购物车
个人中心
速写基础
￥35.90
速写是指在短时间里快速概括人物、风景等特征的一种绘画方式，是绘画艺术的基础学科。速写是一种最快捷最方便的造型语言，无论是艺术家还是设计师，都可以通过艺术语言表达自己的灵感和创意。画速写，既是画者对生活的观察和积累，也是一次塑造物象的训练，同时也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 本书是一本专门介绍速写门的图书，主要内容包括速写基础知识、速写工具与用法、人体结构与比例、人物头部结构与画法、人物四肢结构与画法、站立人物画法、坐立人物画法、下蹲人物画法、组合人物画法、场景人物画法和风景速写等内容。本书以人物速写为主要学习的内容，较为完整地提供了人物速写的基本训练方法，并辅以必要的理论指导，使之能够在较短的时间里逐渐掌握关于人物速写的正确学习方法。 本书作品美观规范，图画清晰、内容丰富，结构合理，由浅深、循序渐的阐述了人物速写的绘画方法及步骤，为读者全面讲述了画人物速写的思路和方法。书中收录了多幅优秀的人物速写作品，旨在帮助读者提高人物速写水平。该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，希望本书能给广大的速写爱好者和美术爱好者带来新的收获。 本书适合美术教育、绘画、艺术设计、工业设计、动画设计等艺术设计类专业的广大学生学习使用。
幻梦衣橱 美少女洋装柄图设计图鉴
￥35.90
这是一本充满创意和实用技巧的美少女洋装图鉴。书中通过不同主题展示了多种风格的美少女洋装设计理念和设计方法。读者在本书中学习可以到如何收集素材，如何设计美少女的服装轮廓，以及如何行色彩搭配的同时阔设计思路等内容。 本书既适合对美少女服饰设计和绘画感兴趣的初学者阅读，也可作为绘画爱好者、动漫创作者及服装设计师等相关从业者的参考用书，同时书中丰富的图例也能为有一定设计基础的人士提供更多创意和灵感，一步提升他们的设计水平和绘画表现力。
黑白装饰画灵感素材集 物品场景篇
￥17.90
这是一本专为艺术爱好者和设计师精心编写的灵感素材集，专注于展现黑白装饰画艺术中的物品和场景元素。 本书汇集了数百例经典素材，如常见的钢笔、台灯、花瓶、水杯等，旨在激发读者的创作灵感。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画物品和场景素材，还对常见的创作主题如“生活物品”“室内一角”“日常静物”和“城市生活”等行了实例展示。 本书适合为艺术创作和设计工作提供丰富多样的参考素材和灵感来源。
蝴蝶之书 蜉蝣解语口袋艺术图鉴
￥77.80
这些蝴蝶自远方而来，振翅之间，神秘的晶石力量、先民的遗命、亡灵的意志都在振翅间向你们一一叙说。 本书以图鉴的形式，呈现了180余种色彩绚丽、造型奇特的幻想蝴蝶，本书按照颜色分为6章，分别为“月白”“落阳”“归叶”“水痕”和“寂影”，收录了不同颜色的蝴蝶。本书收录的图片精美并配有浪漫的文字的解说，让你仿佛置身蝴蝶的王国，聆听蝴蝶的诉说。 本书装帧精美，内容丰富，开本轻巧，便于随身携带，适合对蝴蝶和一切美好事物感兴趣的读者阅读、欣赏，也适合作为日常读物阅读，用于启发灵感，唤醒想象力。
追逐星星和向日葵的人:给孩子的梵高传
￥65.95
重新归纳梵高生平，重磅典藏 全-面介绍影响梵高走向卓越的家人、朋友和恋人们 37岁人生，壮游20座欧洲城市 东西方艺术交汇的璀璨19世纪，诞生了zui伟大的艺术家梵高 17张地图×100幅梵高油画 浪漫手绘全页插图，展梵高非凡人生画卷 这是一本令人着迷的梵高传记，由梵高博物馆官方出品，书中收录了大量油画、素描、历史照片、信件、地图，辅以灵动彩插，让读者跟随梵高的足迹，深探索他一生从Z到A的旅程。少年梵高从荷兰南部的津德尔特（Zunzert，他的出生地）出发，在法国的奥维尔（Auvers-sur-Oise，他去世的地方）结束了人生最后的旅程。其间他穿过伦敦、布鲁塞尔、巴黎、阿姆斯特丹这些欧洲重镇，或徒步、或坐船，或乘火车、驿马车，37年间在20座城市工作生活、驻留游历。一路上给家人写了无数封信，以周围的世界为主题创作了数百幅素描和油画。生时籍籍无名的他，zui终被认为是世界zui伟大的艺术家之一。翻这本书，作为艺术家和普通人的梵高曲折的一生，他的艰难个人探索和那个时代的世界如画卷般在读者面前徐徐展。
这就是AIGC 漫画趣解人工智能
￥17.90
这是一本专为青少年设计的科普读物，以生动有趣的漫画形式，深浅出地介绍了人工智能（AI）的神奇世界。通过色彩丰富的画面和有趣的故事情节，本书带领读者走AI 的世界，了解学习图像生成、文本创作等AI 工具的使用，培养青少年创新思维和解决问题的能力。这本书不仅是一本AI 启蒙读物，更是青少年探索未来科技世界的一扇窗。 本书适合5 至12 岁青少年及其父母阅读，也适合相关机构作为教学参考资料。
儿童插画线稿素材集 童话卷
￥17.90
这是一本以铅笔素描风格为主的儿童插画临摹图集，主题为童话，是一本专为热爱绘画的读者和儿童插画行业从业者精心造的图集。这本书不仅是一本丰富的临摹图集，更是一扇通往创意无限世界的窗口。书中的每一幅插画都像是一个小故事，等待着读者去发现。 全书共3章，分别以童话人物篇、童话动物篇和著名童话人物篇为主题，收录了多幅原创插画，读者可以将其作为临摹范本行练习，也可以从中寻找灵感，促创作。书中的每一幅作品都经过精心挑选，不仅适合作为临摹的模板，更是激发创意的灵感源泉。 无论是想要提升绘画技巧的插画师，还是希望在教学中引新鲜元素的幼师，亦或是寻找灵感的插画爱好者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。让我们一起拿起笔，跟随这本书，启一段美妙的绘画之旅吧！
素描基础(微课版 第2版)
￥29.90
本书是素描技法门教材，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法等方面完整地介绍了素描的技法和要，是一本系统介绍素描门知识的基础教程。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力、观察能力及表现能力，为读者学习美术下良好的基础。 本书可作为中、高等职业院校及本科院校素描基础相关课程的教材，也可作为美术爱好者学习素描的门参考书。
艺术家手稿 达·芬奇
￥42.00
本书收录了达·芬奇的大量珍贵手稿，内容极为丰富，涵盖人体、机械、建筑、自然等多领域研究成果与创想。本书是达·芬奇艺术与科学智慧的高度凝练，生动呈现文艺复兴风貌，不仅彰显出达·芬奇卓越的绘画技巧，更体现他对万物深探索的求知欲。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从这本书中探寻到达·芬奇的艺术密码，更深刻地理解他对艺术的执着追求与独特贡献。
我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
促销价:￥17.95|￥59.80
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造，以简笔画为核心表达形式，在降低创作门槛的同时，层层递进，传递完整的创作逻辑。全书共6章，第1章介绍世界观与OC的概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧；第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从经典元素再创作到为OC设计*，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式设计故事，增强代入感；第6章介绍风格养成与创作展示，形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性，用可爱生动的简笔画搭配通俗语言，避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新，也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法，将创意转化为可见的作品，轻松融入OC创作生态。
毕加索、达利与超现实主义艺术——19世纪以来西班牙油画真迹展
￥95.40
本书是《毕加索、达利与西班牙现代艺术：美国纽约美术协会藏油画展》的配套图录。本次展览于5月初在山西博物院开展，汇聚了巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利等西班牙现代艺术巨匠的经典之作，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式。这些作品不仅作为西班牙艺术的重要代表作而存在，更超越了传统艺术史的风格藩篱，成为重构艺术认知的视觉启发。展览将通过多维度的艺术呈现，将带领观众穿越时空的界限，在艺术与现实的对话中，探寻人类精神的永恒命题。
iPad+Artstudio插画绘制技法
￥55.30
《iPad Artstudio插画绘制技法》从Artstudio Pro的基础操作手，深剖析了该软件的各项常用功能，同时详尽阐述了多种绘画风格的实现方法。 《iPad Artstudio插画绘制技法》共5章，不仅涉及了硬件和软件的基础知识，更对绘画技巧行了深探讨。在硬件和软件部分，重讲解了Artstudio Pro的基础操作，并配以图片展示。而在绘画技法方面，则从简笔画始，逐步深到日系、水彩以及古风等多种绘画风格，每个实例都配以详细的步骤讲解。这样的编排旨在帮助初学者由易到难、系统地掌握各种风格的绘画技巧。 无论是零基础的绘画小白，还是希望深学习Artstudio Pro使用方法的绘画者，抑或热衷于iPad绘画，甚至是对探索各种绘画风格充满兴趣的人，《iPad Artstudio插画绘制技法》都将是理想之选。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
￥31.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
油画棒涂色系列 大师花卉
￥31.00
这是一本集艺术性、实用性、解压于一体的油画棒涂色书。它不仅能够帮助读者学习绘画技巧，提升色彩搭配能力，还能在忙碌的生活中获得一丝宁静和放松。本书精选马奈、雷东、莫奈、雷诺阿、梵高、克里姆特等绘画大师的花卉作品，为读者提供了丰富的临摹素材。书中选用简单、便捷、好上手的油画棒作为绘画工具，结合配赠的详细教学视频，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作，享受绘画的乐趣。无论作为绘画学习的教材，还是休闲娱乐的读物，本书都是不错的选择。
穿越媒介 从绘画到新媒体艺术
￥57.00
《穿越媒介 从绘画到新媒体艺术》是李镇近二十年从绘画到设计再到新媒体艺术三段学术研究经历的文章合集。28篇文章分为“中西-比较”“师说-读画”“数字-媒体”三个部分，以及由“编译-访谈”组成的附录，呈现了作者在两次学术研究转向过程中的所思与所想，尤其是对艺术中各种媒介的观察与分析。本书可供各大院校艺术设计相关专业师生、艺术工作者、学术研究者参考。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(第三辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪50年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
