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摄影师的后期必修课 (创意与创新篇)
￥53.90
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。第二篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括超越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*后一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
超实用鉴赏力:西方美术怎么看
￥34.00
本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。
中老年喜爱的电子琴弹唱歌曲150首(简谱版)
￥19.99
电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。
笛子自学从入门到精通
￥19.99
《笛子自学从门到精通》是一本针对社会音乐爱好者量身编写的门级竹笛自学教程。本书力争简化晦涩的理论知识，用通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的需要了解掌握的理论知识。为了能够让竹笛爱好者快速掌握竹笛吹奏的基础知识，用短的时间学以致用，在保证内容全面的同时，较大限度的压缩篇幅，做到不实用的知识不讲，不常用的知识少讲，常用的知识精讲。《笛子自学从门到精通配有二维码视频讲解，读者可以通过手机扫二维码观看重难教学讲解。以图解形式介绍竹笛练习的重难，大大降低了竹笛自学者的理解难度。
中国书画入门(吴昌硕弟子、齐白石伯乐等书画大家代表作；便于实践的中国书画入门指导书)
￥5.99
本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，*后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的门指导书。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥88.90
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
西方绘画学习宝典
￥11.78
任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。 近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。 ?
摄影构图误区与拍摄技巧
￥9.99
本书是一本综合了大量构图误区，以及相对误区而言的正确解析的书籍，此外，还加入了拍摄技巧、对比示例等内容，主要目的是帮助各位读者避免再犯与书中错误例图同样的问题，以便更快速地提高拍摄水平，从而拍出更加精彩的照片。本书基础理论章节涵盖了相机镜头与构图、机位变化与画面构成元素、景深控制与运用、常用构图方法，以及二次构图等构图基础知识。在实拍章节中还针对风光、植物、建筑、夜景、人像和动物等题材进行了深度讲解。重点介绍了在构图时常用的各类技巧，并展示了在拍摄时容易出现的拍摄误区，以及这些误区出现的原因、纠正方法和运用正确技巧拍摄后的效果等，便于读者进行对比学习，使各位读者在学习摄影的道路上少走弯路，避开摄影误区。全书语言简洁、干练，错误示例与正确示例展示明确，图示丰富、精美，即使是刚刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内成长为能够拍摄出优秀照片的摄影师。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
演奏之外
￥29.99
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。
场景透视绘画专业技法
￥54.99
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上读者的思维，深理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
鸟类与花卉摄影技巧大全
￥43.19
本书不仅通过器材选择、相机设置、构图、用光技巧等基础技巧介绍了鸟与花的拍摄，而且详细讲解了如何为一般的鸟、花摄影作品赋予艺术性。在“上篇 鸟类摄影完全攻略”中，总结了4大提升鸟类摄影作品艺术性的拍摄方式，以及营造特殊效果的后期技巧；在“下篇 花卉摄影完全攻略”中，讲解如何营造花卉摄影作品的意境，其中包括8个利用多重曝光拍摄花卉的实拍案例，以及数十种创意拍摄技巧。相信大家通过本书的学习，可以拍出更精彩的花、鸟作品。
精讲细解王羲之行书尺牍
￥39.99
本书将王羲之的行书尺牍经典10帖进行精讲细解，又逐字进行剖析、图解，从起笔、收笔，到结字结构，都做了详细的图解精讲，让学习者可以直观地学习书写技法，了解字的书写技巧，并且可以触类旁通，*掌握并写好以韵取胜，姿致萧散、丰神劲逸的尺牍作品。本书还配有笔法的精讲视频，便于学习者更直观的临摹和学习。 本书集“逐字绘图式精讲+扫码在线学习笔法+经典碑帖细观细解”于一体，让更多的书法学习者和爱好者，懂赏析、学临摹、会创作，精通行书，爱上书法。
美育与人生
￥25.00
作为*位提出国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育的教育思想家，蔡元培结合当时的国情和世情，运用自己学贯中西的学识，从多个方面展开，论述美育对个人、社会、国家的重要意义。同时，他也通过自己的经历，给出了践行美育、推广美育的方法和建议。这些内容在当下依然有着重要的现实意义，能够为我们的生活带来美的启示与帮助。全书收录文章包括《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》《美育实施的方法》《美育与人生》等。
汉服制作专业图解教程
￥49.00
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
素描入门教程 结构起型
￥11.90
这是一本针对素描技巧的阶绘画教程书，旨在帮助读者提高对物体结构和形体的理解。本书通过丰富的实例和详细的步骤指导，教授读者如何观察并捕捉物体的基本结构、形态以及空间关系。书中涵盖了各种常见物体的结构特，如立方体、球体、圆柱体等，通过学习本书，读者可以逐步掌握素描的基本技巧，提高对物体结构的把握能力。此外，本书还提供了大量的练习和案例分析，帮助读者在实践中巩固所学知识。总之，这是一本既实用又具有挑战性的素描练习教程，对于希望提高绘画技能的人士来说是一本好书。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
国色雅宋
￥35.90
本书深讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特和崇尚的颜色等知识行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版
￥59.90
AI绘画真的很香，可是关键词到底应该怎么写呢?对于很多爱好这一新奇技术的读者来说，苦于头脑中缺乏相关词汇，为了帮助大家便捷地使用AI绘画关键词，本书整理了一些当下流行的AI绘画关键词和使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服饰和人物动作行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重词语等。有效地掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了！
