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零基础学画国画：工笔篇(放大版)
￥11.30
本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为工笔画的基础知识部分，介绍了绘制工笔画的工具及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等；第2～5章，分门别类地讲解了工笔画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的工笔画作品。
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
摄影的诀窍 构图与用光 (第2版)(全彩)
￥17.99
本书分别从用光、构图和实战三个方面详细地介绍了摄影的精髓所在，并通过大量的实例作品，多层次、多角度地介绍了不同的构图技巧和用光方法。本书每一个知识和理论知识后面都有配合的典型实例，力求使读者更清晰地理解知识与技巧在实际当中是如何应用的，使读者能够身临其境，轻松地学习和掌握摄影中的构图与用光技术。
黑白画意 中国元素手绘教程
￥17.99
黑白画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，画面具有独特魅力与韵律。本书以中国传统元素为主题，进行了装饰插画风的创作，读者不仅能学会黑白装饰画的绘制方法，更能深入体会中国元素的美感，并将其融入现代生活中。 本书共分为七章。章和第二章分别讲解了中国传统纹样及装饰图案的绘制；第三章讲解了中国各个朝代中典型人物服饰的绘制；第四章和第五章是传统饰品和配件，以及戏剧脸谱和乐器的绘制；第六章讲解了中国著名人文和自然景观的画法；第七章讲解了上古神兽图案的绘制。 本书案例丰富，图样繁多，适合热爱黑白画及对中国传统文化感兴趣的读者阅读，也可作为图案设计工作者的参考教材。
乐理小白的写歌模版66例(二维码视频版)
￥22.50
本书是一本浅显易懂的写歌指南书，它将教会你如何写歌。 本书提供了66例写歌模版，你将从中了解写歌创作的基本和声编配，学会和弦编配的技巧，从而加强写歌创作能力，提升你对音乐的认识。作者用详细的讲解，配以歌曲实例，读者可以再理解文字的基础上，配合实例去加深理解并创作，轻松掌握写歌编配。 本书适合 业余音乐爱好者、对音乐创作有兴趣的大众人群使用，也可以作为音乐培训学校的和声教程使用。
工笔花鸟画——零基础轻松学
￥11.50
《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。
手机摄影技法大全(第2版)(全彩)
￥27.60
本书讲解了如何通过手机拍出优秀的摄影作品，其中包括手机摄影作品的评价标准，快速提升手机摄影功力的技巧，避免照片模糊的方法，避免照片过亮或过暗的技巧，摄影构图、用光等理论。针对手机摄影经常拍摄的题材，如人像、自拍、街拍、风光、建筑、花卉、美食等，讲解了数十种即学即用的技法。此外，本书还介绍了许多能够轻松提高照片格调的后期处理App。通过学习本书，相信各位读者一定能够快速提高自己的手机摄影水准，掌握从拍摄到出图的全流程。 特别要指出的是，本书讲解的部分摄影理论是通用的，即使各位读者将摄影器材升级为单反或微单，也同样能够利用本书讲述的技法，快速成为真正的摄影玩家。
山海精怪 多色圆珠笔神兽写实绘制技法
￥31.92
内 容 提 要 本书介绍了用圆珠笔绘制传说中的神兽的技法，画面充满想象力和传统文化韵味，能让读者在学习圆珠笔绘画技法的同时，体验传统文化的魅力。 全书共4章。第1章介绍了圆珠笔绘画基础知识；第2章介绍了神兽绘制基础技法，包括神兽形象的绘制、画面效果的绘制及色彩基础知识；第3章介绍了单色圆珠笔绘制神兽的案例，从简单案例始解析神兽绘制的知识和基本流程；第4章是多色圆珠笔绘制神兽案例，详细讲解多色圆珠笔画的完整绘制过程，能让读者在掌握单色绘画知识的基础上，行多色圆珠笔色彩冷暖搭配等技巧的学习。 无论是绘画爱好者，还是美术专业的学生，都能从本书中轻松学到想要学习的知识，而快速提高圆珠笔绘画 水平。
欧阳询〈九成宫碑〉培训教材
￥8.72
为弘扬传统文化，培养青少年人书画艺术素养，面向书法考级，特编写本套书法考级丛书。本书是丛书之一，主要内容包括：欧阳询书法基础、《九成宫碑》笔法特、《九成宫碑》偏旁部首技法、欧阳询间架结构三十六法、书法作品临习及创作。另外，本书附录中还收集了书法考级规则、模拟试题等。
戏曲中国·京剧漫话
￥11.99
我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。
发烧天书——音响评论精选
￥31.60
为了帮助读者深了解不同品牌的音响产品的技术特与声音特，作者团队对不同品牌的多种音响产品行测试和评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特、声音效果等行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。
画·大师 克劳德·莫奈
￥28.00
本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑靠前读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
￥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
￥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
设计师的展示陈列色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖，适合展示陈列设计、环境艺术设计、商业空间设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校环境艺术专业培训机构的教材使用。此外，还非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考资料阅读。
小顾聊印象派
￥32.30
改变时代的人，皆由时代造就。 整个时代都在变，艺术怎能一成不变？ 1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。 他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！ 十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演，一百五十年来，有关审美的一切，也从这里始…… 印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众*喜欢、*熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。 印象派画家小传 〇“印象派人力总监”毕沙罗：判断一个画家火不火*简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。 〇“怪人”莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他*爱画的，是光。 〇“奇人”巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高2米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。 〇“原始人”高更：几百年来，*位离文明社会活成原始人的画家。 〇“我与父亲”马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸烟，儿子放炮。塞尚：“马奈是所有印象派画家的爸爸。” 〇“胸怀理想的美女”莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。 〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。 〇“死不承认自己是印象派的真·印象派”德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。 〇“我与父亲2.0”塞尚：父亲：“孩子，也许你并没有绘画天赋。”塞尚：“也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！”毕加索：“塞尚是我们所有人的爸爸！” 〇“疯子”梵高：我梦见了画，然后画下了梦。 〇“王”修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。 〇“大财主，对不起，是超级大财主”卡耶博特：卡爷受到印象派的注意，不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力，更因为他的……钱。而且，他还巨有钱。
苏立文：东西方艺术的交会
促销价:￥39.50|￥40.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
