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零基础学画国画：综合篇(放大版)
￥11.30
全书共分为3篇11章。第1~4章主要讲解了国画中白描的基础知识及花卉、禽鸟、鱼虫的具体绘制技法；第5~8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9~11章为工笔画的内容。本书内容的编排与范例的绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面下的基础，学以致用，能够创作出让人赏心悦目的国画作品。
如果名画都是猫
￥59.70
苏珊·赫伯特的水彩画令人赏心悦目，妙趣横生，重现了艺术、戏剧、歌剧和电影中的著名场景，并加入了迷人的猫这个独特的角色。
工笔花鸟画——零基础轻松学
￥11.50
《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。
乐理小白的写歌秘籍：歌词写作基础教程
￥22.50
歌词，是歌曲的重要组成部分，想要写好歌词，就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要行歌词写作而定制的理论教程，书中所讲解的理论规则，是行歌词写作的前提，有了理论基础，再行不断地实践和练习，才能够实现自己创作的梦想。 本书包含九个章节，*章是歌词的基本介绍，包括歌词的意义、歌词写作要求等；第二至七章是具体的歌词写作的理论规则，包括歌词的题材及风格、歌词的韵律、歌词的句式结构、歌词的段落结构、歌词的常用修辞方法、歌词的节奏；第八章单独讲解了古风与中国风歌词的写作方法；第九章是对歌词写作要的提炼。本书中大量列举了各个时期的优秀歌词素材，大家先行理论的学习，再参照给出的歌词实例，一步消化和吸收理论知识，*后再行自我创作，提高自己的歌词写作功底。 本书适合音乐创作者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。
小顾聊印象派
￥32.30
改变时代的人，皆由时代造就。 整个时代都在变，艺术怎能一成不变？ 1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。 印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。 他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！ 十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演，一百五十年来，有关审美的一切，也从这里始…… 印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众*喜欢、*熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。 印象派画家小传 〇“印象派人力总监”毕沙罗：判断一个画家火不火*简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。 〇“怪人”莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他*爱画的，是光。 〇“奇人”巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高2米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。 〇“原始人”高更：几百年来，*位离文明社会活成原始人的画家。 〇“我与父亲”马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸烟，儿子放炮。塞尚：“马奈是所有印象派画家的爸爸。” 〇“胸怀理想的美女”莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。 〇“理想是画美女胸怀的大师”雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。 〇“死不承认自己是印象派的真·印象派”德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。 〇“我与父亲2.0”塞尚：父亲：“孩子，也许你并没有绘画天赋。”塞尚：“也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！”毕加索：“塞尚是我们所有人的爸爸！” 〇“疯子”梵高：我梦见了画，然后画下了梦。 〇“王”修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。 〇“大财主，对不起，是超级大财主”卡耶博特：卡爷受到印象派的注意，不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力，更因为他的……钱。而且，他还巨有钱。
商业动画美学与市场
￥41.24
本书以哲学美学为基础，融合商业美学、电影美学的相关理论，剖析动画美学与商业动画美学之间的异同，夯实研究的基础，从中外商业动画的发展历程的回顾中，明晰世界动画发达国家的商业动画影片的历史发展脉络，从其民族文化、政治经济特等具有本民族特色的审美因素为切，通过特定商业动画影片剖析其美学元素构成与叙事模式等核心内容，以市场经济发展要求为基准，从消费者的物质需求和心理需求的角度探讨商业美学在动画作品中的存在和价值，从美的物质性、功利性方面手研究商业美学在动画作品设计中的客观性，通过对国外优秀动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特，研究具有时代特征的审美嬗变，而深研究商业动画受美学的动态变化情况，*后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略。
寂静狂欢 哥特式黑白插画绘制教程
￥17.42
我们熟悉的很多插画、漫画作品中都有一些华丽、繁复、色调极暗的元素，它们也经常出现在服饰上、建筑上或者其他创作中，这种奇妙的艺术元素就是哥特式的设计。哥特式艺术的风格很独特、辨识度高、应用广，是非常受插画师青睐的一种风格。 本书是以哥特式插画为主题的绘画技法教程，共分为六章。第1章介绍了绘制哥特式插画的基础知识；第2章介绍了蝙蝠、玫瑰等哥特式代表元素的绘制方法；第3章讲解了哥特式英文字体的绘制；第4章讲解了根据经典哥特式元素设计哥特式图案的方法；第5章讲解了按照不同的人物性格，设计符合人物性格的哥特式服饰的方法和步骤；第6章讲解了哥特式建筑的特和绘制方法。 本书讲解系统，案例丰富，深刻剖析了哥特式插画的内在气质和表现方式。本书适合绘画爱好者、哥特式风格爱好者作为自学用书，也适合作为相关培训机构的专题教材。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
沙与水
￥69.00
作者以文字、图像并行的方式，努力探究三峡移民这一特殊群体的私人记忆，力图把这批移民大迁徙的过程深立体地呈现出来。该书独具匠心地将人种志、游记和摄人心魄的摄影结合，描绘出人们迁徙的真实场景。该书既是个人的，也是历史的，这些黑白胶片拍摄的瞬间，应当成为中国人在通往美好未来道路上的心灵状态的组成部分。书中图片唤起了深深的回忆，它们抓住了中国艰苦和贫瘠地区的地貌以及来自那些地区移民的生活层面的人性实景。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧
￥17.99
本书前面是关于器材理论、摄影理论的讲解，如镜头、附件、构图、光线等，而后面则是关于实拍的部分，包括常见的人像、纪实、风光、动物、花卉、树木、建筑与城市夜景、静物、儿童、微距、体育等题材的拍摄技巧及误区讲解。本书的特色在于多个误区的明与解决方法贯穿全书，针对器材、摄影理论和实拍题材会遇到的问题和容易出现的错误行全面、详细的分析和讲解，可使读者避免在今后发生类似的情况。此外，本书举例的误区都有该类照片的错误示例，使本书具有极强的摄影实战参考意义。
本草食味
￥8.72
《本草食味》是一本以可食用本草植物为主题，兼具艺术价值与实用价值的礼品书。书中甄选了100幅中外名家绘画作品，从不同角度展现本草的独特魅力。书中有关于本草的美丽传说、有对本草食用性的介绍，更对每种本草做出了药理知识说明，在感受本草的形态之美的同时，还能体会到本草在生活中为大家带来的别样滋味。 翻书页，一段浪漫与烟火气兼具的美味之旅就此始。
水彩绘：角落里的暖暖时光
￥20.97
这是一本由时光和情感堆积起来的水彩过程分享书，让我们放松心情，自然而然的去对待绘画这件事情，不要有怕画坏的精神压力，然后翻我们的书，通过一个个记忆中的小物到小小的角落，再到一幅幅场景的过程分享，慢慢地去记录身边简单而美好的生活，享受绘画的过程。绘画的灵感源于生活，每一笔就像是无形的语言片段构织成一幅无言的世界，愿大家也能从中一个物质世界之外的精神世界，去感受生活，感恩美好。
牛津艺术史系列：风景与西方艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列丛书 ◇西方当代*前沿、*权威、*受欢迎的艺术史丛书 ◇中文版首次引，中国著名美术史家易英精选主编 ◇世界*学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 ◇每册超百幅精美图片，引领中国读者迅速深理解西方经典艺术 《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥128.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
苏立文：东西方艺术的交会
促销价:￥39.50|￥40.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
设计师的展示陈列色彩搭配手册
￥48.86
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识手，循序渐地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。 《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖，适合展示陈列设计、环境艺术设计、商业空间设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校环境艺术专业培训机构的教材使用。此外，还非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考资料阅读。
发烧天书——音响评论精选
￥31.60
为了帮助读者深了解不同品牌的音响产品的技术特与声音特，作者团队对不同品牌的多种音响产品行测试和评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特、声音效果等行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。
中国建筑要素溯源:庭院、斗拱和藻井
￥40.60
庭院、斗拱和藻井作为中国古建筑的三大重要元素，其源远流长。学术界对于它们的探讨一直以来没有停息过。建筑实践更是受到了这些中国元素的影响，特别是在重要公共文化建筑中，它们一直被创新性地诠释。但是，目前绝大多数的学术研究对于这些建筑元素都是围绕在其类型学和结构功能方面的，在人文上的研究甚少。或许正是因为缺少人文上的基础研究，导致了现代建筑实践中把庭院、斗拱和藻井仅仅作为一种空间、结构和视觉元素。 本书追溯庭院、斗拱和藻井在早期中国的渊源，以及它们在汉代一系列与天国和升天主题相关的演绎。本研究的基础材料主要为考古发现的新石器时代遗址，商周青铜器和宫殿庙宇遗址，汉代石墓、画像石和铜镜等，以及古文字和文献资料。通过研究可以看到庭院、斗拱和藻井在早期有效地表达了中国古人的宇宙观、世界观和人生观。在建筑艺术上，它们体现了**理性的，充满想象力的，富有宗教神秘感的内涵和品质。
铅笔线描技法 植物拟人
￥29.90
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，能让你感受到绘画的无穷乐趣。 这本书通过绘制拟人植物，把植物的美以另一种形式直观地呈现在纸面上。全书共6章。第1章介绍了铅笔线描绘画所需要的绘画工具与线条练习方法；第2章讲解了植物的相关知识；第3章讲解了如何创作古风人物；第4章为本书的重内容，深讲解了植物拟人绘画的创作构思途径；第5章和第6章则分别列举了草木君子形象和花卉美人形象的绘画实例。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
