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零基础学素描
￥8.94
素描是*方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法、好的指引。本书从基础线条始，跟着课后练习小tip一步步前吧，一本书看下来你就会惊讶的发现，原来你也可以成为素描达人！
二十四番花信风：水彩花卉绘画技法
￥30.87
我国古代根据农历节气，从小寒到谷雨，共八气，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花。“始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。”一年花信风梅花先，楝花后。冬去春来，经过 二十四番花信风之后，以立夏为起的夏季便来临了。本书用水彩将二十四番花信风绘于纸上，翻本书，暗香袭来，可以感受到春的气息，还能学到水彩花卉的绘画技法。本书献给喜欢花卉及水彩绘画的你。
水彩之韵：柳毅水彩画创作手记
￥16.99
柳毅是的著名水彩画家，共有二十余幅作品获得国内外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。
岩画：远古岩画之美
￥2.00
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
雕塑：雕塑艺术源流
￥2.00
本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
纽约琐记（修订版）
￥22.99
几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活因这本书从此转向，出现新地带。我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订全部删除，同时大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》。
诗神巨星
￥0.99
本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。
画界巨擘
￥2.00
本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。
儿时的夜
￥27.78
中国现代水墨画诗集
画坛巨匠-萨金特素描
￥19.50
萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
素履绘事—郭建国绘画作品集
￥13.44
本书收录了作者多年来的绘画作品以及到安徽、广西、云南等地的写生作品。画集里的一景一物，或轻描淡绘，或浓墨重彩。通过这些绘画作品，作者用画笔把真、善、美凝聚到作品之中，表达了对生活的热爱和对艺术的追求。
九江学院艺术学院教师作品集
￥48.74
本画册以展示江西九江学院艺术学院专业教师近年来的创作研究成果，集中展示了学院专业教师队伍*的创作研究现状，也是检阅学院教师队伍的创作实践与探索，展示学习成果。虞斌，江西九江学院艺术学院院长，教授，硕士生导师。
动画原理与技法
￥15.60
《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：动画原理与技法》从动画片实际制作的技术要求出发，强调动画设计中的艺术性、趣味性、观赏性，系统介绍了动画的造型、动态表现、动作设计、时间掌握、镜头设计，以及自然现象的表现手法等等原画设计技法。
水彩技法完全指南：贵图子的37堂实用水彩课
￥10.49
画给存着天真的成年人，画给内心与你作伴的孩子……如《小王子》一般治愈人心的绘本插画师贵图子，与你一起将生活创作成斑斓、灵韵的水彩星球。 本书是一本水彩教程书。4个章节，细细讲述了水彩的基本技法，以及鲜果、蔬菜、花叶与花器的绘制步骤。跟随贵图子，你能感受每一颗水果的酸甜色彩，每一片蔬菜的叶卷叶舒，每一朵花卉、每一株多肉的生命力。这些，正是贵图子带给你除水彩之外的一些小惊喜，听听你画的那些植物花朵向你诉说的故事，用氤氲的水彩画出你心中的一隅吧。 无论是热爱大自然的植物爱好者，还是体会生活美好的绘画爱好者，甚至是零基础的水彩初学者，都可以在本书中得到不小的收获。
素描基础教程结构与光影表现
￥13.67
素描是绘画的基础学科，素描可以培养我们的整体观察能力和描绘能力，所以学好素描是为绘画打好基础。全书分为两册《素描基础教程 结构技法篇》和《素描基础教程 光影表现篇》两册书均按照专业美术院校课程编写，让零基础学生参照本书也能自学素描。本书从画材的选择，握笔绘画的姿态，线条运用，素描透视等讲解。让学生可以轻松地学习美术基础的同时掌握素描的绘画技法。全书临摹案例丰富：有几何形体、几何形体组合、单体静物、静物组合、石膏头像等。本书是一本素描基础理论书，同时又是一本素描临摹书。本书适合初步学习素描的绘画者，也可作为父母为孩子购买的第1本启蒙素描绘画书。
简笔画5000例，一本就够(男生卷)
￥19.90
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。简单的线条，可爱的形状，总能释放你满满的爱心和未泯的童心。这本《简笔画5000例，一本就够（男生卷）》更是用风格超萌的简笔画激发你的绘画兴趣和丰富想象力，带领你步入绘画的殿堂。 本书是作者涂涂猫在《简笔画5000例，一本就够》的基础上进行改进，专门为小小男子汉们精心编绘的简笔画大全。书中不仅包括日常用品、动物、植物、美食等常见事物，还特别准备了男孩子们钟爱的交通工具、玩具和风景建筑等案例，图例丰富，造型简单，相信热爱绘画的小男生们一定会爱不释手！ 本书适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书，无论年龄多少，相信你都可以在书中找到童年的踪迹，可爱、纯真而又简单。
知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择
￥34.34
吴冠中认真阅读鲁迅著作，从鲁迅思想中吸取担当社会，直言批判弊端及硬骨头精神，他也是当下不多的敢于讲真话具有良知的知识分子代表，他对文化官僚体制的批评，对清扫“美盲”的呼吁，对教育改革的关切，都体现了一位具有良心的知识分子的社会责任感。
绘画中的日常
￥14.65
委拉斯凯兹笔下吃早餐的人，梵高画中的卧室，以及毕沙罗与西斯莱描画的雪景，虽说隔着数百年时空，却分明就是身旁流动的人事与风景，抬眼可见、触手可及。画中的草木山林与柴米油盐之所以如斯传神，应是画家长久且耐心注视生活的缘故吧，而艺术与生活之间的互动互通，也足够滋养爱艺术的我们，在寻常日子的边角与缝隙中，找到些感动与启迪。
世界雕塑发展概况
￥0.99
艺术是一种文化现象，大多为了满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此排泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术的范畴。 人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。
画里有话——中国画赏析与翻译研究
￥16.59
本书质朴平实地阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入中国画的丰富世界。从起源、特点、精神、经典赏析、翻译等几个方面对中国画进行介绍，同时将中国画与西方画作对比，并解析中国画在西方艺术市场发展中遭遇瓶颈的原因。精准专业的中国画翻译有助于提升西方观者对中国画的认知程序，推动东方文化在西方世界的传播。附录中中国画术语的英文解释，为东西方观者进行深度研究提供了一定的参考。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
