购物车
个人中心
张力爆表! 游戏动漫人体动态参考集
￥79.00
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活? 或者画面过于普通，没有张力? 本书就是专门为大家造的动漫真人动态绘制参考书！ 全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作行了对比; 第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等; 第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等; 第4章通过典型的案例讲解了画面构图与如何体现张力感; 第5 章通过将素体夸张化处理，介绍了如何利用参考动态创作角色。 本书收录的摄影作品人体动态张力十足、画面构图形式多样, 为创作者提供了更有表现力和爆发力的动漫真人动态临摹对象和创作灵感，适合绘画专业的学生和有一定绘画经验的艺术从业人员学习、参考。
Q萌 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以创作Q萌人物为主题的图书。 全书共5章，用通俗易懂的文字讲解了Q萌人物的头部、Q萌人物的头发、Q萌人物的身体动态、Q萌人物的造型、Q萌人物插画创作等5个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
OPPO手机摄影与短视频拍摄一本通
￥41.50
本书是专为OPPO手机用户打造的摄影与短视频制作指南，帮助读者*掌握OPPO手机影像功能，轻松打造优质影像作品。 本书第1章和第2章详细讲解OPPO手机拍摄功能及常用辅助拍摄器材，助力读者深入了解设备，保障拍摄流程顺畅；第3章至第6章系统讲授手机摄影构图、景别、光影、色彩、运镜等核心理论和实战技法，并分享OPPO手机的实拍技巧，帮助读者夯实拍摄功底；第7章至第10章从基础操作、音频处理、字幕制作、转场*等方面，*介绍剪映的使用，助力读者熟练掌握后期剪辑全流程技能；第11章结合综合案例，演示OPPO手机炫酷短视频的制作方法。 本书适合广大手机摄影爱好者，OPPO手机用户尤为适配。无论是摄影初学者，还是想要精进技艺的进阶创作者，都能从书中习得实用技法，稳步提升影像创作水平。
大疆DJI Air 3S无人机航拍实战教程
￥47.50
本书是一部系统且实用的大疆DJI Air 3S无人机航拍指南。全书内容循序渐进，首先*解析DJI Air 3S无人机的特点和功能、操作流程、菜单设定及基本摄影概念，并详细梳理了无人机起飞前需要了解的注意事项，帮助读者做好飞行前的规划；然后深入阐述景别运用、光线控制、构图法则等核心摄影理论，提升读者的美学素养；接着讲解了无人机智能飞行、创意运镜、城市风光与自然风光摄影、延时摄影等实战技巧；*后系统地教授了后期修图、视频剪辑技法，以及航点飞行素材后期处理与D-Log M调色技巧。 本书内容*、语言简练、配图精美，旨在帮助读者大幅优化成片质量，创作出高品质影像作品。无论是大疆DJI Air 3S无人机的新手用户、零基础航拍爱好者，还是经验丰富的航拍摄影师，都能从本书中获得系统的技法指引与创作灵感。
演奏之外
￥29.99
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作；便于实践的中国书画入门指导书)
￥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的门指导书。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
西方绘画学习宝典
￥11.78
任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。 近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。 ?
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
摄影构图误区与拍摄技巧
￥9.99
本书是一本综合了大量构图误区，以及相对误区而言的正确解析的书籍，此外，还加入了拍摄技巧、对比示例等内容，主要目的是帮助各位读者避免再犯与书中错误例图同样的问题，以便更快速地提高拍摄水平，从而拍出更加精彩的照片。本书基础理论章节涵盖了相机镜头与构图、机位变化与画面构成元素、景深控制与运用、常用构图方法，以及二次构图等构图基础知识。在实拍章节中还针对风光、植物、建筑、夜景、人像和动物等题材进行了深度讲解。重点介绍了在构图时常用的各类技巧，并展示了在拍摄时容易出现的拍摄误区，以及这些误区出现的原因、纠正方法和运用正确技巧拍摄后的效果等，便于读者进行对比学习，使各位读者在学习摄影的道路上少走弯路，避开摄影误区。全书语言简洁、干练，错误示例与正确示例展示明确，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内成长为能够拍摄出优秀照片的摄影师。
场景透视绘画专业技法
￥54.99
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上读者的思维，深理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
￥59.90
AI绘画真的很香，可是关键词到底应该怎么写呢?对于很多爱好这一新奇技术的读者来说，苦于头脑中缺乏相关词汇，为了帮助大家便捷地使用AI绘画关键词，本书整理了一些当下流行的AI绘画关键词和使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服饰和人物动作行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重词语等。有效地掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了！
AI摄影绘画创作完全自学一本通
￥47.40
《AI摄影绘画创作完全自学一本通》是一本专为初学者设计的AI摄影绘画自学教程，旨在帮助读者精通AI摄影绘画技术。本书从实战角度出发，详细解说了AI绘画的创作、优化和实战案例，同时安排了80多个针对性实例，并配有教学视频，让读者轻松掌握操作技巧。此外，本书还提供了丰富的素材文件和效果文件，涉及人像绘画、艺术绘画、游戏设计等多个行业。通过全面讲解AI摄影绘画的相关技巧，以及赠送15000多个AI绘画提示词，本书助力读者从新手门到精通，让学习更高效。
精讲细解王羲之行书尺牍
￥39.99
本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，*掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者更直观的临摹和学习。 本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让更多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥59.90
AI人工智能绘画工具的使用难在于关键词（Prompt）的描述。如何写出更为恰当妥帖的关键词描述，从而让画面达到自己想要的效果才是重中之重。 本书针对对AI技术好奇的读者，以Midjourney软件为主，整理了一些当今流行的AI绘画关键词，按照精度渲染、构图视角、风格类型、色彩质感、光照效果、场景呈现等主题分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的词语名称、图片效果、提示词、重词语等，以帮助大家更快地选取恰当、恰当的AI绘画关键词。 如果你能掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就可以“妙语生画”了！
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
￥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
美育与人生
￥25.00
作为*位提出国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育的教育思想家，蔡元培结合当时的国情和世情，运用自己学贯中西的学识，从多个方面展开，论述美育对个人、社会、国家的重要意义。同时，他也通过自己的经历，给出了践行美育、推广美育的方法和建议。这些内容在当下依然有着重要的现实意义，能够为我们的生活带来美的启示与帮助。全书收录文章包括《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》《美育实施的方法》《美育与人生》等。
