客家非物质文化遗产与保护工程系列·走进广东汉剧
¥71.99
本书以生动翔实的文字,叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特、声腔唱法,介绍其类型、表现形式和舞美等,展现汉剧唱腔以皮黄为主,兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特,彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段,以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名家的唱腔表演,并以融媒体的新阅读方式,加深了阅读者对广东汉剧发展历史、传承过程和艺术形式的认知;探索保护与传承之路,而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进客家山歌
¥46.99
本书较全面地介绍了被列首批*非物质文化遗产名录的客家山歌,主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术,并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱,通过音频、视频与曲谱的结合,令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。
岭南风格原创艺术歌曲
¥95.99
为岭南文化的重要组成部分,广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐,在融八方文化之精华的恢宏大度之中,竭力张扬本土个性,兼收博取拓创新,形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性,使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲,分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块,包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的,也有采用岭南相关古诗词谱曲的,还有讴歌岭南风情的,为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
古代印度文艺理论文选
¥26.00
《古代印度文艺理论文选》摘译了五本梵语文学理论著作。《舞论》是现存的古印度早的系统文艺理论著作,一般认为产生于二世纪,论述了戏剧演出的各方面。《诗镜》是古代印度同类书中现存早的两部之一,实际是一本作诗手册。《韵光》是大约九世纪的作品,系统创立了关于“诗的灵魂”的理论。《诗光》大约诞生于诗论盛极将衰的十一世纪,而它也被看作古典诗论的总结。《文镜》是十四世纪的著作,是古代印度文学理论中后期的综合论著。
少女漫画研习社 美少女漫画创作技法?Q萌人物卷
¥21.90
人物是动漫的重要组成部分,而美少女又是人物绘制中非常重要的内容。为此,本书详细地介绍了绘制美少女的技法,希望能帮助读者攻克难关!美少女,始作画吧! 本书是“少女漫画研习社”系列教程中的Q萌人物卷,全书共有6章。第1章介绍了绘画材料和基础绘画技法;第2章介绍了Q萌人物的绘制技法,包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、静态动作和常见动态等的绘制方法;第3章介绍了Q萌人物服饰的绘制技法,包括女仆装、萝莉装、学生装和日系服装等;第4章至第6章分别介绍了不同个性的Q萌人物、不同风格的萝莉、不同姿态组合的Q萌人物的绘制技法。 本书可以作为初学者的门指南,对于阶画师来说,也是绘制Q萌人物的参考资料,同时也非常适合作为动漫绘画爱好者的自学教材和相关培训机构的教材。希望每一个热爱绘画的人都能从本书中学到有用的绘画知识。
艺术品检测分析技术手册
¥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编,为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法(每章平均约1000英文单词,个别章节少量插图),按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一,每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容,简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面,既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术,也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新,且鉴定、文保应用领域不久(在我国尚罕有应用)的技术,这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外,因油画修复专业在我国起步甚晚(油画科学鉴定尚未起步),像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术,虽已是西方的成熟技术,却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象,还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象,或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象,都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法,也包含“画布纺织纱线计数法”(专用于布面油画藏品鉴定)这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册,本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术,便捷地筛选出工作研究所需的检测方法,有效地解读各类检测分析报告,获取所需的信息与知识。此外,专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书,方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求,借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
跟伯里曼学画人体结构
¥25.99
《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官,由骨骼到着装,全都行了详尽且完整的讲解,涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。除此以外,在每一章节,都收录有伯里曼先生的素描作品,图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法,使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。本书对人体结构绘画的讲解以块面形式行,这种方法可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律,让绘画更具有动态感觉。通过本书循序渐的讲解,你可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧,避 免学术报告一般晦涩的语言,让人体绘画变得更加浅显易懂。希望通过本书图文并茂的讲解,可以触发你更多独立深的思考。
声乐教程 : 初级
¥34.80
本册为初级部分,适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。此册以突出建立正确的歌唱意识,注重歌唱的基础训练,掌握科学的发声方法,强调中低声区“气、声、字”的协调配合,以声区统一、声音连贯、音乐流畅、语言清晰、风格准确为教学目标。中国作品主要选择了适合中、低声区训练的古曲以及20世纪初创作的艺术歌曲等作品,而外国作品的选择则以意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的古典艺术歌曲为主。
叠影重重——数码摄影多重曝光理论与技法
¥76.80
“十年磨一剑”。本书作者郑庆祥先生,经过10多年对多重曝光的精心拍摄、探索研究,总结出一套多重曝光理念、技法。 全书围绕多重曝光功能、模式,提炼出12种多重曝光摄影新技法,首次总结出“多重曝光6大基础理论”,实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合,拓展了摄影艺术的内涵,直接用数码相机拍摄出画意、创意摄影作品,探索出多种摄影表达方式。 本书共分为9章,介绍了学习多重曝光的意义和摄影器材、相机操作设置;讲述了多重曝光如何选择测光模式和曝光的规律;推出多重曝光6大基础理论及多重曝光脉络示意图;诠释了多重曝光4种曝光控制模式;讲解了素材拍摄的4大要素;以实例和图解,翔实地讲述了12种多重曝光技法定义与拍摄的操作步骤;剖析了造成多重曝光失败的9种原因;从摄影的实战角度,用实例分析了多重曝光的创意构思、拍摄步骤和技法要点。 本书图文并茂,由浅入深,由易到难,答疑解惑,适用于高等院校摄影专业师生和喜欢艺术的摄影师、摄影爱好者阅读、学习、应用。
油画棒的小确幸:谁都能自学的超文艺油画棒教程
¥38.80
画画的初衷就是为了快乐呀! 本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式,介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法,书中除展示了诸多文艺清新的油画棒作品以外,还分享了画完之后如何裱框及将作品用于居家装饰的小妙招。 全书分为7部分,包括油画棒说明书、藏着故事的生活、森系小植物、秋酿果实、我喜欢你的一切、做我的猫、把心意装画框里这几部分内容,详细地介绍了日常生活中非常适合初学者门的案例画法,作品简单易上手,讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考。 翻本书,跟着若木木-起启油画棒手绘之旅吧!
拟人动漫人物角色设定技法 万物皆有灵
¥27.80
拟人画法是近期流行的动漫画法,对于很多动漫题材来说,将非人事物拟人化并给予其一个令人亲近的形象,会让人更有代感。由此这些动漫题材就不仅仅是我们身边熟悉的题材本身,拟人画法赋予这些题材以生命,使其更像是真真切切生活在我们身边的朋友。 比起基础讲解,本书更加注重如何对非人事物行拟人形象设计,当然每种事物的拟人形象远不止本书中展示的这些,因此希望读者拿到书后,能从中发掘更多关于拟人动漫人物角色设定的乐趣。本书共5章,第1章为萌化拟人,介绍了拟人动漫人物角色设定的基本概念;第2章为日常事物拟人,介绍了概念拟人和实物拟人的绘制技法;第3章为食物拟人,介绍了4类食物拟人的绘制技法;第4章为动植物拟人,介绍了6种动物拟人和3种植物拟人的绘制技法;第5章为只要有想象力,万物皆可拟人,介绍了其他领域拟人的绘制技法。看过本书后,你会发现生活中到处都是可爱的事物,万物皆有灵、皆可拟人! 本书适合动漫拟人爱好者自学使用,也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
本真肖像摄影——克里斯·奥维格的人像摄影构思与拍摄深度解析
¥95.90
成功的肖像照片能够透过一个人的外表,向观者展示其内在本质,揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的,但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片,而是你,是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作,让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面,介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深探讨了如何细致观察拍摄对象,发现隐藏于主体外表下的故事,如何与拍摄对象建立信任,展现人物的复杂与冲突,从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义,创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。
搜神记 水墨风仙侠人物水彩手绘教程
¥49.00
《搜神记》是一部记录古代民间传说、怪异故事的小说集,其内容丰富,不仅是我国志怪小说的山之作,而且是众多传奇、话本、戏曲、通俗小说的灵感之源。书中所讲述的故事离奇、浪漫,使人不禁浮想联翩,默默地在脑海中幻想风伯雨师、南海鲛人、白鸠郎等形象。如果用笔将这些形象描绘出来,又会有什么奇妙的画面效果呢? 本书以我国古代志怪小说《搜神记》中的部分角色为原型,介绍了水墨风仙侠人物的水彩手绘技法。全书共有四章:*章为“器”,介绍了基本工具、颜料和纸的选择及其他辅助工具;第二章为“技”,介绍了普通技法、特殊技法和人物绘制技法;第三章为“物与景”,介绍了服装、装饰、植物和场景的绘制技法;第四章为“人物”,作者从《搜神记》中选取了十大经典角色,介绍了其形象的绘制技法。 本书作者朵小魅为大家呈现出了自己心中的《搜神记》,所展示的案例皆具古风韵味,绘制步骤讲解清晰,十分适合绘画爱好者学习。希望大家都能心地绘画,体会艺术的美好。
数码摄影修图师完全手册(第2卷)
¥65.90
作者是国内知名数码摄影后期讲师、中艺影像学校金牌讲师,对于人像摄影及风光摄影的后期修饰、调色方面都有较为深的研究。本书是继《数码摄影修图师完全手册(第1卷)》之后作者推出的又一力作,本书分为三章,分别详细讲述了Photoshop 软件中液化和抠图技巧在人像修图中的运用;色彩基础以及人像调色风格技巧;影楼修图师常用的模板套用技巧。 本书适合影楼修图师、人像修图师和人像摄影爱好者学习参考。
黑白灰装饰画入门与创作技法教程
¥32.90
内容提要 装饰画是一种实用性极高的画,应用范围非常广,如家具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。常物的读者可能会有这样的感受:同材质的商品,有装饰画图案的价值似乎更高。本书作者特别擅长绘制装饰画。用绘制装饰画这种有趣的方式记录生活中发生的故事,生活好像也变得更有趣了,大家都来尝试一下吧! 本书共有5章。第1章“绘画基础”,介绍绘画工具和技法基础,包括画笔工具、纸张工具、辅助工具、认识线面、认识黑白灰、认识构图、认识表现形式等内容;第2章“装饰符号基础”,介绍几何符号和字符符号,包括常见几何符号、数学符号、英文符号、中文符号等内容;第3章“一草一木一庄园”和第4章“一花一树一世界”,介绍不同主题的实战技法,案例丰富且有趣,作者分享相应的绘制要、技法提示,并通过详细的图片和解说文字重现绘制过程;第5章“花语的奇思妙想”介绍了适合初学者学习的黑白灰装饰画创作案例的绘制技法。本书案例既有天马行空的想象场景,也有生活中常见事物的夸张呈现,可谓妙趣横生、别出心裁。本书部分案例配有视频,便于读者快速掌握绘制技法,同时希望读者不仅能从中体会到装饰画的无限可能,更能体会到生活的无限乐趣和无穷魅力。 本书适合喜欢装饰画创作的美术爱好者阅读,也适合作为设计师等专业人士拓展想象力的趣味美术教程。
一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的"攀登"
¥24.00
作者以丰富非凡的人生经历以及对生命的关注,使得此书既具有生动的内容,又具有启迪的力量。经商者可以从中悟出经商之道,工人可以从中获得成功之道,它教你如何立足于当今社会,它教你如何保持平常心态。当你在面对生命与事业孰先孰后的难题时,当你在面对健康与工作孰轻孰重的矛盾时,本书会给你睿智的答案。
局部·陌生的经验
¥103.50
本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才,作品亦然,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
局部·我的大学
¥88.50
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿,围绕纽约大都会艺术博物馆铺展来。历史不是静止的,美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田,维米尔堆砌起凝结层的魅力,印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家,大多数没过大学,古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学,此所以我至今尚未毕业。”。
跟着大师看名画(套装共3册)
¥80.99
《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。 《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作,也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和书,被誉为“中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开,起于乔托,终于柯罗,文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师无不网罗。 《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿,提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史,梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容全面、语言凝练,是一本中国绘画的简明通史。 《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。以时间为纬线,以地域为经线,或做正面解读,或挖背后的故事,兼而比较东西方艺术的异同,将欧洲美术的千年往事,娓娓道来。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
¥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集,作者在优美动听的原曲的基础上,行乐队演奏版本的改编,使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱,乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式,用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列,并且附上了每首歌曲的歌词,方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明,建议读者先阅读此部分,再行练习。本书还附赠了示范音频,读者可以先试听音频,再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用,书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
¥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中,你将了解到流行音乐中的11种音乐风格,并学会每种音乐风格的歌曲写作特点,应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章,每一章讲解了一个音乐风格,分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解,每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受,再去了解每一种音乐风格的历史,学习音乐风格的不同特性,阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲,后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段,做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读,也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。

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