三维美学艺术设计
¥298.00
美商是一个全新的理念,是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节,围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因,从比例、骨骼轮廓线到审美维度,通过科学系统的医疗美学实践知识,针对女性爱美,变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度,阐述了作者对美学的认知,望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法,同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
收藏与鉴赏:和田玉(共2册)
¥40.99
作者简介 "冯晓燕,高级工程师,国家注册珠宝玉石质检师,国家珠宝玉石质量监督检验中心北京实验室技术主管。从事珠宝玉石检测及研究工作十几年,主要研究领域为和田玉、翡翠等玉石,多次负责和田玉、翡翠相关的研究课题及项目,并取得丰硕的成果。 马永旺,1974年12月生,北京大兴人。1996年7月毕业于中国地质大学(北京)珠宝学院,之后一直任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心。1999年1月获得NGTC钻石分级、彩色宝石鉴定证书, 2000年7月获得国家珠宝玉石质量检验师资格(CGC),2003年11月获得比利时HRD中级及高级钻石分级师资格。2004年4月负责编写GB/T16553-2003《珠宝玉石鉴定》释义工作。目前任职于国家珠宝玉石质量监督检验中心上海实验室主任。 李新岭,地质教授级高级工程师、国家珠宝玉石标准化委员会委员,国家珠宝玉石鉴定专业委员会委员,国家贵金属首饰标准化委员会委员。目前任职于新疆维吾尔自治区产品质量监督检验研究院,从事珠宝玉石,主要是和田玉产品的鉴定工作。此外,还负责《和田玉实物标准样品》和国家标准的研究制定工作。 " 内容简介 本套装包括《和田玉辨假》、《和田玉鉴定与选购从新手到行家》
画坛巨匠-素描系列(套装共6册):适合美术爱好者学习参考
¥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年,在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》,被看作是浪漫主义绘画的重要代表,标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右,然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比,于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品,线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态,被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色,女人体不采用职业模特儿,而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价:“无论在什么时代, 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作,大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员,英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士,在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500~3000件,其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)
¥129.00
作者简介: 苏隽;陆太进;冯晓燕;沈美冬;李海波;张钧;邓谦;柯捷;宋中华;魏华;田晶 作品简介: 《收藏与鉴赏:宝石辨假系列(全5册)》作者为国家珠宝玉石质量监督检验中心的各位专家,介绍了各种宝石的历史文化、品种分类、品质评价、鉴定仪器等,用了大量显微图片,将造假的鉴定特征充分展示,力求图文并茂,使读者能够在阅读过程中充分感知、认知,从而达到非常好的学习效果。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
¥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视, 重新评估里希特的核心作品,以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后,他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话,形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中,里希特的核心关切从未改变:再现的局限,历史的重要性,意识形态的挫败,保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程, 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象,里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外,刮板的引入进一步释放了抽象的潜力,在偶然与控制之间,在具象与抽象之间,里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
篆刻艺术的形式美
¥28.00
《篆刻艺术的形式美》是当代著名篆刻家刘江先生谈论篆刻形式美的专门著作。本书着重探索了什么是篆刻艺术的形式美,篆刻艺术形式美的时代特征,不同流派风格中的形式美特征,篆刻艺术形式法则与中国传统审美的关系,以及如何从形式美中找到篆刻艺术的创新与发展的路径等问题。书中还附录了四篇谈论吴昌硕、潘天寿、诸乐三等大师篆刻艺术的相关文章,从中可以感受到艺术和人文的温度。本书图文并茂,语言朴实,指导性、思想性强,是篆刻爱好者的重要读物。
学院派书法/湖山艺丛
¥35.00
学院派书法是由陈振濂教授于1994年提出的当代书法流派,强调“主题先行、形式至上、技术本位”,融合传统传承与创新探索。
画苑新语
¥32.00
在《画苑新语》中,著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评,以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如,好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等,古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事,夹叙夹议,语言优美、短小精悍、趣味横生,具有极强的可读性和学术价值。
俄罗斯:改变世界的建筑探索
¥138.00
这本著作是充分理解20世纪早期现代建筑起源的重要文献资源,该书于1930年代在维也纳首次出版,回顾了十月革命后利西茨基和他的同胞们的建筑艺术的成就,并概述了他自己未来的行动计划,
中国艺术史(全三卷)
¥266.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观,以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程,并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期,下至19世纪上半叶,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别,同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史,也是一部中国思想史。
新媒体视频制作完全手册
¥76.80
本书是一本写给视频初学者的系统教程,内容包含 Vlog 拍摄、短视频节目制作、新媒体直播、短视频故事片制作这 4 个主要部分,循序渐地讲解新媒体视频制作的相关知识。本书不仅包括摄影、布光、收/录音、剪辑等视频制作技能,还收录了节目策划、方案写作、剪辑阶和节目包装、后期艺术等阶内容,能够满足读者从门到阶的系统学习需求。 本书涵盖了目前常见的新媒体视频制作类型,具有较强的实用性和参考性,不仅适合视频初学者学习,也适合有一定基础的相关领域从业者阅读和参考。
包豪斯ABC:极简风格的原点
¥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念? 美国平面设计协会(AIGA)奖章得主艾伦·路普顿和J.亚伯特·米勒用语言和版式设计,为读者带来更直观的包豪斯体验! 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切,探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系,考察了它们背后视觉语言形式的表达策略,并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
卡通乐理知识对照表
¥23.90
本书由三张乐理知识对照表组成,分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣,帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状,可以使读者获得更加深刻的理解,增强记忆效果。在课堂上,教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识;在课后家庭练习中,家长也可以通过对照表提示孩子,提高练习效率。 本书适合初学乐理的青少年和音乐爱好者使用,也可以作为音乐教师、音乐培训机构的课堂教具使用。
疯狂素描 素描1000例
¥42.00
本书以素描为主题,对素描局部训练与绘画步骤行了讲解,内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析,语言平实易懂;同时本书中将每个类别的事物从不同视角行绘制,还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材,对于初学者来说是参考资料。 本书主要面向学习素描和速写的初学者,可以为他们提供一条学习的便捷之路。
“四季”古典音乐聆听之旅 冬季音乐会
¥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图,为读者讲述了古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是冬季音乐会篇,讲解了狂想曲、芭蕾舞音乐、套曲三种古典音乐类型,九位作曲家和十二首音乐作品。本书通过亲切易懂的语言和精美生动的插图,带领读者走古典音乐的世界,启一场美妙的音乐之旅! 本书适合青少年音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
西方钢琴艺术的流变与发展
¥22.50
西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分,西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程,涌现了诸多的作曲家和演奏家,产生了大量的钢琴作品,同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索,对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象,从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络,尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图,以拓展读者的思维空间,使之加深对西方钢琴艺术流变与发展的理解。
影像里的中国 : 100 名摄影人镜头里的时代变迁
¥149.00
本书收录了1983年以来国内知名摄影家和近年来崭露头角的年轻摄影师的代表作品,每一幅照片都是时代的缩影、历史的切片,是变革时代下百姓生活的真实书写。这100 幅影像刻录着时代发展轨迹,展示了社会生活变迁,彰显出人性的光辉。广泛的题材、丰富的内容和多样的视角汇集于一册,本书可视为一部记录中国发展程的影像简史。
儿童散学归来早
¥35.99
若能在纷繁尘世中,找回属于自己的赤子之心,便能以孩童之眼看世界,以艺术之心过生活。 知世故而不世故,天真万岁! 本书收录《我的少年时代》《甘美的回味》《从孩子得到的启示》等51篇丰子恺经典散文作品,15幅全彩画作。看丰子恺谈儿时回忆、谈人生态度、谈艺术的生活。在阅读中暂时放下一切压迫与负担,解除平日处世的苦心,认识自己奔放的生命。
予神之光——针管笔黑白插画手绘实例教程
¥49.00
这是一本以希腊神话为主题的针管笔画绘制教程。本书共5章,精选了25个神话传说行创作,涉及场景、圣物和神等内容的绘制,详细地讲解了14个作品的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻,且有重标注,细致地讲解了针管笔画的表现技法。 本书适合插画师,以及针管笔画和黑白插画爱好者学习和参考。
数码摄影后期零基础入门与提高
¥41.90
本书是摄影零基础入门与提高系列的后期篇。除了精湛的前期拍摄技法,数码后期修图对于照片品质的提升也是至关重要的。本书由浅入深地详细介绍了摄影后期专业知识、后期调整照片的正确流程、二次构图的实用技巧、如何去除照片中的杂物、如何控制好曝光、如何准确控制白平衡、锐化与清晰度调整、校正畸变、作品导出、照片影调的控制技巧、照片色彩的优化技巧等。只要按照书中的方法勤加练习,不断积累经验,相信在不久的将来,你也会成为摄影后期修片高手。 本书内容系统*,配图精美,文字通俗易懂,将摄影后期的思路与原理融入具体案例中,是一本不可多得的摄影后期基础教程,适合摄影后期爱好者及刚接触后期修图的新手参考阅读。
Q版头像与人物 古风萌系动漫简笔画教程
¥35.90
不管是手绘还是板绘,不管是用铅笔还是绘圆笔,不管是黑白还是彩色,人物是动漫简笔画中不可或缺的题材,特别是Q版古风萌系角色深受绘画爱好者的青睐。 本书共六章,章介绍了绘制Q版人物需要掌握的基础知识;第二章分享了创作古风Q版人物的相关绘画技巧;第三章给出了古风萌系Q版人物形象设定的创作思路,让读者不再为如何下笔创作人物而烦恼;第四章至第六章分别以神话传说和民间故事里的守护神、精怪和上古神怪等角色行人物形象创作的实践案例。 本书画风软萌可爱,适合零基础却不知道如何始的小白和爱好Q版漫画创作的初学者阅读,也可为喜欢古风萌系的插画师提供创作思路。

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