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日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
高手之路——Lightroom系统教程
￥54.50
Lightroom具备图像管理和数码后期处理的功能，可以帮助摄影师提高工作效率；而Lightroom的数码后期处理功能则可以帮助摄影师处理前期拍摄无法解决的问题，让照片得到美化。 本书介绍的照片管理与后期调整技法，是笔者根据多年的Lightroom学习和工作经验总结而成的。本书带领读者去体会后期处理时每一步调整的目的以及它能带来的图像效果，从而让读者通过这种亲身的学习与实践，掌握Lightroom这款软件的多方位应用技巧。 本书所有的素材都具有很强的针对性，特别适合读者学习和实践使用。另外，笔者也会结合前期拍摄的思路，告诉读者怎样理解后期修图在整个创作过程中的意义。对于读者而言，这些经验和思考都具有很高的参考价值。 本书适合摄影师、后期修图师和摄影爱好者阅读。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第六卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第六卷，介绍了藏族、土族、回族、维吾尔族、哈萨克族的剪纸。
萌萌黑白绘 零基础线描手账插画教程 风景篇
￥21.90
无论是制作手账，还是送给朋友祝福卡片，你有没有想过画一些具有独特风格的插画做装饰呢？也许很多朋友会觉得“插画”有一定难度，或者觉得很难画出个人风格，这本书就可以教你画出超易上手的萌系线描小插画。我们从简单的画法和可爱的风格学起，慢慢感受画插画的乐趣。 本书共7章。第1章介绍了线描绘画的基础工具；第2章介绍画萌系线描画的基础小技巧；第3到7章，是案例绘制讲解，先从常见的风景小元素始学习，再去练习一些闲趣的身边小景和自然景观，*后完成世界名景和别具风格的古风意韵景观也不在话下，共35个案例，用清晰大图配以文字，展示了详细绘画过程，读者可以通过逐步阶的案例，慢慢探索出萌系线稿小插画的绘画之道。 本书适合喜欢绘画的朋友们阅读使用。
静物素描入门 结构与光影 双色助学版
￥21.90
素描是绘画的基础技法之一，而静物素描则是素描中的基础。想画好静物素描，要懂得如何将不规则形状的静物理解成几何体的组合、如何画出逼真的光影效果、如何用铅笔去表现物体的材质等。本书采用双色标注的方式讲解，用醒目的颜色标出重知识，以帮助读者学习到这些要领。 本书共5章，第1章讲解素描的常用工具与基本姿势；第2章讲解素描基础绘画技巧；第3章与第4章是单体静物的解析与绘制讲解，分别是基础几何体和复杂几何体，共14个案例；第5章讲解组合静物绘制的5个案例。本书通过大量案例详细解析了静物素描技法，并配有范画视频，可以帮助读者更好地理解绘制过程。 本书是一本适合绘画爱好者、绘画自学者阅读的素描基础教程，也可作为美术培训机构及院校相关专业的参考教材。
声乐进阶教程
￥21.90
本书共分为八个章节，章为声乐演唱基础，主要介绍在正式学习声乐演唱前需要了解的一些基本常识及理论概念；第二章、第三章为发声练习，主要介绍声乐演唱前所必须要掌握的一些基本练习，也是为声乐演唱下良好基础的前提，只有将声乐演唱的发声练习融会贯通，才能够轻松驾驭之后所要演唱的所有歌曲；第四章为声乐作品分析与处理，主要针对声乐演唱方面作品做全方位的解读；第五章是作品演唱与解析；第六至八章为合唱讲解部分，分别对合唱的基础知识、发声练习以及合唱作品行讲解。本教材的声乐曲目包括了独唱作品与合唱作品，选曲由易到难从浅深，为教师和学生提供了更多的可选择性
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
黑白画意 水墨速写美少女绘画教程
￥38.80
少女充满了青春的活力，水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇，会有什么样的奇妙反应呢？本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法，向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章：章介绍了水墨画绘制工具；第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法，包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法，以及表现人物形象和动态的方法等；第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法，包括线条、墨色的使用技巧，以及光影和服装的表现方法；第四章介绍了不同主题的案例，包括“豆蔻年华”“时光留夏”等主题，展现了不同类型现代少女的绘制方法；第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法，展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合，作品多以少女为题材，绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创意和美感，介绍的绘制方法详细、易学，十分适合黑白画爱好者、速写学习者，以及对少女题材绘画感兴趣的读者。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第一卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为一卷，介绍了拉祜族、布朗族、傣族、哈尼族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第三卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为三卷，介绍了苗族、仡佬族、布依族的剪纸。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第五卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第五卷，介绍了毛南族、壮族、土家族、苗族、畲族的剪纸。
新“手艺”的探索与实践 : 传统手工艺与现代文化创意产品融合发展研究
￥31.00
好说推荐，值得阅读
日本茶室与茶庭
￥26.90
本书内容包括日本茶道概说，茶室、茶庭概说，茶道师匠与流派，茶室建筑，茶庭，茶室与茶庭实例分析6章内容。日本茶室在建筑和造园方面有独到之处，许多处理手法被直借鉴到建筑与景观设计中，且对现代建筑设计及审美有较大影响。但仅从表面观察而不对细节行剖析的话，茶室的内涵很容易被忽视。本书聚焦于茶室在建筑及造园方面的细节，并试图通过研究这些细节的背后原因，达到对茶室的深把握和理解。本书不仅为相关研究和设计人员提供参考资料，也供对茶道感兴趣的读者学习参考。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
中国书法全集(第一册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
￥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇的博学，带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。
平面设计制作标准教程( 微课版 第2版)
￥32.90
Photoshop和Illustrator是当今流行的图像处理软件和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。 本书根据高等院校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和Illustrator来完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，拓设计思路，提高设计能力。 本书适合作为高等院校“数字媒体艺术”专业课程的教材，也可供Photoshop和Illustrator的初学者及有一定平面设计经验的读者阅读。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
