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小顾聊中国画
￥73.99
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景……顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和睛之处。
无人机摄影与摄像从新手到高手
￥53.40
这是一本无人机航拍门与实战教程，本书共分为24个专题，布局了五大篇幅内容：飞手门篇+航拍技巧篇+航拍视频篇+航拍专题篇+后期处理篇。从无人机的选、验货、炸机风险等始讲解，循序渐近地介绍了无人机的起飞、空中训练、航拍技巧、构图取景、航拍视频、航拍延时、航拍夜景、航拍岛屿风光等技术，到无人机的后期处理，如Photoshop修图、自带编辑器剪辑视频、剪映APP剪片等内容，都做了全面、详细的讲解，帮助读者快速成为无人机飞行航拍与后期的高手！
产品设计手绘从入门到精通 线条/平面/形体/光影/材质/排版/造型
￥119.50
这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法行了全面的讲解。 本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。 随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。
江苏书法史
￥28.66
江苏人文源远流长，彪炳中国书法史、艺术史乃至文化史的杰出书家、书法理论家，包括江苏籍人士与流寓江苏者，其数量之众可谓全国之冠，而其杰出作品与闪光理论千余年来层出不穷，影响深远，尤其是东吴以降至近现代，名耀于史者不绝于时。史迹之丰厚与多彩，文史价值与审美层次之高端，构成了江苏地域书法史之辉煌景象。本著竭尽绵力，探赜索隐，将江苏书法史的研究与编写，置于中国社会史、文化史以至艺术史的宽阔视野中，从其与江苏政治、经济、科技、文化以至风土人情、审美风尚的关联中，寻求出江苏地域书法历史演的脉络与规律，彰示其书法艺术的地域特、美学特征，使之对新时代江苏书法的一步传承与拓展提供一份有价值的借鉴。
油画风景手绘实例入门教程
￥45.90
热爱生活的人们喜欢鲜花，由成片的花朵组成的花海更是一望无际，引人驻足。其色彩明丽、鲜艳，加上绿叶、天空的衬托，突出了一种浪漫、广阔的情怀。油画细腻的笔触，正好可以绘出花海的唯美。 本书是浪漫唯美的油画风景教程。第1章介绍了绘制油画需要用到的工具，如油画的画笔、颜料、油画布、油画纸及其他辅助工具等。第2章讲解了与油画绘画相关的基础知识。第3章详细地讲解了格桑花、油菜花、薰衣草、玫瑰花、山地野花、日落葵花、郁金香等花海景观的绘制方法。本书的案例部分的讲解包含了从起草到成稿的全过程，深浅出。 本书适合喜欢绘画以及喜欢浪漫事物、热爱生活的读者阅读。
摄影教程
￥119.00
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术，也是一种艺术。技术的摄影是基础，有良好的摄影基础，才能行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识，并且大多比较抽象，因此在学习时建议读者从基本的概念学起，而逐步触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起，而介绍摄影创作的基本要求；并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识，之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧；后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯，并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
漫画创作必修课!发型与个性
￥21.90
漫画里特鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。 本书共4章。第1章介绍了绘制漫画人物发型的基础技法；第2章详细地讲解了头发的动态表现方法；第3章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了各种常见发型的绘制方法；第4章讲解了用发型去表达角色个性的方法。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
图像调节的艺术思维
￥16.99
图像作为目前新闻、出版、广告等媒介视觉传播领域的主体内容，主要分摄影和绘画两大类。关于图像的处理，从照相制版、电子分色到数字处理。 理论上经数字处理在显示屏显示的图像，也能在印刷载体上得到相同的再现，但现实并非如此简单。因为受印刷限制的光学密度值，会制约图像的显示效果；且印版墨迹转移的压印方式，也会导致网点面积扩大，使层次再现产生误差。虽然通过前期数字处理可以对局部层次进行误差补偿，但势必会影响相邻区域的层次。同时，层次调节、输入和输出设备的性能差异又会改变画面颜色属性，导至饱和度出现变化，使图像的色彩失真。 图像是作者传达信息的语言，作品种类繁多，主体涵盖人物、风景、建筑等，又分不同的表现技艺与流派。其中摄影作品受设备特性、拍摄场景的光线局限、曝光量的选择等各种主客因素影响，容易使画面产生缺陷。为了不影响作品的呈现效果，同样需要以艺术思维进行调节。在处理图像前，要正确解读作品所表述的主题，深刻理解作品的思想内涵，同时要了解作品的特点，分析作品所采用的艺术手法，画面的表现形式和风格，这样才能使成品充分展现出作品的艺术效果。 本书将从视觉光的特性和感观、光信息的转换和传递、数字图像处理原理等方面讲解图像信息；从层次调节的必要性、层次调节时阶调曲线的状态、极高光的调节、强调细微层次、色彩合成的组合、非彩色结构工艺、色彩合成中的黑色、产生颜色误差的因素、颜色调节和管理等方面阐述亮度、色彩合成、层次调节的关系；并从不同图像作品的艺术特点分析及对应处理方式分析成品质量、艺术性评价体系。 希望相关领域的专业人士及爱好者，能够从中学会如何以艺术的思维进行图像处理。克服随意性、避免盲目性，使成品适应各类载体，呈现理想的画面效果，在传播信息的同时也给人提供美的视觉享受。且为了便于读者理解，全书专业原理以通俗易懂的语言阐述，各类术语和名词解释，均符合我国规范标准，极具参考价值，值得一阅。
写给大家的美术简史
￥22.99
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
波德莱尔美学论文选
￥45.00
《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。
艺术与现实的审美关系
￥24.00
内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
新摄影笔记
￥99.00
本书是作者在《摄影笔记》的基础上行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者行学习。作者深浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
放大伟大建筑的细节(伟大建筑的伟大之处就在于细节。17个国家,50座传世建筑,158个伟大细节,带你发现伟大建筑的伟大细节。)
￥368.00
本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。
艺术哲学
￥94.00
《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
艺术哲学
￥16.88
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
设计流程
￥58.80
《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展与深、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能。
时装画水彩手绘表现实战教程
￥47.94
本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；以详细的步骤和丰富的案例，深讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法，循序渐解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例，深浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法，为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚始学习服装设计的学生，还是时装画爱好者，都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。
古风人物插画设计技法+临摹画集 红颜花笺
￥42.00
“美人如花隔云端”，花卉与美人自古以来就是“搭档”，也是古风水彩插画中十分常见的组合。 本书共分为五大部分。部分向读者介绍学习水彩时需要使用的工具和需要掌握的调色知识；第二部分带领读者学习水彩插画的构图和基本上色技法，以简单唯美的花卉作为案例，行技法的巩固练习；第三部分是人物局部的上色教学；第四部分讲解完整的古风花卉与美人插画绘制案例，教读者画出唯美动人的作品；第五部分为古风水彩插画欣赏图集。 本书画风唯美细腻，讲解细致，适合水彩爱好者阅读、学习。
商业插画实战:iPad Art Set基础实用教程
￥42.00
适合iPad绘画的软件众多，本书则选择其中在肌理方面表现显著的Art Set作为主题行细致讲解。 本书共6章，分别介绍了Art Set软件、软件使用基本技巧、油画与Art Set对其的实现、不同材质的练习、背景练习、综合组合练习等内容，后是通过以上内容的学习，画出自己的作品。本书中的案例着重对肌理和光源行了分析，并且分步骤详细展示了软件应用及绘画方法，将软件的应用与案例很好地结合在一起。 本书适合iPad绘画爱好者，尤其是想要学习Art Set的读者阅读。
Premiere Pro CC新媒体视频编辑案例教程(全彩微课版)
￥47.90
全书按照由浅深的写作方法，从基础内容始，以实例为主，全面详细地讲解了Premiere影视后期特效制作在商业的应用。全书共7章，内容包括视频剪辑概述、走近PR的世界、字幕效果设计、视频效果设计、音频效果设计、调色效果设计、短视频剪辑全流程实战。 本书可作为普通高等院校影视摄影与制作、数字媒体艺术、数字媒体技术等相关专业的教材，也可作为想要从事影视制作、栏目包装、电视广告、后期编缉等行业的人员的参考用书。
