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古典建筑与雕塑装饰艺术 第10卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第1卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了顶板、叶板、 碑檐顶饰、字母、圣坛、读经台、锚定板、角饰、动物、瓦檐饰、壁饰、阿拉伯式花纹、连拱廊、凯旋门、拱门缘饰、标志、阳台、华盖、栏柱以及栏杆。
彩铅完全自学入门教程 水果绘(零基础彩铅绘画从入门到精通)
￥14.99
这是一本用彩铅画出缤纷水果的教程书，全书分为基础知识、25个实例详解，以及穿插的5个拓展小专栏。篇的基础知识将彩铅的用法、色彩的基础知识、涂色技法、构图方式、线条的使用、起型的诀窍、光影的应用等以图文结合的形式讲解清楚，帮助读者轻松门。25个水果实例通过通俗易懂的叙述搭配详细的步骤图片，让读者画出一幅幅令人垂涎欲滴的水果。小专栏详细讲解了与绘画水果相关的提升内容，如绘制露珠、绘制雾面效果、光与水果的关系等。
时装画手绘风格、动态、构图、色彩表现技法(全彩)
￥62.93
本书涵盖了丰富的知识，全方位解读了如何营造时装画形式感与氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流服装设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。 书中案例的绘制工具以水彩为主，同时也介绍了其他的特殊辅助 材料，如金箔、亮片、闪粉等，帮助大家更好地还原服装面料的独特美感。 书中还详细地介绍了各类创作技法，例如:晕染法、平涂法、枯 笔法、写意法、撒盐法、滴溅法等，通过运用多样的绘画技法，来营 造时装画的不同氛围，从而使创作更加有趣。
摄影一本通:化繁为简，从小白到高手，摄影大师的必修课
￥49.80
《摄影一本通》用通俗的语言来解释专业词汇。比如，书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书，对相机的各个部件、功能行了详细的讲解，能帮助大家快速地了解并操作相机。 另外，书中还讲解了大量的实战操作，比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练，为读者呈现不同场景的拍摄技法，能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。有人说摄影的门槛高，有人觉得专业词汇深奥，有人烦恼基础理论知识枯燥，而《摄影一本通》能很好地解决这些问题。
画只喵吧 一月的超写实色铅笔猫咪绘(全彩)
￥26.96
很多人都喜欢猫咪的温顺、可爱，也喜欢猫咪的骄傲、独立，而我可以将大家的喜欢全部用画笔记录下来，赠与大家。在这本书里，我想用简单的方式教大家画出温顺可爱的猫咪，也希望大家今后能骄傲、独立地画出自己喜欢的猫咪。本书共5章，包括画前准备、色铅笔的基础上色技法、画猫咪的技巧，以及各种猫咪插画和各种猫咪萌姿，由浅深地讲解了各种猫咪的画法，内容结构清晰，讲解详尽。本书既适合初、中、高级色铅笔绘画爱好者阅读学习，也适合喜爱猫咪的铲屎官们阅读欣赏。准备好一盒色铅笔、一张画纸，随便一个闲暇的午后，再泡上一杯暖暖的热饮，一起走猫咪的世界吧！
商业摄影核心课：淘宝(电商)服装拍摄从入门到精通(全彩)
￥35.40
这是一本从基础门技术出发，直指专业高度，揭示商业服装摄影专业技法的实用教材。本书从具体的拍摄案例出发，针对每个具体的拍摄项目详细剖析了用光、构图、布景、道具、拍摄和修饰的技术要，清晰地还原了每个高质量的商业服装摄影项目的拍摄制作过程。本书的案例，是从近年来我们拍摄完成的多个高质量的商业服装摄影项目中精选出来的。涵盖了服装摄影的几个大的类别，具有非常强的时效性和可操作性，这也是本书*的亮
国际集邮联合会(FIP)集邮展览评审规则
￥18.00
为了迎2019年在中国武汉举办的世界邮展，普及集邮展览规则，中华全国集邮联合会组织相关专家对国际集邮联近年陆续新修订的FIP邮展各项评审规则重新行了统一编译。书中所列评审规则是各级邮展的评审依据，对邮集作者按规则编组邮集、提高邮展成绩大有裨益。 此书是广大集邮者、各级邮展征集员、评审员及集邮工作者不可或缺的工具书。
笔墨千年 王羲之十七帖
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
笔墨千年 颜真卿多宝塔碑
￥19.90
《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，天宝十一年（公元752年）四月廿日建，岑勋撰文，徐浩题额，史华刻字，现藏于西安碑林，是颜真卿44岁时所书，也是颜真卿传世*早之碑。《多宝塔碑》画丰腴，用笔劲健，结字茂密，体势端庄。其中的运用灵活，引带顾盼；各笔画间时有露锋映带，连贯照应，正斜相生；一些主竖故意偏离中线，而靠长横的斜势及长的 “力臂”和重的“垂尾”来获取平衡，使得稳活相生，奇趣顿增。书体虽笔力雄浑厚重，却墨酣意足，在笔墨流动处颇显媚秀之姿，也成就 了颜楷的“雄媚”书风。颜真卿的楷书平画宽结显然是汲取了汉隶之体势，画浑厚而苍劲显然是汲取了篆书的笔意，看似平正但绝不板滞，看似丰肥而实具风骨，看似浊而实清，看似拙而实巧，庄而不险，从容从法度中来。苏轼评其书谓：“一鲁公书雄秀独出，一变古法。”欧阳修《集古录》亦曰：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”观颜真卿的楷书，字里行间，洋溢着一种正气，如大臣正色严立于庙堂，有凛然不可犯之色。
一稿通过——品牌设计·给设计师的经验谈(全彩)
￥26.97
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在*短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间动人的设计。结合设计经验谈，书中融了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识。
玫瑰：黄有维的水彩玫瑰课(精华版)(全彩)
￥19.99
本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国著名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他*喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
￥945.00
牛津艺术史（辑） 丛书中文版主编：易英 易英、王春辰、郭红梅等 译 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。 1.中国艺术 Art in China [英]柯律格Craig Clunas 著 中国美术史权威学者柯律格的进店著作，以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络，被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战，文辞优美，充满智慧。” 2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著 回归古典，近距离观看古希腊城邦的艺术生活，全面深入探索西方艺术传统之源头。 3.文艺复兴时期的意大利艺术：1350－1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500 [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著 打破传统艺术史研究视角，从社会与经济发展与物质材料变革入手，全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。 4.欧洲艺术：1700－1830 Art in Europe1700-1830 [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著 抛开陈词滥调的属于，回归历史观看的远点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。 5.现代艺术：1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著 深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变，脉络清晰，鞭辟入里，全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路，充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。 6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著 诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合，山之巅的孤独，海浪的咆哮，瞬息万变的消逝及永恒，领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。 7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著 柔和不同创建，从作品、人物理解摄影题材的发展变化，探索摄影与绘画之间的关系，以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。 8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著 世界设计师协会主席权威制作，充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式，进入人类商业社会发展视野的全过程，以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系，中国未来设计之路的借鉴明灯，每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。 9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著 全景观呈现“二战”以后，西方雕塑的发展历程，记录艺术与现实的交锋碰撞。 10.艺术史的艺术：批评读本 The Art ofArt History：A Critical Anthology [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编 艺术史研究源于何处？艺术史与艺术是何种关系？艺术史研究读本，包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章，以手资料梳理艺术史的发展脉络。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
看图自学乐理教程(全彩图解版)
￥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中，你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识，这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章，第1～3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解，第4～7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦，这些内容是本书的重内容；第8～9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶；第10～13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
现代音乐理论与技法
￥13.99
本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。
黑白诗意 马上能画的古风素描教程
￥18.00
内容提要 这是一本素描教程，却不同于以往的素描教程：一是书中的画作带有强烈的个人色彩，本书作者受到“集锦摄影”的启发，将素描与水墨画结合形成古风式风格素描，比如将中国画特有的题字落款应用到了素描中；二是作者在学习美术过程中的思考与美术机构教学的经验，使书中的讲解细致，语言严谨。 全书共4章：第1章为基础，分为3部分——工具材料、基本技法、基础练习，基于铅笔、素描纸、橡皮等工具详细介绍了执笔、排线、揉擦、提亮、削笔等技法，并通过4个小练习，让读者掌握构图、透视与创作的步骤；第2章和第3章为绘制讲解部分，分别通过10个案例，以古诗词为引和绘画对象，讲解了圆形画幅、扇形画幅、正方形画幅、长方形画幅下花、兽、鱼、虫、鸟及其组合的画法，与沙漠、山石、河、湖、瀑、日、月、云、雁、鹤、树、人、舟、亭、屋等意象组合而成的风景画的创作技法；第4章是作品欣赏。 本书作品风格独特，讲解严谨细致，适合美术爱好者、素描初学者学习使用，也可作为美术培训机构的教材。
插画教室——专业插画设计基础教程
￥44.60
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。
奇幻亚洲：混搭美学·品牌设计(全彩)
￥75.60
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、放的角度去看待设计。 书中还融工作室对亚洲传统文化各个维度的多元化故事研究，亚洲图像日记收藏，创作过程中的手稿、工艺精致的实物样品，以便传达对亚洲视觉的思考、与作品创作所发生的碰撞、风格的形成等一系列故事分享。
雅石、审美、文化起源原理奇谈
￥8.99
本书分上、下两部分。上半部分对有关赏石艺术、以及审美、文化现象的起源和形成、及其发展、演变和延伸的路径和渠道进行了探讨。其中探讨多的内容，是有关文化起源的原理和动物本能行为之间存在的有机联系。涉及人类学、动物行为学、考古学等。下半部分主要与赏石艺术有关。并利用个人收藏的雅石作为实例进行赏析。目的是让雅石赏玩者学会怎样根据雅石外部抽象的形状特征，去寻找它形象中隐藏的有利文化内涵和含义。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
Adobe Camera Raw数码摄影后期处理完全解析(Photoshop 通用版)
￥49.50
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能行了系统的梳理和介绍，并结合实例行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼全景图、合成HDR 的方式，之后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每一个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书继《Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）》之后对Adobe Camera Raw的更新的功能做了全新的介绍，是为摄影后期初学者度身造的一本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。
