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我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
￥35.90
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造，以简笔画为核心表达形式，在降低创作门槛的同时，层层递进，传递完整的创作逻辑。全书共6章，第1章介绍世界观与OC的概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧；第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从经典元素再创作到为OC设计*，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式设计故事，增强代入感；第6章介绍风格养成与创作展示，形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性，用可爱生动的简笔画搭配通俗语言，避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新，也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法，将创意转化为可见的作品，轻松融入OC创作生态。
镜头里的信天游——陕北黄土地风情
￥51.19
《镜头里的信天游——陕北黄土地风情》表现的黄土高原就像一幅优美的油画，一首古老而质朴的民歌，该书用摄影语言将陕北独特的自然景观、人文习俗、地域文化以及红色传统表现得淋漓尽致。该书是认识黄土高原文化、重温红色历史经典、感受黄土地风情的明灯；也是李强老师二十多年来十几次走陕北黄土地、深窑洞山村行摄影创作的倾情奉献。
新手学吉他从入门到高手
￥27.19
本书稿从吉他的基础知识讲起，包括吉他的选、调音、保养等基础技能，再到吉他演奏的指法、和弦、节奏等阶技巧，最后涵盖吉他演奏的各类风格与曲目，内容全面且系统，适合从零基础到高手的各个阶段读者。图文并茂的呈现方式在书中配有大量的高清图片和示意图，直观地展示了吉他的结构、指法的位置、和弦的按法等关键信息，使读者能够迅速理解并掌握相关知识。每个月都有明确的学习目标和任务，容针对性强，循序渐！通过大量的练习和实战，让他们在实践中不断巩固和提高自己的吉他演奏水平！
老年大学实用教程--零基础学国画入门与提高
￥19.91
本书针对国画零基础入门的初学者，将国画入门基础课分为水墨画、花卉、果蔬、动物、花鸟和山水，让自学者清晰明白地掌握国画的基本绘画方法。细致讲解国画的基本技法，素材精细分析，自学无难点。
中长视频内容创作、拍摄剪辑与运营一本通
￥31.19
本书主要介绍中、长视频内容创作与运营的实战技巧，帮助读者用视频来涨粉和变现，本书分为两大模块行专业讲解。一是内容创作篇，主要介绍内容定位、选题策划、拍摄技巧、剪辑方法、发布视频等内容，帮助读者学会创作优质的视频，吸引更多人关注！二是平台运营篇，主要介绍了西瓜视频、B站视频、抖音视频、视频号、商业变现等内容，来教大家如何运营中、长视频的主流平台，获得更多收益！本书特别适合以下三类人：一是运营新手，帮助他们快速门中、长视频的创作和运营；二是适合中、长视频运营者，帮助他们掌握中、长视频的核心创作和运营技巧；三是适合短视频和图文运营者，帮助他们快速转变思维，增加转战中视频的胜率。
设计师的演讲力:让你的方案汇报打动人心
￥27.19
这是一本专为设计界人士编写的提升专业表达技能的书籍，从设计项目的汇报思路组织到现场汇报技巧、语言表达训练等，具有较强的实用性。作者经过多年实践经验的积累，总结出设计师在方案汇报时缺乏说服力、逻辑不清晰等常见的痛、难问题，从汇报对象分析、逻辑框架组织、语言和表情的运用、现场表达技巧等多个维度，探讨了提升汇报效果的思维和方法。帮助设计师快速全面提升设计表达能力，使方案汇报真正实现动人心的效果。本书既适合建筑设计、室内设计及其他设计行业中想要提升汇报能力的设计师、项目负责人等，也适合大中专院校中的设计类专业师生作为教材使用。
二胡自学从入门到精通
￥23.19
《零起步二胡自学门教程》是一本针对零基础音乐爱好者量身编写的自学教程。本书力争简化晦涩的理论知识，用最通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的需要了解掌握的基础理论知识。为了能够让二胡自学爱好者快速掌握二胡演奏的基础知识，用最短的时间学以致用。本书以图解形式介绍二胡学习的重难，大大降低了二胡自学者的理解难度。每一章有相对应的练习曲目，有古曲、经典流行、超热流行等精选热门曲。每一章节均配有二维码视频讲解，读者可以通过手机扫书中二维码观看重难教学讲解。
数字图像编辑
￥27.19
本书全面剖析数字图像编辑，涵盖其发展脉络、基础概念、工具使用及在多领域的应用。本书从理论到实践，详细讲解图像处理技术与软件操作，结合丰富案例展示在数字媒体、视觉传达、产品设计、环境艺术等方面的应用成果与方法。本书适合高校相关专业学生、数字艺术创作者、设计从业者及对图像处理感兴趣的读者，是系统学习数字图像编辑知识与技能、获取实践指导和创作灵感的实用教材与参考书籍。
艺术设计创新力丛书--插画设计
￥27.19
本书首先系统性地梳理了插画的概念，并以对表现手法的探索为核心思想，引了艺术家研究与表现手法研究的版块；其次，通过解析不同地域不同时期插画师的作品，再围绕不同画材带来的不同效果与质感、写实与变形、不同的艺术理念导致的不同表现手法与形式、理念与形式的关系，逐步揭示了插画表现的原理。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材使用，也可作为插画门学习、研究的参考用书。
收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册）
￥129.00
作者简介： 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介： 《收藏与鉴赏：宝石辨假系列（全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家，介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等，用了大量显微图片，将造假的鉴定特征充分展示，力求图文并茂，使读者能够在阅读过程中充分感知、认知，从而达到非常好的学习效果。
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
Photoshop影像处理核心工具详解
￥53.50
想要创作出好的影像作品，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统全面地介绍了使用Photoshop中的核心工具及功能提升照片质量的技巧，旨在帮助读者提升后期修饰水平，造出独特且富有表现力的影像作品。 本书共19章，主要介绍了Adobe Photoshop中各种工具、滤镜和调整命令的作用和实用技法。从移动工具、画笔工具等基础操作工具与辅助工具，到神经网络滤镜和液化变形命令等高级功能，本书深探讨了不同工具和命令的应用场景和具体的操作步骤，涵盖了选择、修复、像素控制、AI选区、画面校正、各类滤镜效果、色彩和明暗调整等方面，旨在帮助读者掌握从简单编辑到复杂图像处理的技能。 无论是摄影后期初学者，还是有经验的Photoshop软件用户、专业修图师，本书都提供了全面的指导和丰富的实战案例，能够帮助读者有效提升影像后期处理的专业技能和创作效率。
素描完全自学手册
￥17.90
素描是一种独立的艺术形式，它是学习绘画的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体时的绘画手法，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础，介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用，也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
显影:浙江摄影家启示录
￥150.00
本书为摄影评论集。作者认真研究了浙江省摄影发展历史和现状，采访了30余位具有代表性的浙江摄影家，包括浙江革命摄影家、中国摄影金像奖获得者、历届浙江省摄影家协会主席、各设区市摄影家协会主席和代表性摄影家，并撰写摄影评论文章。本书采用“深入采访＋摄影评论＋作品呈现”的方式，图文并茂地向读者推介优秀的浙江摄影家，讲述他们镜头中的时代与人生故事，在梳理摄影家作品发展脉络的同时，提炼*具个人风格的特点，兼顾文章可读性与评论专业性，是一场浙江摄影家的集中亮相。
拍摄人间
￥39.99
《中国国家地理》摄影师*手拍摄手记，封面之下，是一个个具体的人和故事！走遍中国秘境，拍下186种人间！ 如果只把这本书看作《中国国家地理》的“幕后花絮集”，你可能会错过它*锋利、*温热的那部分。 摄影师马宏杰几乎走遍了整个中国，并在这本手记里记录了一种极具反差感的工作。白天，他在帕米尔高原追逐光影，在西沙海底与氧气瓶的临界点赛跑，在长江源头对抗剧烈的高原反应；夜晚，他可能在某个天坑底部的农户家里，听那户“井底之蛙”般的人家讲为什么不肯搬走。 书中*吸引人的，恰恰是那些“不够国家地理”的瞬间。你会读到，他在霞浦发现盛名之下处处是摆拍的景观，并对此毫不掩饰地表达了讽刺。他也会质疑一张被图片库高价收购的“废片”，凭什么被地产商挂在墙上当作艺术。 他是跟拍了耍猴人、招妻者等底层人群近三十年的纪实摄影师。哪怕走遍了国境的尽头、海岸线的全程、*长的地名所在，他的焦点始终落在“自然中的人”。那些在藏区以捕鱼为生的藏族村庄、那些拥有奇异姓氏的人们，才是他真正想要留存的“人间样本”。 翻开它，你会被拉回地面，扎扎实实地踩在中国这片土地上。
AIGC创意:标志设计(微课版)
￥42.00
本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材，注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作，帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路，并且还加了AIGC的知识内容，使创作更便捷、高效。 本书共有6章，内容包括标志设计概述、文字类标志设计、图形标志设计、组合标志设计、动态标志设计、三维标志设计。本书第2～6章采用标志理论+案例诉求+设计思路+AIGC工具辅助拟定方案+AIGC辅助创意引导+操作实战的编写模式，使读者加深对案例的设计诉求、色彩选择、图形创意、思维拓展等方面的理解。 本书适用于各大院校设计类专业学生、平面设计行业从业人员、标志设计爱好者、AIGC爱好者，同时也可作为社会培训教材使用。
