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唐代文学研究年鉴(2019)
￥30.00
《唐代文学研究年鉴（2019）》将2018－2019年唐代文学研究界的基本研究情况及动态囊括其中。主要内容分为一年记事、会议综述、专载、一年研究情况综述、新书选评、问题研究综述、港台及海外研究动态、盛德清风、索引目录等栏目。
罗伯特·彭斯:动荡时代的诗歌全才
￥17.50
本书对苏格兰引为骄傲的诗人彭斯及其创作行导读。作者依据诗人的书信等大量资料，从诗人与传说、诗人与社群、讽刺与情感等方面夹叙夹议，细致分析了彭斯大量的诗歌作品，其中有众人熟悉的《一朵红红的玫瑰》《往昔的时光》，也有独具民风的《苏格兰酒》《致羊杂布丁》等作品，让人们对这位苏格兰大诗人及其创作有更具体和生动的认识。
欧阳修集全鉴(珍藏版)
￥26.99
欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。吉安永丰（今属江西）人，自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。欧阳修作为一代文宗，博学多才，诗、词、文创作和学术著述都成就卓著，为当时和后世所钦仰。他在文学创作上不但几乎是全能的，而且几乎是全优的，其诗、词、古文、辞赋、四六等创作在宋代都领风气之先，艺术水平均臻于一流。
王安石集全鉴(珍藏版)
￥26.99
王安石（1021—1086年），字介甫，号半山，封荆国公。北宋临川人（今江西省东乡县上池村人），杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。王安石在文学上具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
桃话红楼
￥24.00
作者无边桃炎在偶然一次重读《红楼梦》时发现刘姥姥的个人魅力后，写下了一篇分析刘姥姥为人处世的人生智慧的文章，而后走红网络受到读者追捧。于是作者始挖掘《红楼梦》中那些不被大众所熟知的人物和细节面，写下了这本带领读者深浅出读懂《红楼梦》的书。
澹若秋江影:陈道复画的“幻”境(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家陈道复入手,讨论“幻境”这一文人画中的关键性问题。
共同体的焚毁：奥斯维辛前后的小说(哈罗德·布鲁姆“伟大的对手”J. 希利斯·米勒力作，以文学见证奥斯维辛，纪念战争中遭焚毁的生命)
￥34.00
“奥斯维辛之后，甚至写首诗，也是野蛮的。” 《共同体的焚毁》挑战了阿多诺有关大屠杀后的审美生产的著名言论，主张文学见证*的集体与个人经历的可能性。米勒在各类文本和现实间构筑起一个本雅明式的异质星丛。从史蒂文斯诗歌中的共同体思想到让-吕克•南希、德里达、德勒兹等哲学家阐发的共同体理论及相关论述，从卡夫卡的小说到与大屠杀相关的小说，再到莫里森的《宠儿》，从德国当初纳粹上台的国内变化到美国近年的形势走向，米勒辨析关于共同体的主要观，细读创作于奥斯维辛前后的小说，剖析美国令人担忧的国内外情势，以文学生动的情感特质诠释了共同体的机制与悖反，既为曾经的大屠杀及奴隶制做出见证，也提醒当今屹立于自己的摩利亚山的我们时时肩负个人选择的重任。
《左传》文章艺术研究
￥13.99
《左传》被誉为古文之祖，不但是众体文章的渊薮，更是古人学习文章技法的指南。本书结合前人的文话、评著作等，对《左传》的文体、文章特色、技巧等方面行了解读。全书主要从三大方面来探讨《左传》文章艺术的有关内容，共分五章：*章《左传》的“理”与“意”，第二章《左传》的文体及其特，第三章《左传》的篇法，第四章《左传》的筋脉联，第五章二元对立与《左传》的情境对比。
末世悲歌红楼梦(大家小札系列)
￥6.99
《末世悲歌红楼梦》是著名红学家曾扬华先生的赏析专著。全书由７０多篇文章组成，篇篇短小精悍，内容涉及广大红学爱好者所关注的种种问题，集中梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。作者以慎密细致的分析、平实朴素的语言阐述了这部“说不完的《红楼梦》”，摒弃了学术著作言语晦涩、艰深难懂的缺，使得本书既具有学术价值，又可成为广大读者阅读《红楼梦》的导读。
武侠小说史话(大家小札系列)
￥16.20
这是一本漫话式学术随笔，追寻和讲述中国武侠及侠义文化的渊源流变，并以武侠小说的传承发展为研究对象。作者一方面溯源而上，将自唐宋萌芽，以迄于20世纪中国武侠小说蔚为大观的历史，一网尽；另一方面，则重梳理明清乃至民国以来武侠小说叙事风格的流变，尤其是对金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人不同作品的风格、特色行探讨，正视武侠小说在通俗文学中的存在意义。
图解古文观止
￥48.00
《古文观止》按时代顺序和作家作品编排，共分12卷，集作品222篇，文、散文俱有，以散文为主。既有洋洋洒洒的长篇，也有简短精致的短篇。记史叙事，抒情写景，咏物明志，表彰信札，诸体皆备，全是历来为人们喜爱的名篇。这部书的出现，为后世的古文学习者们提供了很大的方便。
国学要义精讲读2
￥24.99
本书依托高水平学术讲坛，集结国内知名专家学者，讲解魏晋文学、李白诗歌、古典小说、传统美学等，溯本清源，揭示国学要义；探讨历史上中国文化对别国哲学研究、宫廷礼仪、民间文学、风尚潮流的影响，以及跨文化视域下的中西文学互鉴等，枝散叶，展现国学生命力。传承国学精粹，普及人文通识。展卷而读，掩卷而思。
少年与爱永不老去:诗经里的古老告白
￥39.99
《诗经》被誉为“世上至美的书”，凝结天地之初的质朴。在光阴中流传两千余年，注你我灵魂深处，鲜活如昨。 本书撷取《诗经》中的经典之作40篇，分为“美眷如花”、 “君子如玉”、“佳期如梦”、“烟火人家”、“浮世人生”五卷。 作者以清雅性灵之笔加以品鉴，阐释诗经的不老情怀，解读中华五千年历史长河中芸芸普众的爱恨嗔怨，酸甜苦辣。让曾经书写吟唱过这些古老歌谣的人重新活过,得以呈现生命之厚和时间之薄。 沧海桑田，沉淀下的是人事，亘古不变的是人情。读《诗经》，沿着这些美丽的字符看过去，千年仿佛一瞬。先贤们丰富的日常，满腹的心思，不经意间被这些诗句丢茫茫的历史长河。恰被几千年之后的你我拾到，一瞬却成千年，今天的我们依然同感同受。
中华文化外译书系·小说中国·古代小说与科举
￥36.99
本书以讲故事的方式，描写古代小说中的科举场景，如苦读、应试、阅卷、放榜，古代小说中的科举名物，如八股文选本、考篮、贡院，以及小说梦幻与科举士子的人生追求，如金榜题名与状元情结、洞房花烛与补偿心理、从明清小说看科举社会的阶层对流及其意义。通过对古代小说中的科举描写，来展古代士子的生活画卷。
明清小说名著导读
￥29.00
本书面向一般读者，介绍三国志演义、水浒传、西游记、金瓶梅、“三言二拍”、聊斋志异、隋唐演义、儒林外史、红楼梦、阅微草堂笔记等明清小说名著的文化内涵、艺术特色及其发展脉络。讲述既亲切易懂、执简驭繁，而内容又精彩纷呈、新意迭出，融深的艺术欣赏与深刻的学术见解于一册，既可作为通识教材，又是雅俗共赏的学术读物。
东亚《诗经》学研究(精) 中华书局出品
￥40.80
《东亚<诗经>学研究》收录历年来所撰《诗经》研究论文十篇，依性质区分为“注疏篇”、“通论篇”、“日韩篇”三部分，因其探讨范围涵盖中、日、韩三地之《诗经》著作，故颜日“东亚《诗经》学研究”。其涉及之著作时代，则上自战国楚竹书，下至现代标本《毛诗注疏》。近年来，东亚《诗经》学之研究风气，方兴未艾，希望《东亚<诗经>学研究》能起部分抛砖引玉之效。 《东亚<诗经>学研究》尝于2009年5月，以繁体字版由台湾大学出版中心出版，书名为“东亚《诗经》学论集”。因在台湾发行，大陆读者或取阅不便，今将此书重新排版，并略作修订，更名“东亚《诗经》学研究”，交由中华书局出版，以方便就正方家。
姚尧精读资治通鉴. 二, 兼并天下
￥29.24
姚尧精读资治通鉴. 二, 兼并天下
互为东西：中国现当代文学的跨文化对话(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥27.72
本书共六章，分为三个部分，从跨文化的角度探讨中国现当代文学创作、理论和翻译与20世纪世界（不仅是西方）文艺思潮的紧密关系:*部分审视不同地域的作家如何突破东与西、欧洲和亚洲、自我和他者、本土与世界等二元对立的思维模式，重探自身城市、文学和文化定位；第二部分关注“全球化”和“在地化”的辩证关系之中，世界文艺思潮与“后文革”时期中国文学批评的发展。第三部分从探讨跨越欧、亚的战争语境之下，中国现代派作家通过西方左翼思潮思考社会变革，甚至凭借西方文学与评论的翻译寻找战争下“内在抵抗”的策略。
宋时明月醉玲珑：诗词中的别样风流
￥15.99
本书是一部别生面的宋词赏析作品，精心选取了宋时五位词人的传世佳作。其中“一曲新词酒一杯”的“宰相词人”晏殊，“庭院深深深几许”的“唐宋八大家”之一的欧阳修，以及“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的“红杏尚书”宋祁，是本书写作的重。 作者以醇雅深秀的语言解读宋代词人的儿女情、风云气，并融自己的人生经验和独到见解，读来兴味盎然，充分展示了宋词倾城倾国的绝世风华和别样风流。
跨文化视阈下的济慈诗论和他的诗
￥23.50
《跨文化视阈下的济慈诗论和他的诗》从跨文化视角对济慈的诗歌作品和诗学理念行探索。一方面，全书通过细致的文本分析，选取了济慈有代表性的诗歌，包括《伊莎培拉》《秋颂》《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《每当我害怕》《灿烂的星》等作品，以文本细读的方式从微观的角度走济慈创造的美的世界，对济慈诗歌的特、文学批评的风格内涵及现实意义都做了阐述，认为认同和注视是济慈诗学思想的基本特征，它们也决定了济慈的诗学倾向于直觉思维的特。另一方面，全书运用平行研究的方法，从跨文化的视角对济慈诗歌与古希腊文化、中国道家思想与中国古典美学行对比研究，不仅阐述了济慈审美倾向上与希腊文化的亲缘关系，更将济慈诗歌放在东方文化背景下行研究，拓宽了济慈研究的思路，展现了济慈思想的复杂性，揭示了济慈诗中深奥与微妙的哲思。东方文化背景的引，为重新解读济慈诗歌的思想与艺术内涵提供了一个全新的视角，对比较文学研究领域研究方法的更新富有启示作用。
