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中国现代文学新讲
￥51.60
现代中国的一种方式，是现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起与原，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。
写作的艺术
￥12.99
这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。
日本近世小说观念研究：兼论其中国文学思想渊源(精) 中华书局出品
￥43.20
本书从七个方面提炼出日本近世小说观念的基本特征，结合历史学、社会学、文化学、民俗学等视角，分析其理论内涵及得以形成的社会、历史及文化渊源，同时深入考察中国文学思想对日本近世小说的基础性浸润，探讨日本小说观念在摄取过程中的取舍、侧重乃至偏离，进而揭示出两国文学理念的同与异。
当代中国比较文学研究文库：未名之匙
￥24.00
本书贯串了全球视野与比较研究的方法，依照涉猎的不同对象、领域：电影研究、文化研究与性别研究编排，分别为：影像之翼，文化之域，性别之维。所选论文由不同门类、类型的文本切入，贯穿了对当下中国文化、中国社会的关注与探询；依托理论的文化批评，同时是对理论的反身与质询。 对于作者，比较文学不仅是一个重要的人文学科，也是一种视野与方法，更是一种批判中建构的精神。本书尝试成为对这份精神的实践。
摇落的风情： 奇书《金瓶梅》绎解
￥9.99
在我国的古典文学作品中，《金瓶梅》应是一个特例：作者对身世行迹的刻意隐藏，传抄者对流播渠道的欲言又止，出版商对全本和真本的追踪搜求，评点者的改写重编、肯定否定……很少有一部小说如《金瓶梅》携带着这样多的悬疑谜团，很少有一部小说如《金瓶梅》承载着这样多的疵议恶评，亦很少有一部小说像它这样深刻厚重、刺世警世、勾魂摄魄，吸引和震撼了一代又一代读者。不少学者都把它与后来的《红楼梦》相比较，论为中国小说l史上的两座高峰，而作为先行者的《金瓶梅》，更显得命运多舛。 现在，就让我们翻开由卜键编著的这本《摇落的风情(奇书金瓶梅绎解)》，通过作者的精心绎解，去领略我国古代奇书《金瓶梅》的真正魅力。
文学艺术（下）
￥1.50
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
金枝(套装共2册)
￥22.99
本书是阐述巫术和宗教起源的权威之作，包括森林之王、祭司就是王、巫术与宗教的关系、神也要结婚、王位带来的压力、关于行为的禁忌、原始人的宝贵遗产等内容。
西方文学史十二讲
￥23.00
本书是英国著名评论家、史学家托马斯·卡莱尔在伦敦发表的关于西方文学的十二次演讲的讲稿。托马斯·卡莱尔对每一个时代的特征，对每一个民族的性格，对每一位作家的品格都有深刻、独到的理解和概括。如希腊人的欢快，罗马人的讲究实际，中世纪的信仰、忠诚，塞万提斯的幽默，但丁心灵的高贵、灵魂的博大等。贯穿整个演讲的是文学大师们那伟大的人格魅力：坚强、乐观、坦诚、幽默、谦逊、执着、追求真理，对人类充满爱。他们的作品是“大自然伟大心灵的絮语，是人类心灵的真诚袒露”。
气味博物馆
￥40.80
在伦敦可持续遗产研究所的实验室里，科学家们正试图建立一个集体嗅觉体验的“有意识的档案”——气味记忆的博物馆，为了保护那些具有历史价值的东西，并在未来能够回忆起它们。 基于这个想法，作者罗伯塔?戴安娜从嗅觉历史文化调查始，写下了《气味博物馆》。她收集了38种气味，并调查了每种气味的来源，深挖了它们与文学文化联系及其在香水中的应用，其中有大海的气味、雨后泥土的气味、刚割过的青草的气味，童年的气味——削过的铅笔、马戏团、马路上的沥青……这些人们最熟悉的气味，在作者包罗万象且充满诗意的叙述中，具备了唤醒记忆的独特能力。
产业政策的选择及其经济后果
￥20.64
本书由诺贝尔经济学奖得主约瑟夫·E.斯蒂格利茨和哥伦比亚大学国际与公共事务教授阿克巴·诺曼共同编著，主要聚焦于产业政策的选择对经济增长的作用。 自2008—2009年全球金融危机以来，各发达经济体和一些新兴市场经济体纷纷祭出的量化宽松政策的效力似乎已经到了尽头，全球经济增长不但乏力，而且流动性过剩和泛滥所造成的泡沫反倒把全球经济正在拉向灾难性的边缘，警惕和避免新一轮金融和经济危机已经成为全球共识。为此，政策制定者始重新审视本国以往的产业政策和经济结构，以期在全球化背景下和互联网时代，通过调整产业政策，转换经济结构，提升经济发展水平，最终促新一轮经济增长和可持续发展。 正是在此背景下，本书编选了一些国家和地区可值得借鉴或具有深刻经验教训的产业政策的文章，通过具体的案例剖析，重新审视了结构经济学视角下的产业政策的理论基础、模式、产业周期、经济增长的路径，以期为各不同发展程度的国家设计符合本国产业发展的政策和制度，促经济结构的转换，提升经济质量和层次，实现优质的、可持续的经济增长提供参考依据。 本书重大的理论意义和价值贡献在于：在逆全球化的潮流和大背景下，它促使政策制定者思考“复苏”的产业政策该往哪个方向走、该如何优化，才能为本国乃至全球的新一轮经济增长重新注活力和提供动力。
小说使用说明
￥35.90
法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪最重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个最具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。
人间词话
￥29.99
《人间词话》是王国维于1908年至1909年间撰写的一部文学批评著作，主要探讨词的创作与鉴赏。该书融合了中西美学思想，提出了“境界说”这一核心理论，强调词作应追求情景交融、意蕴深远的艺术境界。书中对历代词人如李煜、苏轼、辛弃疾、姜夔等进行了评价，尤其推崇李煜和纳兰性德，认为他们的作品达到了极高的艺术境界。 王国维认为“词以境界为*上”，境界是词作的核心，分为“有我之境”和“无我之境”。“有我之境”带有作者的主观情感，“无我之境”则更显自然超脱。 他强调词应“不隔”，即表达要自然流畅，避免生硬造作。同时，词应兼具“气象”与“神韵”，既要有宏大的气魄，也要有细腻的情感。 王国维将词的创作与人生哲学结合，认为词作不仅是艺术表达，也反映了作者的人生态度与哲学思考。 可以说，《人间词话》在中国文学批评史上具有重要地位，其“境界说”对后世文学理论产生了深远影响，至今仍是研究中国古典诗词的重要参考。
民间文学
￥2.93
中华民族是世界上古老的民族， 中华文明是世界上悠久的文明之一。中国有文字记载的历史近5000年之久， 从公元前841年开始， 有文献可考的编年史从未间断， 至今已近3000年，这在人类历史的长河中是*的。世界四大文明古国中， 只有中国的历史始终传承有序， 从未中断。
文明的对话与梦想
￥5.00
人类进入21世纪，有关“文明的冲突”、“文明的对话”、 “文明的共存”的讨论和争论在全球化的大背景下正被赋予新的内涵和外延。 而这个话题对于正在崛起的中国更多了一层现实意义和时代特质。在新的历史发展时期， 面向世界、理性爱国、和谐共处、科学发展的理念和实践正在成为一代中国学子和国民的追求与梦想。本辑“清华大学新人文讲座”围绕“文明的对话与梦想”这一主题，收录演讲稿七篇， 从多元角度表达了国内外知名学者对文明进程、文明冲突、文明交融的深度关切与独到思考。
(西方现代批评经典译丛)阁楼上的疯女人：女性作家与19世纪文学想象(上册)
￥75.00
《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女权主义文学批评的圣经。它当之无愧地成为当代美国文论中的经典。在这部著作中，女权主义者S.M.吉尔伯特和苏珊·古芭重读了19世纪著名女作家如简·奥斯丁、夏洛特等，并试图从新的视角去理解19、20世纪独特的妇女文学传统及其共性,批判菲勒斯中心的父权制和男性文学传统,挖掘妇女的文学创造力,恢复长期以来经常被人忽视的妇女文学史,修正文学史思想中一些基本的术语,从而建构一种新的女权主义文学典律,并在伊莱恩·肖尔沃特"女性美学"的基础上大力倡导"女权美学"批评。
大众哲学
￥26.00
《大众哲学》是著名哲学家、教育家艾思奇在20世纪30年代为通俗宣传马克思主义哲学而写的优秀著作。它以通俗易懂的语言、浅显生动的事例，对哲学与日常生活的关系，什么是哲学，唯心论、二元论和唯物论，辩证法唯物论的认识论，唯物辩证法的基本规律及主要范畴等问题，逐一行了系统的介绍和阐明。 《大众哲学》的写作方法推陈出新，通俗哲学写作之一代风气。本书早已公认为是马克思主义哲学中国化的代表作，自出版以来影响和教育了几代人，至今仍有其理论和现实价值。
中国人必知的人文常识书(套装共6册)
￥49.99
这是一套经典人文常识书,包括《不可不知的2000个国学常识》《中国文化常识全知道》《不可不知的2000个地理常识》《你应该知道的2000个文学常识》《你应该知道的2000个人文常识》《每天一个历史趣味常识:有关中国历史的500个问题》共6册。 这套书涵盖国学、地理、文学和历史等常识,是扩充个人知识储备的工具书。
文艺心理阐释
￥42.99
1879年，冯特在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室，标志着现代心理学学科的诞生；1908年，弗洛伊德发表了《作家与白日梦》，为文艺心理学面世揭序幕；1924年，鲁迅翻译了日本学者厨川白村的《苦闷的象征》并在大学课堂讲授，成为国内引文艺心理学系统理论的第一人；1936年，朱光潜出版了中国学者的第一部《文艺心理学》专著。此后，这一学科在中国沉寂了近半个世纪。 20世纪80年代，文艺心理学在中国得以重建。鲁枢元作为这一阶段的代表人物之一，在积淀深厚的西方心理学资源中披沙沥金，对构造主义心理学、机能主义心理学、行为主义心理学、精神分析心理学、分析心理学、格式塔心理学、人本主义心理学以及心理学的日内瓦学派、“维列鲁”学派逐一行了兴致盎然的扫描与梳理，从中探寻与文学艺术相关的知识与理论，让文艺学与心理学在新时代的学术视野中融会，结集成这本《文艺心理阐释》，为当代文学艺术的心理批评提供了坚实的理论基础。 书稿共分为三卷，卷一分析了20世纪文学整体背景的转换，将文艺问题和心理问题放置在人类活动历史的框架中，希望文艺心理学研究可以更加贴近现实；卷二评了构造主义、机能主义、行为主义、精神分析等九个国外心理学派，并梳理了各流派思想理论中与文学艺术心理相关的环节；在卷三中，作者结合心理学研究，从本体论、创作论、价值论、批评论的角度向读者阐释了自身的文学观，表达了自己对新时期文艺学发展状况的研判。 本书有助于读者从心理学维度感知从创作主体到创作内容、到读者受等文学艺术活动的整体过程。
德国的文学与艺术
￥34.00
《德意志论》（1810）是欧洲浪漫主义的经典著作之一，是德·斯太尔夫人晚年流亡期间游历德国后对自己的文化思想的一个总结。《德意志论》分四部分，本书是其第二部分，细致分析了德国文学艺术的特，评述了德国作家的性格和倾向，考察了德国特有的形而上学气质的根源。维兰、歌德、席勒等古典作家及其代表作，都在书中得到鉴赏和评价；德国浪漫主义文学的代表人物，如施莱格尔兄弟，更受到作者热烈的推崇。
死亡、名物、女性与政治——个体自觉背景下的建安文学书写 中华书局出品
￥40.80
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解读《三十六计》教改运
￥44.99
三十六计一本在手，可以全握博弈、刚柔、奇正、示形操纵、虚实、主客等对抗技巧。对指导日常做事，人际，工作，商业等领域，无不手到擒来。 《三十六计》这本书，原作者是东晋檀道济，它在近代迅速走红。这些计策，日常都是可行的。但有的计策光看字面不明就里，本书给出详解、正解和案例。 本书解读作者张守春曾在世界20强的联合利华、美国朗讯公司担任高管，长期从事企业管理咨询和授课，同时长期从事传统文化和历史写作。 本书每个计策名下，有古人写的释文，但释文其实是后代古人写的，只是代表了他的理解，有的释文说的含义偏，解释得未必到位。所以释文只能起有限的参看作用。本书我结合释文，进行综合解读。
