)等艺术家更加偏爱技术创新和形式新颖。新艺术运动试图将艺术融合进生活的所有侧面，从物质的家具到家中的装饰物品再到建筑物；建立在艺术与日常生活相融合的艺术哲学之上。1900年在巴黎世界博览会大获成功之后，这一趋势继续流行且营销了不少艺术家以及装饰艺术运动。新艺术运动的继承者在次世界大战之后依然层出不穷。所以说新艺术运动时装饰艺术“文艺复兴”的核心，一点都不为过。
Edward Hopper
￥110.28
爱德华·霍普，1882年出生于奈阿克，是重要的美国画家之一。在学习了插图画之后，他进入了大名鼎鼎的纽约艺术学院学习，师从罗伯特·亨利（Robert Henri）。亨利对霍普产生了重大的影响，他鼓励霍普从美国人的生活中去发现素材。在创作中，诗意地表达了人们反对二十世纪二十年代的美国生活方式的孤独。受到电影作品—特别是多种摄影角度和人物性格的影响，他的绘画作品表达了对大众文化的疏离感。通过采用冷色调和绘画匿名人物，霍普的作品同样象征性地反映了大萧条时期。尽管霍普曾多次游历欧洲，但他在当时流行的的改革绘画面前仍然无动于衷，例如立体主义，例如超现实主义。霍普用一种非常个性化的形式来表达主题，致力于效仿古典艺术家，例如伦布兰特（Rembrandt）、德加斯(Degas)或者杜米埃（Daumier）。他绘画的加油站、旅馆和日常生活的场景代表了对个人主义的美学宣言、宽敞的开放空间和美国的基本价值观。霍普在1967年去世了，在美国艺术上留下了后的痕迹。
Alphonse Mucha
￥110.28
Born in 1860 in a small Czech town, Alphonse Mucha (1860-1939) was an artist on the forefront of Art Nouveau, the modernist movement that swept Paris in the 1910s, marking a return to the simplicity of natural forms, and changing the world of art and design forever. In fact, Art Nouveau was known to insiders as the “Mucha style” for the legions of imitators who adapted the master’s celebrated tableaux. Today, his distinctive depictions of lithe young women in classical dress have become a pop cultural touchstone, inspiring album covers, comic books, and everything in between. Patrick Bade and Victoria Charles offer readers an inspiring survey of Mucha’s career, illustrated with over one hundred lustrous images, from early Parisian advertisements and posters for Sandra Bernhardt, to the famous historical murals painted just before his death, at the age of 78, in 1939.
Gauguin
￥40.79
保罗·高更早是一名水手，之后成为巴黎一名成功的股票经纪人，不过1874年他开始在周末画画，9年之后，在一次股市崩盘之后，他退休成为全职画家。1891年高更离开法国，在塔希提度过两年时光，并决定了他未来的生活和职业。1895年，他回到那里。在塔希提，高更发现了原始的自然艺术，并真诚地用画布展现出来。从那时起他的画作表现了这样的风格：构图简洁；色彩纯净明亮，具有观赏性；对异度风景的从容表现。高更称之为“合成象征理论”。
August Macke
￥61.23
奥古斯特·麦克（1887-1914），德国表现主义大师。德国表现主义萌芽于19世纪早期，主张放弃勾勒物理实在的艺术，转而致力于谋求情绪的表达，尤其注重于表达悲惨和恐惧的黑暗情绪。麦克是色彩与形体大师，创作了很多吸引人眼球、引起观赏者强烈共鸣的作品。他的笔下既有阳光明媚的突尼斯街道，也有阴云密布的波恩大教堂和那些不知名的拥挤的火车站。在这本书中，作者沃尔特·科恩回顾了这位艺术家短暂的一生，看似潜力无限的他，却终英年早逝。
Art Nouveau
￥110.28
作为对工业革命的回应，新艺术运动以装饰和建筑风格发端。新艺术运动初的目标是通过回归自然主题，创造新的自然美学。该运动中的设计常常伴有植物图案和高度风格化、反大起大落曲线的细致刻画，是谓之新艺术风格。 为了达到该目标，诸如古斯塔夫克林姆(Gustav Klimt)、科罗曼穆塞尔(Koloman Moser)、安东尼高迪（Antoni Gaudi）、扬托罗普（Jan Toorop）、威廉莫里斯(William Morris)等艺术家更加偏爱技术创新和形式新颖。新艺术运动试图将艺术融合进生活的所有侧面，从物质的家具到家中的装饰物品再到建筑物；建立在艺术与日常生活相融合的艺术哲学之上。1900年在巴黎世界博览会大获成功之后，这一趋势继续流行且营销了不少艺术家以及装饰艺术运动。新艺术运动的继承者在次世界大战之后依然层出不穷。所以说新艺术运动时装饰艺术“文艺复兴”的核心，一点都不为过。
Russian Avant-Garde
￥110.28
The Russian Avant-garde was born at the turn of the 20th century in pre-revolutionary Russia. The intellectual and cultural turmoil had then reached a peak and provided fertile soil for the formation of the movement. For many artists influenced by European art, the movement represented a way of liberating themselves from the social and aesthetic constraints of the past. It was these Avant-garde artists who, through their immense creativity, gave birth to abstract art, thereby elevating Russian culture to a modern level. Such painters as Kandinsky, Malevich, Goncharova, Larionov, and Tatlin, to name but a few, had a definitive impact on 20th-century art.
Vincent van Gogh
￥85.76
在向日葵之上，在鸢尾花之外，在加谢医生的肖像背后，有一个男人——梵高。他敏感脆弱，他天赋异禀，从1853年出生到1890年去世这几十年的岁月里，后印象主义画家梵高用他的创造力和技巧塑造了十九世纪绘画的概念。他成为了表现主义、野兽派和现代艺术的先驱。但是今天，梵高成为了备受疾病折磨的画家的象征，受制于他人，更受制于自己。在这本著作中，作者从梵高的书信和绘画入手，探索色彩的新的表现方式。传奇总是与平庸并存，伟大的艺术天才也总会遭遇现实的繁琐。
Canaletto
￥122.54
乔凡尼安东尼奥康纳尔（Venetian Giovanni Antonio Canal），通常被叫做卡纳莱托（Canaletto，1697-1768）受父亲的影响进入了绘画和透视的世界。他是一位剧院的装修师，他的城市景观图为有名。当时的业余爱好者从意大利旅行归来后，也带回了他们的城市绘画。卡纳莱托成为了巴洛克时代西罗尼希玛的化身。卡纳莱托在绘画中注重隔开不同位面，他也是这一技巧的先驱人物，他以精确的细节装饰绘画。为了更好地强调距离，卡纳莱托层用一架针孔照相机把摄得的画面投影到幕布上，然后在幕布上精确地描绘出风景。卡纳莱托的绘画是静态的，利用线条的准确性和调色板的不同色调，在他手中创造了艺术*美丽的全景图。 在这本引人入胜、内容丰富的著作中，Octave Uzanne激发了读者对于这位十七世纪的不同寻常的威尼斯画家的热情。
Andrea Mantegna and the Italian Renaissance
￥122.54
The art of Andrea Mantegna (born c.1431, died 1506) has long maintained a broad and deep appeal. From the impressive illusionism of his earliest works (Fig. 4) to the narrative power of his mature paintings (Fig. 2), Mantegna's art remained vivid and heroic, dramatic and emotional. They are also painted in stunning detail: pebbles, blades of grass, veins, and hair are rendered with excruciating care, and he depicted even in his great narrative works the mundane particulars of earthly existence, showing laundry hanging out to dry and buildings fallen into disrepair. He had a deep interest in human nature and issues of moral character. Perhaps most strikingly, Mantegna's pictures are filled with references to classical antiquity. No other painter of the fifteenth century so thoroughly understood and abundantly included in his art the costumes, drapery folds, in*ions, architecture, subject matter, ethical attitude, and other aspects of ancient classical civilisation. And instead of t
Antoni Gaudí
￥122.54
安东尼·高迪（1852-1926）是西班牙建筑师和设计师，是西班牙当代艺术史上十分重要和具有影响力的人物。他对于色彩的运用，对材料的采纳和将有机形态融入到建筑中，都是建筑领域的创新。在他的日记中，高迪自由地表达了自己对艺术的看法：“用于建筑的色彩要紧实、有序和丰富。”他已经完成的作品巴特罗公寓（Casa Batllo, 1905-1907）和米拉公寓（Casa Mila, 1905-1910）以及他尚未竣工的作品（修复巴塞罗那的波夫莱特修道院和阿雷亚祭坛）展示了这一重要的艺术哲学。他的家具设计也蕴含着同样的哲理，例如他自己的办公室（1878）或者是巴塞罗那皇家广场的灯具都体现了这一点。圣家族大教堂（Sagrada Familia, 1882-1926）是具有重大纪念意义的项目，高迪终未能见到它的竣工（在高迪去世之时，该教堂尚未完成）。
Art of Islam
￥122.54
伊斯兰艺术并不是某个国家或者某个民族的艺术，而是一种宗教的艺术：伊斯兰教。从阿拉伯半岛延展开来，宗教的皈依者在几个世纪中征服了从大西洋到印度洋的领土。跨越了多文化和多种族，这种多形态和高度精神化的艺术禁止所有关于人和神的东西，发展出教规和极具装饰艺术价值多种动机。这些艺术家详细而独出心裁地表达了他们的信念，创造了诸如耶路撒冷的阿克萨清真寺、阿格拉的泰姬陵和格拉纳达的阿罕布拉宫等不朽之作。
Bauhaus
￥122.54
The appendix, with its compressed chronology summarising the history of the Bauhaus and evoking parallel events in culture, politics, technology and science, allows for individual conclusions and the identification of links and references not included in the text.
Bikini Story
￥122.54
The beginning of a new millennium – let alone a new century – simply demands a quick but thorough look back at the past hundred years. Different outline sketches of the history of the twentieth century might all too quickly resort to headline-style formulae about “a century of war and terrorism”, “a century of barbarism”, and omit any mention of a great number of events and triumphs that should be rightfully regarded as entirely positive. These might seem to have been of secondary significance in relation to more sombre events, but they certainly cannot be excluded if our historical round-up of a hundred years is to retain its proper balance, if it is to be truly historical, and not be reduced to checklists of damage and destruction, of wars and disasters alike and their cost of lives and property, of the numbers of casualties, and of the people, places, and things that are now as if they had never been.
Bonnard and the Nabis
￥122.54
The Nabis group, assembled by Paul Sérusier, was comprised of several members from the Académie Julian. In refusing to comply with the rules of Impressionism, these artists claimed instead to be largely influenced by Gaugin. Their name, derived from the Hebrew Nahbi, signifies a prophet or a visionary, thus symbolizing their will to discover the sacred nature of writing. They were largely influenced by Japanese art, most notably wood engravings, as well as popular and primitive art and the art of the symbolic artist, Pierre Puvis de Chavannes. Although they all differed considerably from one another, there were two lines of thought in particular on which they all agreed; firstly, subjective misinterpretation, born within the artist’s emotions accentuating certain aspects of the subject that is being depicted, and secondly, objective misinterpretation ensuring the depiction finds its place in the fundamental order of the work. Their art is characterized by an absence of perspective and
Bosch
￥122.54
在电子游戏发明之前，希罗尼穆斯波希（Hieronymus Bosch）的笔下就已经创作出了恐怖但丑萌的怪物，还带有一点小幽默。他的作品是自信的宣言，有力地挑战了背叛基督教教义之人的精神恐慌。波希生于1450年，死于1516年，他的出生之时正值文艺复兴的高潮时期，也见证了这一时期的宗教战争。中世纪传统和价值观轰然倒塌，为新世纪的到来开辟了道路。在这样的新世纪里，信念失去了力量和魔力。 ?波希开始警告那些不信教者和对上帝丧失了信仰的人——等待是危险的。波希相信所有人必须要有自己的道德选择，他关注地狱、天堂和欲望的主题，才华横溢地挖掘了水果和植物的象征意义，让他的意向充满了强烈的性欲色彩。这本独特的选集展示了波希为引人入胜的作品，小巧的形式也让它成为了一份完美的礼物。
Gustave Courbet
￥122.54
居斯塔夫库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）的出生地奥尔南（Ornans）靠近美丽的杜河峡谷的地方，也正是这个地方，让这个男孩成长为男人，并培养了他对于这片风景的热爱。 在本质上，他是个革命者，天生具有反抗现存秩序和独立的精神；他咆哮和残酷的性格使得他的革命性不仅仅体现在艺术中，也体现在政治上。在这两个方面，他的革命精神不证自明。他到巴黎去学习艺术，但是他却不属于任何一个著名的大师的工作室。在此之前在母国，他只学习了很少的绘画技巧，他更愿意去卢浮宫中学习大师的杰作。初，他的绘画作品还不足以引起任何的反对声音，并被一些美术展览馆收录。而面对之后的《奥尔南的葬礼》，批评家激烈地抨击道：“这是一场伪装的葬礼，在这六米长的画布中，只有啼笑皆非，没有痛哭流涕。”确实，对库尔贝作品真实的攻击便是鲜活的血肉。他真实地刻画了男男女女的真实面貌和他们从事的事情。他笔下的人物，绝非剥夺了个性、理想化类型的男男女女，也绝不是摆着造型来装饰画布。他宣扬真实的、原本的东西，宣称真理才是艺术家追求的目标。所以，在1855年的世界博览会上，他将他的作品从展览厅中取出，放在入口外的一个小木厅旁。在小木厅上他悬挂了一张大写的横幅，上面写着：“库尔贝——现实主义者。”和每一个革命者一样，库尔贝也是位*主义者。他忽视了这样的事实：自然的真理隐藏在不同的伪装下，不同的视角和经历都会对其有所影响。相反，他坚持认为艺术仅仅是自然的复制品，重新选择和排列也就无关紧要了。在追求美的过程中，库尔贝常常选择那些比较丑陋的主题。但是他同样也有审美观，这体现在他的风景画中。这种美感与他深厚的情感相混合，体现在了他的海景画中——他后一幅令人印象深刻的作品。不仅如此，无论是否吸引观赏者，他所有的作品都证实了他是一位强有力的画家，以宽广、自由的姿态，色彩的美感和坚固的颜料，使得他的代表作真实而震撼人心。
