本书汇编明清名医的临证秘方，删繁就简，并结合现代中医发展，辑录*具实践意义的300多剂名医秘方，以达到古为今用的效果。书中收录的单方出自龚廷贤、张景岳、王清任等一众中医巨擘，其中不乏宫廷御医；涉及的病症涵盖呼吸科、消化科、儿科、妇科、五官科等，各种生活常见病皆有对症方剂；所用药材剂量皆使用现代公制单位，并注明适用的证型，确保便于实际应用。

孟子，战国时期儒家思想代表人物之一，政治家、教育家。《孟子》一书是孟子的哲学政治理论和教育纲领著作，它不仅是儒家的重要学术著作，也是中国古代极富特色的散文专集。本书从《孟子》七篇中选取精华篇章，加以详细的注释和解读，并配以与中学生课堂学习相应的知识链接等内容，使广大读者特别是中学生读者在阅读本书后，能够充分了解《孟子》体现的哲学思想、政治主张及教育观点，欣赏和理解《孟子》行文的特点和修辞手法，对中学生相关课文的学习是很好的补充，也是普通读者了解《孟子》的优秀选本。

苏东坡一直是中国人*喜爱的文人之一，他那些精彩的词作也一直在人们口中传诵。本书精选了东坡词作中的一百馀首，加以详细的注释、评析，使读者体味这位“学际天人”的豪情、幽思，喜悦、恬淡、忧愁、感叹。书中选词部分选择*周到，注释清楚易懂，文献丰富扎实，解读精妙得当；前言部分则简要精练地介绍了苏轼的基本生平和诗词创作的情况，可使读者简明地了解苏轼词作的面貌。本书在我社以《苏轼词选》之名出版后多次加印，此次再版，经与作者沟通，对原书进行了*修订，并增补了多篇解说、鉴赏苏东坡及其作品的文章，拟整体重新编辑后，形成一本更深入了解苏东坡词作的专书，适应大众读者的阅读需求。

著名学者王国维说“一代有一代之文学”，词作为文学样式之一，唐宋两代是词的创作*繁荣的时代。本书则是对唐宋时期经典词作的选注，总共选的唐宋词312首，唐五代词56首，北宋89首，南宋167首。在作品的去取上，首先注重思想内容较好、艺术成就较高、情调基本建康的作品，并兼顾到各个流派、各种风格的代表作，使读者对这一时期的词作有较为全面的了解。 “中国古典文学读本丛书典藏”总体介绍 “中国古典文学读本丛书”是普通读者阅读古典文学的门书和基础书。她由人民文学出版社出版，历史超过60年。这套丛书旨在把中国古典文学中的经典作家作品呈献给普通读者，为读者提供一个了解、品鉴古典文学可靠版本。这套丛书以中国历代文学经典名著、诗文名家作品为对象，约请相关领域卓有成就的学者整理注释，旨在为读者提供一套质量可靠且方便阅读的中国古典文学基本书和门书。 “中国古典文学读本丛书典藏”是在“读本丛书”的基础上行分化重组（四大名剧和小说部分另做新丛书）、遴选再版、增补扩充而成。该丛书分批编辑出版，*辑于2017年12月出版，第二辑于2020年1月出版。第三辑于2021年1月出版。 这套丛书的主要特有以下几个方面： 一、这是一套古典文学普及读本，丛书以选本为主，撷取代表性作家的代表性作品，把古典文学*精华的部分呈现给读者。 二、时间从先秦至晚清，贯穿中国古代历史，文体涵盖了中国古典文学中的诗、赋、乐府、词、散文、戏曲等主要文体。 三、整理者皆是学殖深厚的学者，如钱锺书、王伯祥、俞平伯、余冠英、游国恩、唐圭璋、萧涤非、夏承焘等，他们都是当代学术大家、名家，工作严谨细致，认真规范。这些图书也是他们的代表作。 四、众多图书经过几代读者的认可，具有良好的品质口碑。 五、丛书至今历时六十余年，图书经过多次再版修订和编辑加工，质量日臻完善。 六、本次出版，所有图书皆重排、重编、重校，版式、封面设计典雅大方.......

　　 　　《秦腔》无疑是贾平凹zui知名也zui受人喜爱的作品之一，获第七届茅盾文学奖，选"新中国70年70部长篇小说典藏"。 　　《秦腔》是写故乡的作品。贾平凹说："《秦腔》这本小说，是写我zui熟悉的、和我有直生命联系的东西。"贾平凹以故乡棣花街为蓝本，写他zui有感情的村人和村事，写出大时代变革下乡土中国所面临的矛盾和迷茫。就文学风格而言，《秦腔》更是贾平凹的里程碑之作，日常生活式的书写臻于纯熟。

赵树理一生创作了大量的文学作品，有小说、戏曲、诗歌、杂论等200余万字。他的小说，大多以华北农村为背景，反映农村社会的变迁和存在其间的矛盾斗争，塑造农村各式人物的形象，开创的“山药蛋派”，成为新中国文学史上非常重要、非常有影响的文学流派之一。代表作有《三里湾》《小二黑结婚》《李有才板话》等。2019年9月23日，赵树理长篇小说《三里湾》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。为了反映赵树理的文学成就，拟出版《赵树理文集》8卷。 《书信?自传?讲话》为“赵树理文集”中的一本。收录了《致王守邦 》《致申子文》《我的两个朋友》《致巴金、萧珊 》等赵树理的相关书信、自传、《工人文艺问题》《和青年作者谈创作》《首先要求做一个彻底的革命者》等讲话。通过阅读本书，可以让读者了解生活中的赵树理，能感到赵树理身上所散发的赤子之心，无论是对中国、对中国人民、对中国农村、对中国农民。更好地理解其作品为什么大多以华北农村为背景，塑造农村各式人物的形象。

《报得三春晖》凡九章，包括“报得三春晖”“花繁叶茂”“看万山红遍”“悠然见南山”“江山如此多娇”“黔村行记”“天堑变通途”“风景这边独好”“高原醒了”，内容涉及面较大，广及贵州毕节、铜仁、遵义、安顺等地，其中又有革命老区、资源枯竭地、易地搬迁等不同类型的脱贫攻坚典型场景和细部构造。这是一部有特色、有新意的反映中国脱贫攻坚的力作。该书诠释了党中央关于脱贫攻坚、精准扶贫的重大决策和有关方针政策的同时又把贵州如何因地制宜精准扶贫的生动实践描述清楚，很好地处理了宏观和微观的关系，记录了党政干部、企业家、村民的感人事迹。

本书是残雪在20世纪90年代创作的作品精选集，包含残雪的名作《苍老的浮云》《从未描述过的梦境》《归途》《夜访》等14篇作品，集中反映了残雪在这一时期的创作风格，展示了残雪作品的先锋和深邃。我们从这些作品中，可以看到残雪的小说的锐利、独特，其一以贯之的先锋性以及小说的意识流特质，这些独一无二的特质令残雪成为中国当代文坛中特别的一位。残雪是先锋小说的代表作家之一，其作品的先锋品格一以贯之，时至今日，她的作品也依然令人耳目一新、读之难忘。

　　我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长。唐代是古代诗歌创作极其灿烂辉煌的时代，名家辈出，云蒸霞蔚，名篇迭起，擒锦流霞。唐诗可以说是中国诗歌艺术的*，伟人英雄歌以咏志，达官巨贾诵以怡情，志者学人习以修身。本书以蘅塘退士所选的《：唐诗三百首：》为底本，加以注释、语译、赏析、扩展阅读等栏目，十分便于广大读者研习。

精美散文好比一杯清茶，很淡很淡，当你以一种特有的心情去品尝时，你会发现越品越香，它以其独特的艺术魅力闪耀着五光十色。本书收集了我国近现代著名文学家的百余篇作品，包括鲁迅的《从百草园到三味书屋》、朱自清《荷塘月色》、老舍《我的母亲》、茅盾《白杨礼赞》、徐志摩《伤双栝老人》、冰心《小桔灯》等，这些精美的篇章，犹如天上的灿烂群星，将文坛装扮得分外妖娆，它将让你领略其中的光与色、情与景、人与事的描摹、诉说。阅读本书，略读其中一二，看看有什么感想或是启发。 　　世上经典美文不少，本书编者也为文葩增光添彩，特此汇编了大批名家力作成集，希冀读者或在精炼的语言中，或在凝重的思想里，甚而平小的事件中，能够未必有所感悟，能够畅享文学的美妙。散文的自由，彰显的是随意，抒发真性情，灵动抓人为准。在这个宽泛的标准下，或有人运斤成风，写就文化大散文；或有人才思细腻，以精致哲思下品十人；更不乏当代作家，将以往的文章统统扫归“传统写作”，而成就了自己的“新生代”……散文的创作从来都不高深，但也难讨一剂良方，下笔一日千里。所有的进程，无不暗含散文的意境：细碎、绵长。

本书展现了一个不一样的江南，有口舌惜繁华的秦淮桥下水，有舌尖下的西湖，有味蕾上的芜湖，有茶意的江南，有风味里的故乡。好吃好看，给江南古意平添了一分魅力。

　　沈从文的知识和智慧更多是自然和人生这部大书给他的。十五岁当兵，五年行伍生涯，大部分时间辗转于湘西沅水流域，河水不但滋养了两岸的生命，也滋育了沈从文的性情和文章。 　　关于读书，沈从文有自己的心得：“一个人真真得到书的好处，也许是能够自动看书时，就家中所有书籍随手取来一本两本加以浏览，因之对书发生浓厚兴趣，且受那些书影响成一个人。” 　　关于做人，沈从文也有极其复杂又独特的感悟：“我的全部生命，是从一个比较复杂过程中生长的。从十岁起，即如完全单独进人社会。由于禀赋脆弱，便用'谦退'和'沉默'接受外来一切压迫和打击，继续于困难中向前。” 　　本书精选沈从文关于读书、创作、做人方面的心得体悟，精心编排。愿读者能通过本书，更好地理解沈从文及他的世界。

　　本书贯串了全球视野与比较研究的方法，依照涉猎的不同对象、领域：电影研究、文化研究与性别研究编排，分别为：影像之翼，文化之域，性别之维。所选论文由不同门类、类型的文本切入，贯穿了对当下中国文化、中国社会的关注与探询；依托理论的文化批评，同时是对理论的反身与质询。 　　对于作者，比较文学不仅是一个重要的人文学科，也是一种视野与方法，更是一种批判中建构的精神。本书尝试成为对这份精神的实践。

　　《文心雕龙》是中国文学理论批评史上有严密体系的、“体大而虑周”的文学理论专著。黄侃对《文心雕龙》进行了细致人微的剖析，从文本的深入解读着手，将前人的创见与自身治学的体悟结合，融汇古今，见识高超，正因为如此，本书被认为是中国古代文学批评史作为现代学科确立的标志。 　　

为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。

本套八卷，每卷之首均有前言，力求讨源溯流，系统介绍此类散文的发展历史，勾勒各时期特色，深入浅出，简明扼要，相当于一篇文类史，读者可由此了解各类散文的起源、流变及概貌。又因前言为古典散文研究专家所撰，其中既体现作者的学术观点及研究心得，亦可供专业研究者参考。正文包括选文及其注、译、评四部分，兼顾普及性与学术性，使这套书也为普及与专题研究相结合之作。对于典章名物及一些不常见的字词均有清楚、详细的注释。除抒情小赋因其多丽靡之辞不宜今译外，其他七类每篇均有今译。译文力求信、达、雅，并尽量保持原作风格。重要作品和有争议、有特色的作品篇后有选者简评或点评，介绍其写作背景、思想价值、艺术成就及历史地位。普通读者可借助注、译、评，更为深入地理解和欣赏历代的名篇佳作，专业研究者亦可便中查阅有关资料。

《安徒生童话故事集》选收安徒生不同时期创作的优秀童话，代表了他童话创作的艺术风格。

卡夫卡喜欢用书信交流，他给小的妹妹奥蒂莉?奥特拉?卡夫卡（Ottilie "Ottla" Kafka)、其他家人（包括他的父母亲、另外两个妹妹、妹夫）、朋友和几个亲密的女性朋友写过几百封明信片和信。《卡夫卡致奥特拉及家人的信》（以下简称《信》）收集了卡夫卡写给奥特拉及家人的120封明信片和信，其中101封是写给奥特拉的。《信》为我们走近卡夫卡提供了一条途径，阅读《信》时我们眼前呈现的卡夫卡有时忧郁、纠结，有时俏皮、风趣。卡夫卡比奥特拉年长九岁，但从《信》里的字字句句可以看出两人的关系亲密无间。卡夫卡会在小事（如演讲题目的选择）上给奥特拉一些指导性的意见、为奥特拉联系学校、给奥特拉讲自己做过的梦，也会支使小妹妹为自己跑腿办事（如到保险局去为他提交休假申请、买衣物寄给他等）。 卡夫卡烦闷时会在信里向小妹妹倾述自己的心情，兴致好时会提笔给小妹妹写个小笑话，或是非常细致地描述见到的人、遇到的事和看到的景色。从这些文字中，我们或许能隐约看到一代文学大师的影子。 卡夫卡并未在明信片和信里留下日期。《信》里每篇起始处括号里的时间和地点是《信》的德语版编辑加的。

仓央嘉措的一生是个难以捉摸的谜，也是一个永恒不朽的传奇。这个谜一样的男子，对我们来说，是那么熟悉，却又那么陌生。陌生到我们只知道这个名字，只知道他是诗人。他是一个僧人，却写尽了凡尘俗世的情与爱，他的情诗犹如青藏高原的明珠．照亮了无数男女的心房。他的传奇、他的故事让人们为之着迷。 　　仓央嘉措在藏南的山野中长大，向往自由和爱情。他不在乎什么身份地位，扮作俗人模样在拉萨夜晚游乐，享受酒馆里醇美的青稞酒，享受与姑娘们的爱情。他的情诗就这样源源不断地从酒肆传到雪域的四面八方。如果仅仅沉溺于情爱，仓央嘉措不会受到不同年代、不同民族、不同信仰的人的喜爱。真实的仓央嘉措是一位富有才华的诗人。他的诗歌在西藏流传很广，普通的小摊上都能买到他的诗集——一种藏文刊印的小册子。 　　《仓央嘉措诗传全集(精)》由闫晗编著，全面地收录、整理、翻译了仓央嘉措流传下来的作品，并做了文辞优美的赏析。为了让大家较为深入地了解这位浪漫的诗人，我们还特别撰写了他的传记，同时尝试探研了他的情感世界，让大家真正发现他的诗歌之美。

　　香港知名作家马家辉“颓废笔记”，正宗香港制造观点，在旖旎交织的湾仔酒吧，叙述“人渣”们混杂淌流的城市记忆。他漫谈电影，闲话旅途与 “纸上的旅行”，也讲民国沧桑、中年体悟、社会洞察、时事观点。Part 1：在各种悲喜交集处；Part 2：在机场里写作；Part 3：能不能叫我一声老爷；Part 4：爱上几个人渣。笔尖凝着一点冷眼旁观的幽默刻薄，亦有诚挚的同情与理解。他以香港仔特有的“阿飞气氛”叙说各路人间故事，在文字中叠现出另一时空的香港，和他一路穿梭过的城市脸孔。 　　依旧是触角敏锐独特的马氏风格，在茫茫人海的寻常场景中，捕获“人们的尊严和不为人知的温暖事迹”。有电影，有旅行，有议论，有杂感，包罗日常生活的各种随想，“你感兴趣或不感兴趣的，它都有”。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。