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西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
AI摄影创作实战——Midjourney指令、AI照片生成、Photoshop与像素蛋糕修图全解
￥53.50
AI技术的广泛应用为摄影提供了全新的创作和表达方式，也大大提高了影像创作者的工作效率。 本书详细介绍了AI在摄影领域的*应用，从AI 摄影的基础理论知识，到简单好用的指令与参数设置，从风光、动物、植物、美食、产品、人像等各类题材的生图实战技巧，到运用Photoshop、Midjourney和像素蛋糕对照片进行美化、调色和创意合成的实用技巧，旨在帮助读者轻松掌握使用AI进行摄影创作的技法。 本书内容丰富，讲解由浅入深。无论是专业摄影师还是摄影爱好者，本书都能为之带来无限的创意灵感，帮助其提高摄影创作效率，为其职业发展赋能。
从零开始学像素画
￥39.99
本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立游戏发者、插画师、设计师等阅读。
精讲细解王羲之行书尺牍
￥39.99
本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，*掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者更直观的临摹和学习。 本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让更多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。
美育与人生
￥25.00
作为*位提出国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育的教育思想家，蔡元培结合当时的国情和世情，运用自己学贯中西的学识，从多个方面展开，论述美育对个人、社会、国家的重要意义。同时，他也通过自己的经历，给出了践行美育、推广美育的方法和建议。这些内容在当下依然有着重要的现实意义，能够为我们的生活带来美的启示与帮助。全书收录文章包括《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》《美育实施的方法》《美育与人生》等。
服装结构设计理论习题集
￥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则，力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质，* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广，既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书，也可作为服装专业升学班高考用书。
像素艺术 从像素画到像素动画精讲教程
￥47.90
本书介绍了制作像素画和像素动画的基础技法,内容主要分为两大部分:第一部分介绍了像素画的制作教程，包括像素画的演变历史、像素画的基本绘制技法、像素画的阶绘制技能等;第部分介绍了像素动画的制作方法,对整体作画流程行了详细解说。本书适合像素艺术爱好者阅读也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。
人像摄影的视觉表现:人像摆姿核心技法全解
￥41.50
本书是一部系统专业的人像摄影摆姿教程，内容涵盖人像摆姿的基本规律、动静态造型技巧、坐姿与躺姿设计、手势与道具运用、表情与情感表达，以及造型与景别等核心知识。书中*后一章精选11种当下流行的人像摄影风格，完整呈现摆姿、妆造、服饰与环境协同的实战流程，助力读者快速掌握人像摄影的完整表达体系。 本书融合美妆造型、服饰搭配与氛围营造等内容，并特邀多位专业模特示范实操技巧，逐步拆解动作要领，手把手教学，帮助读者*提升人像创作能力，适合商业摄影师、模特及摄影爱好者学习参考。
鸟类与花卉摄影技巧大全
￥43.19
本书不仅通过器材选择、相机设置、构图、用光技巧等基础技巧介绍了鸟与花的拍摄，而且详细讲解了如何为一般的鸟、花摄影作品赋予艺术性。在“上篇 鸟类摄影完全攻略”中，总结了4大提升鸟类摄影作品艺术性的拍摄方式，以及营造特殊效果的后期技巧；在“下篇 花卉摄影完全攻略”中，讲解如何营造花卉摄影作品的意境，其中包括8个利用多重曝光拍摄花卉的实拍案例，以及数十种创意拍摄技巧。相信大家通过本书的学习，可以拍出更精彩的花、鸟作品。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥59.90
AI人工智能绘画工具的使用难在于关键词（Prompt）的描述。如何写出更为恰当妥帖的关键词描述，从而让画面达到自己想要的效果才是重中之重。 本书针对对AI技术好奇的读者，以Midjourney软件为主，整理了一些当今流行的AI绘画关键词，按照精度渲染、构图视角、风格类型、色彩质感、光照效果、场景呈现等主题分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的词语名称、图片效果、提示词、重词语等，以帮助大家更快地选取恰当、恰当的AI绘画关键词。 如果你能掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就可以“妙语生画”了！
素描入门教程 质感塑造
￥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例行详细解析，让读者能够深理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
素描萌新入门教程
￥11.90
这是一本适合初学者的素描教程。全书共分为三个部分：素描基础知识、素描技法和素描实践。在每个部分中，作者都通过详细的步骤和图解，帮助读者掌握基本的素描技巧和理论知识。此外，本书还特别注重实用性，针对初学者常见的问题行了解答，并提供了许多实用的技巧和建议。无论你是想学习素描的基本技能，还是希望通过素描创作表达自己的想法和情感，这本书都是你不可或缺的学习资源。通过阅读本书，你将逐步提高自己的素描水平，并创作出更加优秀的作品。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的爱好者学习使用，也适合相关培训机构教学参考。
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
￥59.90
AI绘画真的很香，可是关键词到底应该怎么写呢?对于很多爱好这一新奇技术的读者来说，苦于头脑中缺乏相关词汇，为了帮助大家便捷地使用AI绘画关键词，本书整理了一些当下流行的AI绘画关键词和使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服饰和人物动作行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重词语等。有效地掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了！
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
剪映真传:88招玩转短视频剪辑
￥90.10
《剪映真传 : 88招玩转短视频剪辑》基于手机视频编辑剪辑软件剪映（移动端）编写而成，旨在帮助读者学习如何在手机上行视频剪辑，并创作出满意的短视频。本书教学方法基于实践，全书没有过多的枯燥理论，力求内容简洁易懂、实用性强。全书分为3 篇共13 章，以88 个实战案例技巧，全面覆盖剪映移动端的各项剪辑功能，从基础门到阶应用，让读者从新手变成剪辑高手。 第1 章～第4 章为软件基础篇，详细介绍剪映移动端软件的基本操作，包括素材基本处理、文本、音乐音效等使用方法；第5 章～第12 章为软件阶篇，详细介绍剪映剪辑阶知识，包括剪映中调色、关键帧、画中画、蒙版、混合模式、各类转场、抠像、特效、变速等功能的组合使用方法；第13 章为案例实战篇，结合前12 章所介绍的剪映剪辑方法和技巧，分享18 个热门短视频实操案例。另外，本书提供了操作案例的相关素材文件和对应案例的教学视频，方便读者边学习边消化，成倍提高学习效率。 《剪映真传 : 88招玩转短视频剪辑》适合剪映短视频初级读者，也可以作为相关院校学生的自学辅导用书或辅助教材使用。
人像摄影师必会的99个技巧(第2版)
￥65.90
这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章：第1章讲解摄影的基础知识，第2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。全书采用知识罗列的方式对人像摄影行了讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者使用。
场景透视绘画专业技法
￥54.99
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上读者的思维，深理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
设计密码：综合配色完全攻略（无赠送光盘）
￥26.50
人们每天的生活都被各种各样的色彩包围着，你知道吗？平常似乎是无意识在设计中使用的色彩，其实也含意丰富，可以给人的身心带来很大的影响。当两个或两个以上的色彩组合在一起的时候，就会产生对比的效果。
永字八法：书法艺术讲义
￥30.91
中华书法，自汉至晋，从南北朝到隋唐之际，已然发展到了精醇美好的顶巅，无论手迹或是石刻，都令人爱不释手。但时至今世，“书法”的面貌精神已大不相侔了。 本书分为上中下三编：上编以通俗而简要的问答形式，讲解中国书法的基本传承、内涵、学识、意义；中编追根溯源，从理论上矫正了以往对汉字书法的某些错误观念；下编为单篇论文，或通俗，或学术，均包含一些前所未有的新意。主旨是，讲书法要先懂中华文化，晓悟汉字、毛笔两大特异文化创造所组构成的中国书法的规律和审美要求。 在这次的新版中，不但新增了作者探究书法之道的文章，而且专门收集了作者收藏多年的“破帖”，都是难得一见的临摹范本，也有作者对书帖的妙语点评，情深恳切，弥足珍贵。 我对“书学”下功夫比对“红学”多得多。 汉字是中华民族独特的智慧创造，其美无比，天上人间独一无二，汉字书写也成了专门的高超艺术，已传承了几千年之久，这门艺术不容荒废衰落。几千年大师们创造积累的书法原理法则，必不可弃，必当讲求。 书法艺术家，是高超的建筑师，他运用汉字的结构法，造出千百种美妙的形、态、姿、致。他的建筑材料不是僵死的东西，而是多变的线条笔触，内含着丰富的力的运行的美。各个建筑连成组、群，又有丰富变化的章法布置。这一切表现出中华民族文化的一种造诣、素养、生气、神采和时代的新精神新风格。 毛笔能“通灵”，具有灵性。否则，它如何那么擅长表现使用者个人的千变万化的不同气味、气质、性情、意志、精神世界、生活态度等等？ 笔是中国文豪艺匠的心和手，是血肉相连的生理的一个“组成部分”。 ——周汝昌
