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如果名画都是猫2(风靡全球30年的喵星人艺术,甄选132张世界名画,萌动你心!吸猫届天花板!)
￥40.00
有缎带装饰的精致女帽，下面是一张张长着胡须的面孔；毛茸茸的尾巴，或者像阳伞一样挂在胳膊上，或者向上伸着扫过一排奖章；松软的小胖爪握着花朵，拿着帽子和水果。从中世纪到印象派，欢迎来到苏珊·赫伯特创造的美妙迷人的世界。 在这本书中，猫猫们“攻占”了更多深受喜爱的杰作。它们在15世纪的巨作中挤成一团；在文艺复兴时期的杰作中，它们从空中划过，像蒙着眼睛的可爱丘比特；在王室肖像画中，它们摆着僵硬的姿势被迫营业；在19世纪，随艺术家们将颜料和调色板带到乡村，它们又显得放松而活泼。 但赫伯特的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一幅画都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。
明末清初的文人篆刻与社会
￥39.00
【内容简介】 本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
荣琦素描画册
￥23.00
素描是绘画艺术的一种，又是水墨画、水彩画、油画的基础，可谓一通百达。 这本画册，画家收集了自己少年、青年、中年及老年的画作。画作中，有作者临摹的古今中外历代名家的作品，为中国及世界保存了二百余幅优秀的珍贵的绘画遗产。画作中，有山水景物，有鸟兽虫鱼，有各色人物，中国的，诸如古代的四大美女西施，王昭君、貂蝉，杨玉环，古代青楼四大奇女李师师、梁红玉、薛涛、柳如是，还有珠山八友王大凡、王琦。刘雨岑等人的作品；外国的，诸如断臂的维纳斯，米开朗基罗的大卫，等等。其中，中年慈禧玉照是中国故宫博物馆的镇馆之宝；断臂的维纳斯雕塑是法国巴黎博物馆的镇馆之宝。此外，尚有作者即兴创作的画作，诸如洛神，嫦娥奔月，诸如被傅的普罗米修斯，诸如护犊，羊羔跪乳，喜鹊返哺等等。画作中，作者对作品力求完美，力求栩栩如生，共计有338幅作品，以此献给一切喜画，爱画．学画的家长、子女、学生、朋友，献给一切爱美的人们！
海鸥颂
￥9.99
《海鸥颂》是一部戏剧剧本集，包含《海鸥颂》《生命的琴声》《山月新传》等六篇黄梅戏和《春眠不觉晓》《金屋藏娇》《黄金的枷锁》三篇话剧。书稿中所收作品主题积极、正面，内容丰富、健康，全面展示了作者丰富的戏剧创作成果以及深厚的戏剧创作功力。
笔尖下的黑白世界——人物速写表现技法从入门到精通
￥76.55
暂无
时装画水彩表现技法详解:造型基础×动态规律×质感表达
￥49.50
本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。 本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
中国艺术经典1
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
中国艺术经典2
￥1.99
艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。 从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件*的艺术品。 本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。
萌 超可爱儿童插画表现技法从入门到精通
￥99.90
这是一本儿童插画教程，针对儿童插画的绘制技法行了系统、细致的讲解。全书共10章，首先介绍绘画相关的基础知识，包括素描、透视、构图和色彩等，然后介绍水彩中控制水分和表现肌理的方法，着分别从人物、动物、道具与场景等方面来讲解不同题材儿童插画的绘制技法，后将所有知识融会贯通行综合案例的创作讲解。书中还对目前的插画行业行了分析并给出了一些实用知识。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习。随书配送了案例的高清线稿图，读者可临摹或行上色练习使用。
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
山河无恙(精装版)
￥112.80
这不是一本简单的风光摄影画册。这是一个摄影人在这个历史上会留下浓墨重彩的2020 年，跟大自然的对话和对祖国山水的热爱。这是一个摄影人在这个大家都禁足在家的天灾之年，穿越即使“和平”年代一般人都难以企及的无人区，而留下的真实的记录和对生命的感悟。这是一个启蒙于中国西部山水的摄影人，对这片少有人踏足地区的再探索，此行几乎都是行走在海拔四五千米以上，风餐露宿，历尽坎坷，走少有人走的路，看少有人见的风景。这是作为现今画质的中画幅飞思相机的中国形象大使，次用的1.5 亿像素的XT 相机系统，对西藏珠穆朗玛峰东坡和新疆博格达无人区等行的倾尽心力的极尽刻画和记录。这是一个多年在全球拍摄的风光摄影师，回到起重新审视自己，从“山外看山”的思考。
在家游远方 钢笔速写街景实例教程
￥35.00
繁忙的工作之余，“来一场说走就走的旅行”似乎成为人们放松自我的有效方式。然而对于许多人而言，旅行面临的是金钱和时间的双重考验。都市快节奏的生活，让诗和远方离我们越来越远，但其实只要拿起画笔，在家也可以享受“远游”的乐趣，让“诗和远方”呈现在我们的眼前。 本书精选了近年来风靡网络的40处风景图片，展钢笔速写画的案例教学。第1章是基础知识部分，从工具手，讲解了钢笔绘画线条、空间感、立体感、构图与布局、透视等基本知识；第2章精选9处美食街景行绘制过程的讲解；第3章精选10处流行于网络的街景行绘制过程的讲解；第4章精选21处“卡地”、地标建筑行绘制过程的讲解。 本书适合对风景绘画、钢笔速写画感兴趣的读者阅读，如果读者喜欢时尚和潮流，也可以通过本书中对各个景的绘制，获得心灵的片刻休憩。
动画分镜头设计(微课版)(第2版)
￥29.90
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推中高职衔的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重问题和难问题，循序渐深解读，以实例展示的形式对分镜头设计行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”部分对我国动画史上的杰出人物或具有中国特色，能弘扬传统文化的优秀动画分镜头作品行分析，将思政与课程巧妙结合，理实一体，条理清晰，使学习者在短期内掌握技能，制作出达到符合企业标准的产品。
动漫角色 场景与衍生品设计(第2版)
￥35.90
本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。
田艺苗的音乐课
￥41.40
古典音乐普及第YI人——田艺苗教授，历经数年，给中国孩子和家长量身打造的古典音乐课 在音乐日渐成为国.内中学教育刚需的当下，聚焦家长和老师关心的音乐教育困惑如何启蒙没有音乐天赋的孩子？几岁学琴？如何挑选乐器？唱歌跑调怎么办？怎样培养乐感？怎样*陪伴孩子学音乐？……作者结合多年的音乐教育经验，在书中一一解惑，尽述从胎教启蒙到如何走上音乐道路的实用干货。 不止是一本书，更是一堂视听同步的古典乐精品课l 随书赠送价值129元的音频课，随扫随听l 每章都有小结，要点一目了然l 细腻解读大众耳熟能详的经典名曲，古典乐不再难！——莫里斯·拉威尔《鹅妈妈组曲》、柴可夫斯基《胡桃夹子》、贝多芬《第五“命运”交响曲》、莫扎特《费加罗的婚礼》、圣-桑《动物狂欢节》、海顿《玩笑四重奏》…… 对孩子来说，更重要的是拥有健康和良好的心态，是不管世界如何让他失望，他都能勇敢做自己。音乐能让孩子了解世界的宽广和生活的趣味。——田艺苗
Q版古风彩铅人物绘
￥42.00
你心中梦幻的古风是什么样的呢？是在水一方的伊人，是清丽秀美的女子，是盈盈笑靥的佳人，如果把她们再变身为软萌可爱的Q版人物呢？当彩铅遇上古风这个主题，细腻刻画之间，轻轻涂抹之间，复刻出静美的年华。 本书主要介绍了使用彩铅来绘制Q版古风人物和物件的技法。本书共5章内容：第1章讲解了画好Q版古风人物的四大要素；第2章介绍了绘画工具和上色的基础技法；第3章则讲解了古风人物的形象特点；第4章中的8个古风人物案例示范是本书的核心部分，分别从绘制要点、使用颜色、线稿分析和具体上色过程四个方面进行详细的绘画讲解，重点难点与细节处的单独展示能让读者更好地学习彩铅的进阶绘画技巧，从而具备独立创作古风作品的能力；第5章则为Q萌古风绘画中一些点晴物件的绘画讲解，画好这些小物件，能更好地衬托人物角色。 希望这本书能成为你绘画学习中的良师益友。还在等什么呢，赶紧跟随这本书，开始你的古风彩铅绘画之旅吧！
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
商业插画绘制技法从入门到精通
￥99.00
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材。
iPad Procreate二次元动漫插画专业技法与实例解析
￥47.90
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初学者和爱好者阅读学习，也适合专业机构作为培训教程。
散华 北斗斋古风水彩手绘插画集
￥59.90
本书是古风插画师北斗斋的手绘古风插画集，书中以“古风人物”和“古韵小景”为主题，收录了大量古香古色、清新雅致的美人和美景，能让读者充分感受古风手绘插画中的清雅气质和国风底蕴。 本书分为两个部分。*部分为“散华集”，分别以“山木”“四海客”“诗中画”和“万物并作”为主题，收录了山中小景、古风人物、加了背景图的古风人物及各种古风小景物的插画；第二部分为“山人小记”，是作者的一些创作心得，包括几个简单案例的绘制与步骤及几幅经典插画的创作思路。书的*后，还附有作者访谈及后记，读者可通过这些有趣的文字了解到更真实、鲜活的北斗斋。 本书适合喜欢古风绘画和水彩绘画的读者阅读和收藏。
